Портрет А.Ф. Кокоринова. Автор Д.Г. Левицкий

Ленинградский Государственный университет имени А.С. Пушкина Факультет естествознания, географии и туризма Кафедра социально-культурного сервиса и туризма РЕФЕРАТ ТЕМА Портрет А.Ф. Кокоринова. Автор Д.Г. Левицкий Выполнил студент I курса очного отделения Гарькин Руслан Владимирович

Санкт-Петербург Пушкин 2004 Содержание 1 Титульный лист 2 Содержание 3 Русская живопись XVIII века. 4 Портрет Д.Г. Левицкого 5 Биография Д.Г. Левицкого 6 Портрет А.Ф. Кокоринова 7 Написание портрета А.Ф. Кокоринова 8 Материал взят Русская живопись XVIII века. История русского искусства в начале

XVIII века претерпела перелом. Древнерусское искусство сменилось новым европейским искусством. Иконопись уступила место живописи. Петр I посылает за границу учеников постигать европейское искусство. Начало XVIII века явилось решающим для русской живописи. Именно этот период утвердил замену древних художественных традиций. Прибытие из-за границы крупнейших мастеров является ключевым в развитии всех видов искусств в

России. Развитие иконописи в древнерусском стиле остановилось, новая церковная живопись была подчинена новой церковной архитектуре. Иконы утратили свой стиль они стали просто картинами на религиозные темы. Менялся не только изобразительный язык, но и вся образная система. Иными становились цели и место художника в общественной жизни страны. Развивались новые жанры, особенно благоприятные условия, возникли для портрета.

Интерес к изображению парсуна персона возник на Руси уже во второй половине XVII века. Изобразительный язык парсуны во многом условен фигура, почти сливающаяся с фоном, трактовалась плоскостно, гамма красок темна. Художник еще учится всматриваться в черты лица, улавливать и передавать на холсте портретное сходство, пытается через внешний облик понимать человека. Традиции парсуны еще довольно долго будут жить в портрете

XVIII века, вплоть до середины столетия. Вместе с тем, с начала XVIII века происходит становление новых форм портрета. Образ человека требовал смелых, живописных решений. Расцвет искусства середины XVIIРадищева. Начиная с петровского времени, русская культура развивалась

под влиянием идей просветительства, и портретное искусство стало воплощением нового идеала человеческой личности, возникшего в передовых кругах русского общества. Крупнейшие мастера того времени Антропов и Аргунов, самостоятельно овладевали приемами портретного искусства. В отличие от иностранцев, они стремились преодолеть поверхностное восприятие натуры и создавали произведения, полные энергии, выразительности и яркой красочности.

Во второй половине XVIII века дальнейшее развитие идей просветительства определило высокое представление о назначении человека и наполнило искусство гуманистическим содержанием. Выдающиеся художники того времени Ф. Рокотов, Д. Левицкий и В. Боровиковский оказали глубокое воздействие на развитие портретного искусства. Д.Г. Левицкий Биография Д.Г. Левицкого. Дмитрий Григорьевич

Левицкий 1735-1822 гг самый значительный мастер из славной плеяды художников XVIII века. Его творчество является кульминационной точкой развития русского портрета XVIII века. Художник как бы подвел итог тому, что было сделано за предшествующий период, и заложил основы новых достижений в области русского реалистического портрета. Биография Дмитрия Григорьевича Левицкого изучена пока недостаточно.

Архивы сохранили до наших дней мало сведений о его жизни и деятельности как, впрочем, и о многих других художниках, его современниках. Документально не установлена даже дата рождения Левицкого. Она определяется приблизительно 1735-1737 год. Однако известно, что родился он на Украине и в детстве жил в Киеве, что его отец-священник был известным украинским гравером.

Есть все основания предполагать, что первые художественные навыки Д. Г. Левицкий получил дома, под руководством отца, и что его с ранних лет окружали люди, близкие к искусству. Наиболее значительный для творческого развития Левицкого этап его художественного образования связан с именем известного русского живописца середины XVIII века А. П. Антропова, глубокого и серьезного портретиста, работавшего одновременно и над произведениями

монументально-декоративного искусства. В 1752 году Антропов приехал в Киев, где прожил до 1755 года, руководя большими работами по украшению церкви Андрея Первозванного, выстроенной по проекту В. В. Растрелли. Учеником Антропова в Петербурге Левицкий числился с 1758 по 1762 год. В том же 1762 году Левицкий входит как подмастерье в так называемую живописную команду, которой руководили

живописной науки мастера Алексей Антропов, Иван Бельский и Иван Вишняков. Команда эта занималась украшением Триумфальных ворот, выстроенных в Москве по случаю коронации императрицы Екатерины II. Таким образом, Левицкому довелось пройти такую большую школу художественного мастерства, как коллективная работа по декоративному оформлению архитектурных сооружений.

До него эту школу прошли многие русские живописцы, в частности и его непосредственный учитель Антропов. Известно также, что вскоре после окончания работ по украшению Триумфальных ворот Дмитрий Левицкий начинает выступать как самостоятельный живописец. Следующий период жизни Левицкого связан уже с Петербургом. В 1769 году за представленный им портрет художника

Г. И. Козлова с женой Левицкий получает звание назначенного первое академическое звание. Начиная с этого времени, мы хорошо представляем себе творчество Левицкого, а сохранившиеся в архивах документы сообщают и некоторые факты его биографии. Правда, они рассказывают главным образом о том, как складывалась академическая карьера художника. В 1770 году Левицкий показывает несколько портретов на большой академической выставке.

С этого момента к нему приходит слава, он становится модным художником. В том же 1770 году за Портрет живописный г-на ректора Академии Александра Филипповича Кокоринова, который среди других был представлен на выставке, Левицкий производится в академики. С 1771 года он назначается руководителем портретного класса Академии. В 1776 году Левицкий произведен в Советники

Академии, в 1780 году определен членом в академический совет, а в 1785 году в рассуждениях его долговременной службы и по классу его оказанной пользе заслуживает награжденным быть, прочим не в пример, четырехсотрублевым окладом. В 1788 году Левицкий обращается в Императорской Академии художеств высочайший совет со следующим прошением чувствуя от всегдашних моих трудов в художествах слабость моего здоровья и зрения, нахожу себя принужденным просить высочайший совет о увольнении меня

от должности. И Совет Академии, отдав по справедливости усердию и рачению, с каким г-н советник Левицкий исправлял возложенную на него должность, и уважая долговременное его при Академии служение, почитает, что он тем заслуживает пенсию по смерть свою по двести рублей в год. Так Левицкий вышел в отставку. Это не была почетная отставка. Он даже не был приглашен заседать в Совете Академии.

Можно предположить, что творческая деятельность художника, вызвала неудовольствие начальства Академии, а может быть, и самой ее высокой покровительницы императрицы Екатерины II. Со времени ухода из Академии художеств начинается новая полоса в жизни Левицкого. Слава его постепенно меркнет. Все меньше и меньше получает он заказов, как от двора, так и от частных лиц. Да и эти редкие заказы выполнять становится все труднее

Левицкий начинает слепнуть. Между тем он должен был трудами рук своих содержать большую семью. В 1790 году художник, будучи в самых горестных обстоятельствах, вынужден обратиться к статс-секретарю Екатерины II А. А. Безбородко с наипокорнейшей просьбой о выплате денег, причитающихся ему уже в течение четырех лет за портрет императрицы в рост, посланный на остров Мальта. Обстоятельства жизни Левицкого при старости его становятся столь плачевными, что

Академия, так легко принявшая отставку одного из ведущих своих профессоров, вынуждена была сделать попытку прийти ему на помощь. Конференц-секретарь Академии художеств А. Ф. Лабзин, человек искренне расположенный к Левицкому, предлагает ему занять должность инспектора Академии, то есть лица, которое должно осуществлять контроль, за общим ходом педагогической работы в этом учреждении. Но художник отказывается от предложения, считая, что не сможет справиться с этими обязанностями.

Материальное положение Левицкого продолжает ухудшаться. В 1807 году Академия по настоянию того же А. Ф. Лабзина в рассуждении того, что г-н Левицкий хотя и получает от Академии пенсию, но весьма малую а по своему искусству и долговременному в живописном художестве упражнении может и ныне полезен быть своими советами и опытностью определяет художника в члены Совета, что сообразно будет и летам его, и званию, и приобретенной им прежде славе.

Несмотря на болезнь, художник продолжает писать портреты. И среди немногих произведений, созданных в это тяжелое для Левицкого время, есть интересные и значительные полотна. В последние годы жизни почти совсем ослепший художник уже не работает.Скончался Левицкий 4 апреля 1822 года в Петербурге и был похоронен на

Смоленском кладбище. Но если до нас дошли материалы, характеризующие официальное и материальное положение Левицкого, то как только мы пытаемся представить себе его духовную жизнь, отношение к искусству, к событиям, свидетелем которых он был, то тотчас же сталкиваемся с почти полным отсутствием документальных сведений. Поэтому, чтобы уяснить себе содержание тех общественных идей и настроений, которые были особенно близки и дороги художнику и определили характер и направление его творческих поисков, приходится прибегать

к косвенным свидетельствам. Исследователям творчества Левицкого удалось, хотя и приблизительно, выявить круг людей, близких художнику. Это, естественно, помогает составить представление о его собственных интересах, настроениях и взглядах. В Петербурге Левицкий сближается со многими своими коллегами по работе в Академии художеств. Дружеские отношения связывают его с

К. И. Головачевским, руководившим до Левицкого классом портретной живописи, а потом ставшим инспектором Академии, архитектором А. Ф. Кокориновым, строителем прекрасного здания Петербургской Академии художеств, который был тогда директором Академии, Г. И. Козловым сначала преподавателем, а потом и руководителем класса исторической живописи. Все эти люди сыграли большую роль в организации Академии, в упрочении ее значения не только как художественной

школы, но и как центра развития всего национального русского искусства XVIII века. Дружил Левицкий и с одним из интереснейших людей своего времени, Н. А. Львовым. Львов был архитектором, поэтом, музыкантом, рисовальщиком. Он собирал русские народные песни, исследовал природные богатства России, занимался переводами и был восторженным почитателем великого французского просветителя

Жан-Жака Руссо. Тесная дружба связывала Левицкого с Н. И. Новиковым одним из самых замечательных и наиболее радикально настроенных представителей русского просветительства. Принадлежность к лагерю русских просветителей повлияла не только на характер и содержание искусства Левицкого. Она не могла не сказаться и на личной судьбе художника. И, может быть, неожиданный уход Левицкого из Академии и резкое охлаждение к его искусству со стороны

двора и аристократической верхушки нужно в какой-то мере связать с тем решительным наступлением правительства Екатерины II на прогрессивно настроенную часть общества, которое началось в конце 80-х годов. Известен еще один штрих биографии Левицкого. В 90-е годы он становится, не без влияния Новикова, членом одной из масонских лож, своеобразной, утверждающей всеобщее духовное братство организации. Мистические, религиозные настроения, которыми не был заражен

Новиков, но характерные для большинства ее членов, оказали влияние и на Левицкого. Его отношение к жизни приобретает оттенок религиозной экзальтации. Но этот эпизод биографии художника относится уже к концу XVIII началу XIX столетия периоду, когда творческая деятельность Левицкого практически прекращается. Перед нами же Левицкий предстает как создатель галереи замечательных

портретов, исполненных поэтической прелести, жизнелюбия и силы. Образы их говорят об остроте восприятия художником действительности, о большой искренней привязанности его к реальной, земной красоте и, безусловно, свидетельствуют о принятии им главного положения общеевропейского просвещения, утверждавшего внесословную ценность человека, его достоинство и величие. Эти идеи вдохновляли художников на создание произведений, которые должны были воспламенять в их согражданах

геройский дух и любовь к Отечеству. Для успешного же развития портретного искусства XVIII века особое значение имело обострение интереса к содержанию внутреннего мира человека, стремление понять и оценить его нравственный облик. Выработанный просветительской философией идеал становится тем критерием, с которым художники-портретисты XVIII века подходили к оценке своих моделей. Невозможно назвать другого портретиста, который воплотил бы эти представления с такой убедительностью,

с такой объективностью и трезвостью, таким живописным совершенством, как это сделал Левицкий. Естественно, что искусство Левицкого не сразу стало высшим выражением идейных и художественных исканий своего времени. Художник прожил долгую жизнь, в течение которой создал большое количество очень отличающихся друг от друга произведений. Творчество его постоянно развивалось, изменялось, обогащалось, и прежде всего на протяжении того двадцатилетия 70 80-е годы, которое представляет период расцвета

его деятельности. Так как мы практически не знаем работ Левицкого, которые были им созданы в 60-х годах, то для нас начало его творческой биографии относится к 1769 1770 годам. Именно тогда Левицкий написал ряд портретов, по которым мы судим о раннем этапе его развития. Все они отличаются как общими стилистическими чертами, так и единством подхода к раскрытию образа человека и являются портретами парадными. А.

Ф. Кокоринов Написание портрета Александра Филипповича Кокоринова К этому времени, в мировом искусстве сложился уже определенный тип парадного портрета, на формирование особенностей которого очень большое влияние оказали сословные представления. Смысл создания подобных произведений, их содержание сводится главным образом к показу портретируемого как персоны значительной, представителя высшего привилегированного сословия, обладателя высоких чинов

и званий. Эта задача определила и выбор тех выразительных средств, которыми художники пользовались при создании парадных портретов. Модель в них всегда помещается в такую обстановку, которая способствует созданию ощущения значительности, необычности, торжественности изображения, а каждая из деталей содержит намек на действительные или мнимые заслуги и добродетели особы, которую мы видим перед собой. В первых из дошедших до нас работах Левицкий выступает как художник, уже свободно владеющий живописным

мастерством и хорошо знающий разработанные до него приемы создания сложных композиционных портретов. Однако здесь он еще только начинает поиски пути для выражения в своем искусстве новых принципов изображения человека. Очень интересны с этой точки зрения портреты А. Ф. Кокоринова 1769, Б. В. Умского 1770, Н. А. Сеземова 1770. Все они построены по уже сложившейся схеме решения парадного портрета.

В центре расположена фигура портретируемого, четко и объемно рисующаяся на фоне. Вокруг аксессуары, которые несут большую смысловую нагрузку. Они в то же время усиливают ощущение строгой уравновешенности композиции и вместе с колоритом придают портрету определенное декоративное звучание. Полное представление о том, каким был типичный парадный портрет XVIII века, дает изображение директора Академии художеств

Александра Филипповича Кокоринова, в котором торжественность и значительность образа портретируемого соединяются с почти театральной условностью и изысканностью. Кокоринов стоит у отделанного бронзой, темного лакированного бюро, на котором лежат чертежи здания Академии художеств, книги, бумаги. На Кокоринове светло-коричневый, густо шитый золотым позументом мундир, поверх него шелковый кафтан, опушенный легким коричневым мехом.

Тончайшие кружева жабо и манжет, высокий белый галстук и шпага завершают парадное одеяние. Лицо Кокоринова, с вежливой улыбкой и выражением горделивого спокойствия, обращено к зрителям. В его сильном, с выступающими скулами лице, во всей крепкой фигуре чувствуются внутренняя собранность и живая энергия, а в глубине спокойных глаз затаилась то ли печаль, то ли усталость. Но все это скрывается под маской светской любезности и величавости.

Обстоятельно, подробно рассказывают о Кокоринове окружающие его предметы. Великолепная обстановка, роскошная одежда свидетельствуют о том значительном положении, которое занимает Кокоринов. А книги, бумаги, чертежи уточняют рассказ, разъясняя, что перед нами видный деятель культуры, крупный архитектор, один из создателей величественного здания Академии художеств. Все в портрете Кокоринова цветовое решение, композиция, тщательно подобранные, великолепно

написанные аксессуары, парадная одежда способствует созданию настроения торжественности и приподнятости. Кокоринов не был знатным человеком, принадлежащим к верхушке правящего сословия. Но сила установившихся представлений о целях парадного изображения человека, привычка к определенным схемам построения репрезентативного портрета заставляют художника написать Кокоринова талантливого архитектора, человека, своим трудом добившегося определенного положения в обществе,

так, как будто он аристократ, знатный сановник. И все те выразительные средства, которыми пользуется здесь Левицкий, позволяют нам узнать о Кокоринове только то, что, следуя традиции, считал возможным или находил нужным сказать художник. Материал взят 1. Государственный Русский музей, Портреты XVIII столетия. 2. Очерки русской культуры. Высшая школа МГУ 1990 г.

Б.А.Рыбаков. 3. История русского искусства 1956 г. 4. Энциклопедический словарь русского художника. 1983 г. 5. httpnearyou.narod.ruart