Творчество Сандро Ботичелли

Р Е Ф Е Р А Т по Истории искусств Тема: ТВОРЧЕСТВО САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ Проверил: КАРПОВ А.В. Выполнил: студент I курса факультета культуры 3 группы СОДЕРЖАНИЕ Стр. ВВЕДЕНИЕ 1. БОТТИЧЕЛЛИ 2. БОТТИЧЕЛЛИ 7 § 1. Общая характеристика творчества 7 § 2.2.

Наиболее значительные произведения 10 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 13 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 15 В В Е Д Е Н И Е Цель, которую мною преследовалась при выполнении настоящей работы, состояла в том, чтобы на основании изучения, анализа и обобщения ряда источников раскрыть сущность и содержание творчества одного из наиболее выдающихся живописцев раннего Итальянского Возрождения Сандро Боттичелли. Актуальность рассматриваемой темы связана одновременно с

целым рядом обстоятельств. Во - первых, с тем значение, которое творчество Сандро Боттичелли занимает в истории не только Итальянского Возрождения, но и изобразительного искусства вообще. Во - вторых, с тем, что С.Боттичелли, как никакой другой мастер раннего Итальянского Возрождения, оказывает влияние на современную художественную культуру.

Как справедливо указывается в этой связи биографами художника: “С.Боттичелли стал любимцем нашего времени больше чем кто - либо другой из итальянских мастеров раннего Возрождения благодаря тонкости и выразительности своего стиля Все душевные колебания от отблесков утонченной чувственности до пафоса страдания нашли воплощение в изысканных формах его творений”. В - третьих, многогранностью творческого таланта

С.Боттичелли. Считается (по крайней мере некоторыми авторами), что именно Сандро Боттичелли одним из первых внес в изобразительное искусство античный миф и аллегорию. Вообще же, перечень его сюжетов включает в себя (помимо упомянутых мифологии и аллегории) историю, патетические религиозные темы, иллюстрации к художественным произведениям (например, иллюстрации к “Божественной комедии” Данте и т.д. И, наконец, в четвертых, актуальность темы связана и с сохраняющейся до настоящего

времени дискуссионностью в оценках как самого художника, так и его произведений. Причем в этих оценках С.Боттичелли предстает перед нами в самом широком “спектре” от едва ли не самого выдающегося мастера всех времен и народов, до “неврастеника, который писал для неврастеников”. Исходя из всего сказанного выше и сформулированной ранее цели, при выполнении настоящей работы мною была предпринята попытка решить следующие задачи: - осветить (хотя бы в самых общих чертах) биографию

С.Боттичелли; - проанализировать основные направления творчества С.Боттичелли; - вскрыть место и роль С.Боттичелли в художественной культуре раннего Итальянского Возрождения; - подробно охарактеризовать одно из наиболее выдающихся произведений С.Боттичелли; - по результатам проделанной работы подвести некоторые итоги и сформулировать обобщающие выводы. Источниковой базой для написания настоящей работы мне послужили отдельные монографии российских

специалистов в сфере истории искусство, рекомендованные учебники и учебные пособия, а также справочная литература. 1. БОТТИЧЕЛЛИ Если говорить в самом общем виде, то следует в первую очередь видимо отметить, что Боттичелли (в другом написании - Ботичелли) (Sandro Botticelli) собственно, Алессандро Филипепи, является одним из наиболее видных живописцев

Тосканской школы. Даты жизни этого художника в разных источниках несколько разнятся. Так, В.Г.Власов в своем издании указывает 1445 - 1510 гг. По мнению одного из немногих отечественных биографов С.Боттичелли - И.А.Смирновой, датами жизни последнего следует считать 1447 - 1515 гг. В одном из коллективных трудов советских искусствоведов приводятся даты 1444 -

1510 гг. И т.д. Однако учитывая незначительность приводимого временного разрыва, а также то обстоятельство, что речь идет о рубеже XV - XVI вв можно с определенной долей условности считать даты жизни С.Боттичелли установленными и относящимися, по крайней мере, к концу XV - началу XVI столетия. Есть также несколько версий и происхождения фамилии живописца. Так, уже упомянутый мною выше В.Г.Власов полагает, что первоначально слово “боттичелли” играло роль

прозвища (botticello - “бочонок”) принадлежавшего к тому же не самому Сандро, а его старшему брату художника, и впоследствии закрепившегося за художником. Впрочем, в работе одного из отечественных искусствоведов первой трети XX в. указывается на то, что в ранней юности Сандро учился ремеслу у золотых дел мастера Боттичелли, от которого, собственно, и получил фамилию.

Большинство искусствоведов полагают, что на закате жизни С.Боттичелли стал приверженцем Савонаролы и в конечном итоге собственноручно уничтожил лучшие свои работы: “Весна” (1478 г.), “Рождение Венеры” (1484 г.) и др. Во сяком случае, многие специалисты сходятся в том, что после 1500 г. в поведении С.Боттичелли стал резко нарастать аскетизм и он уже редко брал в руки кисти.

В свете сказанного приходится с большим доверием относится и к свидетельствам о том, что еще в действе С.Боттичелли отличался от сверстников причудами характера и “неврозным состоянием”, вылившимися позднее в “причуды в искусстве”. Впрочем, нужно заметить, что аскетизм С.Боттичелли имел не только отрицательные, но и вполне позитивные последствия, т.к. во многом благодаря аскетизму, он тщательно изучил Данте, а (результатом этого изучения стали гравюры на меди, иллюстрировавшие

вышедший в свет во Флоренции в 1481 г. “Ад” Данте). 2. БОТТИЧЕЛЛИ § 1. Боттичелли учеником золотых дел мастера остается открытым. Однако достоверно известно то, что обнаружив в себе в какой - то момент влечение к живописи,

С.Боттичелли поступил в ученики к монаху Филиппо Липпи, от которого, по мнению некоторых специалистов, “ перенял ту страстность в изображении трогательных мотивов, которые отличали исторические картины Липпи Оригинальная же черта собственного таланта его состоит в наклонении (Так в тексте - Прим. мое - Н.Д.) к фантастическому”. В.Г.Власов идет несколько дальше и полагает, что искусство С.Боттичелли представляет собой “отклонение от основного течения

Итальянского Возрождения, ориентированное на классицизм. Поэтому индивидуальный стиль С.Боттичелли был так близок ретроспективизму интернациональной готики” Поэзия (его произведений - Прим. мое - Н.Д.) сочетается с болезненной надломленностью, даже вычурностью и загадочностью композиции, лиричность с экспрессивностью, локальность цветов, отношений, орнаментальная “ковровость” с жестким готическим рисунком и типично готической жесткой прорисовкой контуров

Отвлеченные музыкальные линии силуэтов являются характерным качеством Боттичеллевского стиля У Боттичеллевского стиля пишет далее В.Г.Власов настолько он интимен, субъективен и религиозен не могло быть преемников, а только подражатели (Подчеркнуто мною - Н.Д.). Довольно интересно к секрету творческого успеха С.Боттичелли подходит Б.Бернсон, полагающий, что до появления последнего “ европейская живопись не знала

художника, который был бы настолько равнодушен к предмету своего изображения и настолько бы стремился к изобразительности. Выросший в годы, когда натурализм торжествовал свою победу, С.Боттичелли с полной самозабвенностью и серьезностью стал знакомиться с живописью Будучи одарен чувством реального он создал такой тип мыслителя, как святой Августин на фреске в церкви Оньисанти во Флоренции.

Однако в годы расцвета С.Боттичелли отходит от всего этого, даже от спиритуализма, характеризующего его ранние вещи и стремится выразить в живописи те ее ни с чем не сравнимые свойства, которые непосредственным образом приобщают нас к жизни и повышают интенсивность нашего восприятия. Воздействие С.Боттичелли на зрителя двойственно: он властно привлекает тех, кто не ищет в произведении искусства ничего, кроме того, что там изображено, и отталкивает других необычностью художественных образов

и какой - то лихорадочностью своих чувств Однако если мы обладаем легко возбудимым чувством осязания и движения, то испытаем от С.Боттичелли такое наслаждение, которое вряд ли смогут нам доставить другие художники (возможно, отсюда пошло мнение, что С.Боттичелли неврастеника, который писал для неврастеников - Прим. мое - Н.Д.). Только много спустя, после того, как мы переживем и страстную привязанность и неистовую враждебность к тому, что внушают его картины, мы дойдем до объективной и полной оценки истиной гениальности

С.Боттичелли”. Сказанное выше в той или иной степени подтверждается и иными авторами. Так, по мнению И.В.Даниловой, “Изображение само по себе было для С.Боттичелли не более чем либретто Он не позволяет взгляду зрителя опуститься в глубину картины, чтобы тот (зритель) мог сосредоточиться на ее (картины) линейном ритме. Со своей стороны, мне хотелось бы подтвердить сказанное тем, что

С.Боттичелли (как это нетрудно заметить даже при самом поверхностном ознакомлении с его произведениями) либо совершенно не дает задних планов, либо упрощает их настолько, насколько это возможно чтобы “за них не цеплялся взгляд”. К сказанному необходимо добавить, что колорит художник также всецело подчинял своей линейной схеме (разумеется, игнорируя при этом его изобразительные функции), а цвет в его картинах лишь выделял линию не доминируя над ней (в отличии от работ большинства его современников и предшественников).

Таковыми мне видятся объяснения того, что шедевры С.Боттичелли сохраняют свою ценность вот уже более пяти столетий. § 2.2. Наиболее значительные произведения Говорить о наиболее значительных произведениях С.Боттичелли чрезвычайно трудно хотя бы уже потому, что каждое из них является по своему значительным. К тому же, подходы отдельных авторов здесь существенно разняться (что, естественно, определяется личными

вкусами и пристрастиями). Однако попробуем рассмотреть данную проблему по - порядку. Так, в специальной литературе нередко указывается, что Сандро Боттичелли с особой любовью работал над мифологическими сюжетами. Особенно эффектной считается его “Венера” (Флоренция), которая обнаженной плывет по морю в раковине, осыпаемая богами ветров дождем роз. “Характерность” этой картины для творчества

С.Боттичелли состоит, как справедливо указывает Т.В.Ильина, в том, что в ней нашли отражение и декоративность, и нарядность, и лиричность, и романтический характер образов. Здесь нашла отражение удивительная способность С.Боттичелли создавать фантастический пейзаж, пастозно, почти рельефно накладывая краски, свойственные ему “готицизмы” (удлиненные невесомые фигуры, изображенные так, как будто они вовсе не касаются земли).

С.Боттичелли создает вполне определенный тип лиц, особенно женский. Для последних характерны: - удлиненный овал лица; - пухлые губы; кажущиеся заплаканными глаза и т.д. Со своей стороны считаю необходимым заметить, что практически такой же тип женщины изображен на картине С.Боттичелли “Весна”. Здесь соединены в единую композицию фигуры Весны, Мадонны, Меркурия, трех граций, нимфы, зефира и т.д представленные, к тому же, среди фантастической

природы. (Вместе с тем, здесь нужно признать, что образ разбрасывающей из подола цветы Весны (впрочем, как и образы Мадонн), у С.Боттичелли на этом полотне несколько отличается от предыдущего, в частности: застывшим лицом с печатью какой - то трагичности и отсутствием радости). Вообще же, поскольку речь зашла о мадоннах, то хотелось бы отметить, что в творческом наследии этого мастера насчитываются десятки если даже не сотни мадонн, лучшей из которых бесспорно считается

Мадонна дель Магнификат в Уфицци. Небезынтересной мне представляется работа С.Боттичелли (к сожалению, мало освещаемая в специальной литературе) - это “Афина, укрощающая кентавра”. Здесь обращает на себя внимание то, что изображая кентавра, символизирующего политические неурядицы Флоренции, С.Боттичелли щедро расточает на него самые сокровенные дарования своего таланта. Действительно, нетрудно убедиться в том, что торс и бедра кентавра изображены так, что каждая округлость

не может не вызвать у зрителя чувства осязания. Лицо же кентавра передано наверное еще более убедительно. Во всяком случае здесь видно, что каждая линия лица в совершенстве выполняет свое назначение обрисовывает структуру лица - лба, носа и щек. Более того, С.Боттичелли не оставил своим вниманием даже волосы кентавра. Они даются тончайшими линейными очертаниями, подобными трепещущим контурам пламени, и в то же время необычайно пластичными. Однако лучшим творением С.Боттичелли все таки считается начатая им в 1474 г.

стенная живопись в Сикстинской капелле Ватикана (Это сцены из жизни Моисея и искушения Христа, изображения поклонения волхвов а также такие произведения, как “Мужество”, “Клятва Апелеса” (помимо уже упомянутых мною “Весны” и “Венеры”). Над росписью стен капеллы С.Боттичелли работал вместе с такими выдающимися современниками как Гирландайло и Перуджино. Видимо в ходе росписи капеллы

С.Боттичелли ощутимо коснулись и упомянутые мною выше проблемы учения Савонаролы. Во всяком случае, как полагают его биографы, это отражено уже в работе “Оплакивание”. В целом же, завершая краткий обзор настоящего вопроса нужно признать, что Н.А.Дмитриева абсолютно права, когда пишет, что повсюду мы встречаем у С.Боттичелли простое, милое, задумчивое вместе с тревожно - волнующим, нервно - подвижным, изысканным,

иногда почти манерным ”. Причем это касается практически любого произведения, будь оно фантастическим (“Весна”), религиозным (“Коронование Марии”), политическим (Афина, укрощающая кентавра”) или наивно - аллегорическим (фрески “Виллы Лемми”. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Проделанная работа позволяет подвести некоторые итоги и сформулировать обобщающие выводы. Так, в частности, нужно признать, что Сандро Боттичелли (Алессандро

Филипепи) (примерно 1445 - 1515 гг.) является одним из наиболее видных живописцев Тосканской школы. Для творчества этого мастера были в целом характерны: - склонность к фантастическому; - ориентация на классицизм; - близость ретроспективизму интернациональной готики; - поэзия в сочетании с болезненной надломленностью, вычурностью и загадочностью композиции (что, поводимому, определялось особенностями его развития и становления как личности); - лиричность в сочетании с экспрессивностью;

- локальность цветов в сочетании с жестким готическим рисунком и типично готической жесткой прорисовкой контуров; - спиритуализм; - стремление выразить в живописи те ее свойства, которые непосредственным образом приобщают зрителя жизни и повышают интенсивность его восприятия; - стремление не дать зрителю возможность погрузиться взглядом в глубину картины (для чего задние планы либо вовсе отсутствуют на его полотнах, либо предельно упрощены. Подчиненным линейной схеме является и колорит художника.

Цвет же его картин лишь выделяет линию не доминируя над ней. Есть основания полагать, что все изложенное в совокупности объясняет причину того, что шедевры С.Боттичелли сохраняют свою ценность до настоящего времени. Характерно, что С.Боттичелли с одинаковым успехом работал над мифологическими сюжетами, фантастическими, религиозными, политическими, наивно - аллегорическими или иллюстрациями произведений литературы (Данте).

К наиболее значительным произведениям этого мастера можно отнести такие, как “Венера”, “Весна, “Мадонна дель Магнификат”, “Афина, укрощающая кентавра”, “Мужество”, “Клятва Апелеса” и т.д. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК 1. Бернсон Бернард. Живопись Итальянского Возрождения. М.: Искусство, 1965. 2. Вельфлин Д. Искусство Италии и Германии Эпохи

Возрождения. Л.: Б.м 1934. 3. Власов В.Г. Стили в искусстве. В 3 томах. Т. 2. Спб.: Кольна, 1996. 4. Данилова И.В. От Средних веков к Возрождению. М.: Искусство, 1974. 5. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 2 - х книгах. Кн. 1. М.: Искусство, 1996. 6. Ильина Т.В. История искусств.

Западноевропейское искусство: Учебник. 3 - е изд перераб. и доп. М.: Высшая школа, 2000. 7. История искусств зарубежных стран. Т. 2 и 3. М.: Искусство, 1963. 8. Смирнова И.А. Боттичелли. М.: Наука, 1967.