Творчество Клода Дебюсси

Стилистические особенности творчества Клода Дебюсси. ВСТУПИТЕЛЬНАЯ СТАТЬЯ В предлагаемой дипломной работе представлен материал для изучения такого направления в искусстве, как импрессионизм. Автором затронуты некоторые вопросы возникновения и развития импрессионизма в музыке и живописи. Особое внимание, естественно, уделено творчеству Клода Дебюсси, как наиболее яркому представителю этого направления в музыке.

Импрессионизм явление яркое и интересное, говорить и писать о нм можно много, но рамки данной работы ограниченны, по этой причине автор постаралась кратко изложить основную суть вопросов, которые заключаются в следующем что такое импрессионизм, его зарождение и развитие на рубеже 19-20 веков, кто такие художники импрессионисты, в чм отличительные свойства их картин, кто такой Клод Дебюсси и что представляет собой его музыка. В предлагаемой работе 3 главы

Импрессионизм в искусстве Франции конца 19- начала 20 веков Особенности творчества Клода Дебюсси Методическая разработка уроков для старшеклассников В 1 главе дан экскурс в историю импрессионизма, указаны его основные тенденции и особенности.Аатор остановилась на творчестве таких художников как К.Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей и других.

Также автор попыталась рассказать о тенденциях музыкального импрессионизма. Во 2-й главе дан анализ некоторых фортепианных и симфонических произведений Клода Дебюсси. 3-я глава это некоторые методические разработки, которыми может пользоваться учитель в школе при проведении уроков, посвящнных данной проблеме. Цель представленной работы расширение художественного и музыкального кругозора учащихся, приобщение

их к миру искусства, музыки, эстетики, приобщение к красоте и гармонии. ИМПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ ФРАНЦИИ в конце 19 начале 20 веков. Импрессионизм - одино из самых ярких и интересных направлений во французском искусстве последней четверти 19 века, родилось в очень сложной обстановке, отличающейся пестротой и контрастами. Термин impresssioisme произошл от французского слова impression впечатление.

Так назвал свою картину К.Моне Впечатление. Восход солнца Первоначально импрессионизм проявил себя в живописи. Художники, примыкавшие к этому направлению К.Моне, О. Ренуар, К. Писсарро, А. Сислей, Э. Дега. Стремясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты освободились от традиционных правил, они создали новы метод живописи.

Суть его состояла в передаче внешнего впечатления света, тени рефлексов на поверхности предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму в окружающей свето-воздушной среде.Импрессионистический метод стал максимальным выражением самогшо принципа живописности. Для художника-импрессиониста важно не то, что он изображает, а важно как изображает. Объект становился тольок поводом для решения чисто живописных зрительных задач, поэтому импрессионизм

первоначально имел ещ одно, позднее забытое название хроматизм от греческого chroma цвет. Импрессионисты обновили колорит, они отказались от тмных, земляных красок, и наносили на холст чистые, спектральные цвета, почти не смешивая их предварительно на палитре. Из мастерских они выходят на пленэр pleinair - вольный воздух . Предшественник импрессионистов Э.Мане гордился тем, что все его картины, как он сам утверждал, написаны,

кроме одной, целиком с натуры. Для творческого метода импрессионистов характерна краткость, этюдность. Ведь только короткий этюд позволял точно фиксировать отдельные состояния природы. Импрессионисты считали, что реальность - это меняющиеся световые ощущения. Так как эти ощущения вс время меняются, художники работали над тем, чтобы уловить эти исчезающие мгновения. Они достигали совершенно невиданных до этого времени эффектов передачи бликов, мерцаний, игры светотеней,

светлых, гармоничных, красочных созвучий. К 80-м, 90-м годам художники-импрессионисты становятся исключительными мастерами передачи освещения, тумана, игры воды, неба, облаков и т.д. Основная тема их творчества - Франция - е природа, быт, люди. Они писали и шумные парижские улицы К.Писсарро. Бульвар Монмартр 1879г Площадь Французского театра в Париже 1898г

К.Моне Бульвар Капуцинок 1873г и рыбацкие поселки О.Ренуар. Отлив в Ипоре 1883г у лучших художников-импрессионистов мы находим немало реалистических мотивов. Моне, Ренуар, Дега, Сислей и другие дают много ярких социальных характеристик. Кроме бульваров улиц, мостов их интересовали обыкновенные актрисы, служанки, танцовщицы, прачки, жокеи и т.д Э.Дега. Модистка. Ок. 1885г О.Ренуар. Завтрак гребцов.

1881г Э.Дега. Жокеи перед трибуной. 1869-1872 г.г Гладильщицы.Ок. 1884г Танцовщица, завязывающая ленту туфельки.0к. 1880г Настоящим откровением в полотнах художников-импрессионистов стал пейзаж. Именно в пейзаже их новаторские устремления раскрылись во всм свом разнообразии и богатстве нюансов и оттенковК.Моне. Белые кувшинки. 1889г К.Писсарро.

Осеннее утро в Эраньи. 1897г А.Сислей. Снежный пейзаж с охотником. 1873г О.Ренуар. На берегу озера. Ок. 1880г Таким образом, интерес к натуре, впечатлению, сюжету, колориту рождает у художников-импрессионистов особый живописный язык. Музыкальный импрессионизм возник в конце 80-х - начале 90-х годов. Так же как и в живописи проявился прежде всего в стремлении передавать мимолетные впечатления, полутона,

полутени. Эти устремления приводят к тому , что на первый план выдвигается звуковая красочность, большое внимание уделяется колориту, поискам необычайных оркестровых звучаний и гармоний. Явление, непосредственно подготовившее музыкальный импрессионизм - это современная французская поэзия и живописный импрессионизм. Свою музыку импрессионисты строят на игре музыкальных светотеней, на неуловимом звуковом ощущении. Отказываясь от классической завершенности форм, композиторы-импрессионисты вместе

с тем охотно обращаются к жанрам программной музыки, к народным танцевальным и песенным образам, в них они ищут пути обновления музыкального языка. В отличие от импрессионизма живописного, который был представлен именами ряда крупных мастеров, музыкальный импрессионизм, по существу, имеет лишь одного яркого представителя -Клода Дебюсси. С некоторыми оговорками к импрессионистам могут быть отнесены такие крупные французские композиторы как П.Дюка. Ф.Шмитт, Л.Обер, Ш.Кеклен в раннюю пору творчества,

Ж Роже-Дюкаса. Так же импрессионистские черты музыки мы находим и у Мориса Равеля в его знаменитом цикле фортепьянных пьес Отражения и других произведениях. Как и художники-импрессионисты, представители музыкального импрессионизма проявляются в тяготении к поэтическому одухотворенному пейзажу. Например, такие симфонические произведения как Послеполуденный отдых фавна,

Ноктюрны, Море Дебюсси, фортепьянная пьеса Игра воды Равеля. Близость к природе, ощущения, возникающие при восприятии красоты неба, моря, леса, способны по мысли Дебюсси, возбудить фантазию композитора, взывать к жизни новые звуковые приемы. Другая сфера музыкального импрессионизма - фантастика. Композиторы обращаются к образам античной мифологии, к средневековым легендам

Шесть античных эпиграфов для ф-п. В 4 руки, Флейта Пана для флейты соло К.Дебюсси и т.д Они обратились к миру грз, к сверкающим звуковым пейзажам, открывая новые возможности поэтической звукописи, новые средства музыкальной выразительности. Рождению музыкального импрессионизма во Франции предшествовал период, который именуют периодом национального обновления. В те годы после франко-прусской войны 1870-1871 годов заметно оживляется симфоническое и

камерное творчество французских композиторов, активизируется концертная жизнь. Созданное в 1871 году Национальное музыкальное общество поощряет творчество современных французских композиторов, всячески содействуя публичному исполнению сочинений и их изданию. Центральное место в музыкальном творчестве эпохи обновления принадлежит Цезарю Франку и Камилю Сен-Сансу. Важную роль в художественной жизни

Франции рубежа веков сыграли ученики Франка и приверженцы его творческих идей Анри Дюпари, Венсан дЭнди, Габриэль Форэ, Эрнест Шоссон. Важную роль в формировании импрессионистической музыки играло сохранение и развитие классических традиций, унаследованных от предшествующих эпох. Дебюсси очень интересовался григорианским пением, его ладами, интонациями, с увлечением слушал произведения мастеров полифонии.

В произведениях старых мастеров его восхищало богатство их музыкальных средств, где по его мнению можно найти нечто важное для развития современного искусства. Изучая музыку Палестрины, Орландо Лассо Дебюсси находит много ладовых возможностей, обогащавших сферу мажора-минора, ритмическую гибкость, далекую от традиционной квадрат-ности. Вс это помогло ему в создании собственного музыкального языка.

Дебюсси очень ценил музыкальное наследие великих отечественных музыкантов XVIII века. В своей статье Ж.Ф.Рамо Дебюсси пишет о чистой французской традиции в творчестве этого композитора, проявившейся в нежности, деликатной и прелестной, верных акцентах, строгой декламации в речитативе Также Дебюсси высказывает сожаление о том, что отечественная музыка чересчур долго следовала путями, коварно удалявшими е от той ясности выражения, той точности и собранности формы, которые являются специальными

и характерными качествами французского гения1, стр.23. Вряд ли Дебюсси сумел бы так полно выразить свои устремления, не имея в этом предшественников. Тонкость схватывания настроения, детализация письма импрессионистов в музыке была бы невозможна без усвоения гениальной звуковой техники и миниатюрализма Прелюдий, Ноктюрнов, Этюдов Шопена, которого Дебюсси боготворил с детства.

Колористические находки Э.Грига, Н.А.Римского-Корсакова, свобода голосоведения и стихийная импровизационность М.П.Мусоргского нашли оригинальное продолжение в творчестве Дебюсси. Его увлечение Вагнером, быстро преодоленное, способствовало поискам новых гармонических средств и форм. Эстетика импрессионизма воздействовала на все основные жанры музыки вместо развитых многочастных симфоний стали культивироваться симфонические эскизы-зарисовки, на смену романтической песне пришла

вокальная миниатюра, где преобладала речитация с красочно-изобразительным аккомпанементом, в фортепьянной музыке появляется свободная миниатюра, для которой характерно значительно большая свобода развития, чем в романтической миниатюре, а так же постоянная изменчивость гармонического языка, ритмического рисунка, фактуры, темпа. Вс это придает форме пьес характер импровизационности, а так же способствует передаче постоянно меняющихся впечатлений. Импрессионистская программность отличается своеобразной сюжетностью

и драматургическая сторона как бы снята. Образы программы завуалированы. Главная е задача - возбудить фантазию слушателя, активизировать воображение, направить его в русло определенных впечатлений, настроений. И именно переход этих состояний, постоянно меняющихся настроений определяет основную логику развития. Таким образом, термин импрессионизм, применявшийся критиками конца 19 века в осуждающем или ироничном смысле, позднее стал общепринятым определением, охватывающим широкий

круг музыкальных явлений рубежа 19-20 веков, как во Франции, так и в других странах Европы. Но музыкальный импрессионизм, как и художественный не был долговечен. Это хрупкое, изящное искусство не было созвучно напряженной атмосфере первой мировой войны и революционных взрывов. На смену чувственной изысканной красоте приходит культ первобытной силы и в музыке появляется резкость созвучий, конструктивная четкость и примитивность формы, фактуры, напряженность и прямолинейность

ритмов. Провозглашал эти новые антиимпрессионистические тенденции Эрик Сати, а позже эти устремления нашли сво развитие в Группе шести. Живописный и музыкальный импрессионизм выросли на почве национальных традиций. В творчестве художников и композиторов-импрессионистов обнаруживается родственная тематика, колоритные жанровые сценки, портретные зарисовки, но исключительное место занимает пейзаж.

Есть общие черты и в художественном методе живописного и музыкального импрессионизма - стремление к передаче первого, непосредственного впечатления от явления. Это не сложно увидеть, сравнив для примера прелюдию Дебюсси Паруса с пейзажем Э.Мане Выход парусников из Булонского порта, 1864г. или с пейзажем К.Моне Регата в

Сент-Адрессе, 1867г. Нельзя не отметить тяготение импрессионистов к миниатюрным формам вс это вытекало из их основного художественного метода, они ценили мимолетность, быстротечность живых впечатлений. Поэтому живописцы обращаются не к крупной композиции или фреске, а к портрету, этюду музыканты - не к симфонии, оратории, а к романсу, оркестровой или фортепьянной миниатюре. Больше всего живописный импрессионизм повлиял на музыку в области средств музыкальной выразительности.

Так же как и в живописи, поиски музыкантов, главным образом Дебюсси, были направлены на расширение круга выразительных средств, необходимых для воплощения новых образов, и в первую очередь на максимальное обогащение красочно-колористической стороны музыки. Эти поиски коснулись лада, гармонии, мелодии, метроритма, фактуры и инструментовки. Вырастает роль ладогармонического языка и оркестрового стиля, в силу своих возможностей более склонных

к передаче картинно-образного и колористических начал. Оркестр у Дебюсси очень оригинален и своеобразен. Он отличается изяществом рисунка и обилием деталей, но каждая из них слышима. Дебюсси сопоставляет различные тембры инструментов и различные способы звукоизвлечения. Его оркестр поражает тембровым разнообразием, переливчатой звучностью и красочностью колорита.

Так свои симфонические эскизы Море композитор писал в приморском городке на берегу Атлантического океана, запечатлевая с натуры нарастающий шум прибоя и могучий шум ветра. С живописью его роднит и стремление создавать радостное , ласкающее искусство, доставляющее людям наслаждение. Дебюсси очень любил природу, о ней он говорил как о высшем источнике вдохновения, считал близость к ней - критерием творчества. Он выступал за создание особого вида музыки на открытом воздухе, которая

способствовала бы слиянию человека с природой. В этом тоже видна взаимосвязь с художниками-импрессионистами, которые отказались от работы в ателье и вышли на пленэр - под открытое небо, на воздух, где им открылись новые живописные мотивы, а главное - иное видение форм и красок. Роднясь с поэтами и художниками, музыканты искали свой путь в новом направлении. Они заимствовали у художников терминологию, наталкивающую на новые идеи эстетического восприятия в

обиход входят определения звуковая краска, инструментальный колорит, гармонические пятна, тембровая палитра. Импрессионизм сыграл огромную роль в развитии культуры. В живопись он привнес новые открытия в области техники и композиции - работа на пленэре, тонкая наблюдательность, живописность, светлый тон, пренебрежение деталью ради колорита. Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у импрессионистов кажется трепещущей и зыбкой,

благодаря чему им удавалось передать блеск солнечных лучей, рябь на воде, ощущения воздуха, легкость и невесомость предметов. Понятие импрессионизма впоследствии распространяли даже на течение символизма в живописи. И действительно, отвлечение цвета от формы превращало объекты изображения в зыбкие символы реальности. Импрессионистическое изображение символично в силу его двойственности натуралистичности и субъективности одновременно. В то же время, в процессе развития импрессионистического метода, субъективность

живописного восприятия, преодолевая предметность, поднималась на все более высокий формальный уровень, открывая пути всем течениям постимпрессионизма, в том числе символизму Гогена и экспрессионизму Ван Гога. На следующем этапе художественного развития абсолютизировались и дифференцировались уже не ощущения, а сами средства изображения. Именно импрессионизм послужил толчком для появления абстрактного искусства, а в начале

XX века к возникновению таких течений, как кубизм, конструктивизм, ташизм. Импрессионизм преобразовал не только живопись и музыку, а также скульптуру, литературу и даже критику. Интерес к творчеству импрессионистов в наше время не исчезает. И сегодня картины художников-импрессионистов, музыка Дебюсси поражает новизной виденья мира, свежестью заложенной в них чувств, силой, смелостью и необычностью

выразительных средств гармонии, фактуры, формы, мелодики. ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА КЛОДА ДЕБЮССИ Клод Дебюсси был одним из самых интересных и ищущих художников своего времени, он всегда искал новые пути совершенствования своего мастерства, изучал творчество современных ему музыкантов- новаторов Листа, Грига, композиторов русской школы Бородина, Мусоргского, Римского Корсакова. В стремлении к обновлению французской музыки

Дебюсси опирался и на опыт е классиков, а именно на творчество Рамо и Куперена. Композитор сожалел, что отечественная музыка долго шла путями, удалявшими е от ясности выражения, точности, собранности формы, которые, по его мнению, и являются характерными качествами французской музыкальной культуры. Дебюсси необычайно любил природу. Для него она была своеобразной музыкой. Мы не слушаем вокруг себя тысячи шумов природы, не постигаем

достаточно этой музыки, такой разнооразной которая раскрывается нам с таким изобилием говорил композитор 3, стр 227. Стремление к поискам нового в искусстве привлекло Дебюсси в кружок поэта Маллармэ, где группировались представители импрессионизма и символизма. Дебюсси вошл в историю художественной культуры как крупнейший представитель музыкального импрессионизма. Нередко творчество Дебюсси отождествляется с искусством живописцев-импрессионистов, их эстетические

принципы распространились на творчество композитора. С раннего детства Дебюсси находился в мире фортепианной музыки. К поступлению в консерваторию его подготовила Мантэ де Флервиль, ученица Шопена. Большое значение, несомненно, имели указания и советы, которые она получила от Шопена и затем сообщила своему ученику. В консерватории

Дебюсси учился фортепьянной игре у профессора Мармонтеля - это был известный французский пианист-педагог. Помимо Дебюсси у него учились Бизе, Гиро, дЭнди и другие. Уже в те годы молодой Дебюсси обращал на себя внимание тонкой выразительностью своего исполнения и прекрасным качеством звука. В ранний период творчества рядом с вокальными и симфоническими произведениями Дебюсси появляются сочинения для фортепиано. С наибольшей отчетливостью самобытные черты индивидуальности

композитора проявились в двух Арабесках - E-dur и G-dur1888г В них характерен уже художественный образ, который предполагает изящество и воздушность композиции. Типичны для последующего стиля Дебюсси прозрачные краски, красота и пластика мелодических линий. В 1890г. Дебюсси создает свой первый фортепьянный цикл Бергамскую сюиту, состоящий из четырех частей Прелюдия,

Менуэт, Лунный свет и Пасспье. Здесь уже отчетливо видны две тенденции, которые станут типичными для последующих циклов композитора опора на жанровые традиции клавесинистов и тяготение к пейзажным зарисовкам. Используя жанры старинной музыки, Дебюсси трактует их свободно. Он смело применяет гармонический язык и фактуру нового времени. С 1901г. сочинения для фортепиано следуют одно за другим без перерыва.

Дебюсси отдает им лучшие минуты вдохновения. Сюита Для фортепиано - это уже вполне зрелый цикл Дебюсси. Он состоит из трех пьес - Прелюдии, Сарабанды и Токкаты. В этом цикле у Дебюсси больше, чем где-либо в его фортепианной музыке, проявились черты классицизма. Они сказываются не только в выборе жанров, но и в строгости музыки, ясности формы каждой пьесы и гармоничной

симметрии всего цикла. Первая пьеса - характерное для него сочинение типа токкаты. Выдержанное в непрерывном движении в едином темпе, оно сочетает прозрачность и изящество виртуозных пьес клавесинистов с приемами письма 19 столетия. Национальная характерность Прелюдии подчеркивается главной темой, основанной на французской народной песенке Мы не пойдем больше в лес. Во второй пьесе воплощены черты старинной сарабанды -серьезность, благородство

характера, медленный темп, трехдольный размер, аккордовая фактура. Но гармонический язык пьесы современный. Заключающую цикл Токкату можно отнести к тому же типу пьес, что и Прелюдия, но в ней более последовательно выражен принцип непрерывного движения, поэтому е характер более однородный. Прелюдия, Сарабанда, Токката открывают собой ряд фортепьянных сборников, написанных

Дебюсси в зрелый период творчества. В 1903г. возникают Эстампы Пагоды, Вечер в Гренаде, Сады под дождем. В 1905г. создается первая серия ОбразовОтражения в воде, Посвящение Рамо, Движение, через два года - вторая серия Колокольный звон сквозь листву, И луна спускается на место, где некогда был храм, Золотые рыбки. Все эти произведения содержат по три пьесы.

Эта тенденция впервые выявилась в романсах и симфонической музыке Дебюсси. В сериях пьес, написанных вслед за Прелюдией, Сарабандой и Токкатой, усиливаются программно-изобразительные и импрессионистские тенденции. 1903 год ознаменован появлением Эстампов. Любопытно само заглавие Эстампы. В Ноктюрнах для оркестра название музыкальной пьесы трактовалось в живописном аспекте.

Теперь пьесы получают название из терминологии живописи и графики. В своих произведениях Дебюсси воплощает эмоцию-настроение в слиянии с живописными впечатлениями, стремится названием дать толчок восприятию слушателя, направить его воображение. Отсюда и тяготение к живописным заглавиям. И впоследствии композитор пользуется такими названиями как Эскизы, Картины. Одна из самых интересных пьес в Эстампах - это

Сады под дождем. Подобно Прелюдии и Токкате из предшествующей фортепьянной серии, эта пьеса отличается быстрым непрерывным движением и четкой ритмической упругостью. В интонационном отношении наблюдается связь с Прелюдией, так как основой главной темы служит одна и та же французская песня. В Садах под дождем на первый план выходят характерные черты образа, связанные с программным замыслом. Однородное ритмическое движение шестнадцатых и возникающее на его фоне капельки

мелодических звуков staccato имитируют музыку летнего дождика. Чтобы передать красочные эффекты меняющегося солнечного освещения, композитор очень тонко, постепенно приводит к замене минора мажором. В конце пьесы звучит светлая, ликующая музыка словно гимн расцветающей природы. Другая замечательная пьеса Эстампов - Вечер в Гренаде. Здесь Дебюсси с исключительным мастерством рисует живописную картинку испанского народа.

Эта пьеса написана в манере, отчасти напоминающей письмо Бульвара Капуцинок Клода Моне. В обоих произведениях авторы стремятся передать общее впечатление от большого пространства уличного движения, пстрой красочной толпы. Их интересует преимущественно целое, а не детальное рассмотрение отдельных явлений. Этот принцип определяет характерное строение Вечера в

Гренаде небольшие разнообразные построения, отсутствие длительного развития тем. Написанная свободно по форме пьеса, производящая впечатление непринужденно сменяющих друг друга картинок жизни испанского народа, пьеса композиционно стройна и завершена. Единству целого способствует жанровая основа пьеса пронизана метроритмом хабанеры. В характере этого танца написаны важнейшие темы произведения.

Организующую роль играет и рондообразный принцип чередования тем и обрамление пьесы материалом вступления. В этом произведении Дебюсси создает впечатление пространственной перспективы и это впечатление длится на протяжении всей пьесы. В первых же тактах последовательно восходящие октавныс ходы раскрывают все большее пространство и создают широкую перспективу, а в дальнейшем в эту звуковую раму вписывает образы своей музыкальной картины. К лучшим образам природы, когда-либо созданным

Дебюсси, относится пьеса Отражения в воде. Это не только живописная картинка, но и проникновенное вслушивание в мир водяного царства. В начале возникает образ спокойной водной глади, но вот спокойствие нарушается еле уловимым движением, всплеском. После мига безмолвия - новый трепет водяной поверхности В течении трех лет 1910-1913 исполняются и опубликовываются два тома Прелюдий - в каждом по 12 пьес. В прелюдиях Дебюсси предстают пейзажи, портреты, легенды, произведения

искусства, сцены. Пейзажи представлены такими прелюдиями как Паруса, Что видел западный ветер, Ветер на равнине, Вереск, Шаги на снегу, Холмы Анаканрии. В них Дебюсси воплощает свои впечатления от природы. В портретах лирическом Девушка с волосами цвета льна и юмористическом В знак уважения С.Пичвику эск. П.Ч.П.К. мы можем видеть и светлый обаятельный образ, который достигается

Дебюсси певучестью и широтой мелодии, а также образ совершенно соответствующий герою Диккенса, ироничному и добродушному одновременно. Комизм этой пьесы в неожиданных контрастах от серьезного тона к шутливо-игривому. В легендах Ундина, Танец Пка, Феи, прелестные танцовщицы, Затонувший собор Дебюсси обращается к миру народной фантастики. В этих пьесах сказалось исключительное мастерство композитора в передаче пластики и разнообразных форм

движения. А так же в использовании характерных для каждого образа фактурно-гармонических средств. Что касается воплощения произведений искусств, то это такие прелюдии как Дельфские танцовщицы, которой открывается первая тетрадь прелюдий. Прелюдия навеяна впечатлением от скульптурного фрагмента фронтона греческого храма, а также прелюдия Канопа. Крышка греческой урны украшавшей бюро Дебюсси, называемая канопойи послужила ему темой.

Как и в Дельфских танцовщицах композитор делает звучащими задумчивые и мягкие линии, сдержанный ритм погребальной песни. Сцены представлены у Дебюсси такими прелюдиями как Прерванная серенада, Менестрели, Фейерверк. Каждую тему он раскрывает творчески, применяя различные соответствующие ей выразительные средства. Например Фейерверк эта прелюдия навеяна впечатлением от народного гулянья, скорее всего праздника 14 июля - дня

взятия Бастилии во время которого звучит Марсельеза интересен своими примами звукописи. Глиссандо, различные пассажи, аккордовые последования создают очень красочную звуковую картину. Прелюдии - это энциклопедия искусства Дебюсси, потому что здесь он достигает высшего мастерства образно-звуковой характеристики, в мгновенном схватывании впечатления во всей его изменчивости. В прелюдиях проявляются такие черты импрессионизма как фиксирование мимолетных впечатлений от каких-

либо характерных явлений действительности, передача внешнего впечатления света, тени, цвета, а также этюдность и картинность, фиксирование различных состояний природы и т.д. Фортепьянная музыка Дебюсси очень красива, интересна, и в силу этого очень популярна как у слушателей. Так и среди исполнителей. Первое оркестровое произведение Дебюсси, раскрывшее необыкновенную оригинальность его стиля -

Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна. Огромный успех Прелюдии сделал композитора признанным симфонистом. Прелюд Послеполуденный отдых фавна был написан на основе поэмы Стефана Малларме в 1892 году. Дебюсси были задуманы еще две симфонические картины - Интерлюдия и Финальные парафразы к послеполуденному отдыху фавна.

Он хотел создать симфонический цикл для сопровождения чтения поэмы Малларме. Но убедившись в самостоятельном значении Прелюда, отказался от первоначального замысла.В прелюде, как и в поэме Малларме, нет развитого сюжета и динамично развивающегося действия. В целом основа этого сочинения - один мелодический образ томления, который построен на хроматических

интонациях. Интересно то, что для оркестрового воплощения этого образа Дебюсси использует почти вс время один и тот же специфический инструментальный тембр - флейту в низком регистре. Вс симфоническое развитие прелюда - это варьирование фактуры изложения темы и е оркестровки. Произведение Малларме привлекало композитора очень яркой живописностью мифологического существа, погруженного в грезы о прекрасных нимфах. Малларме, услышав впервые музыку

Дебюсси, был поражен е близостью к своему поэтическому замыслу. Сам же композитор считал Фавна очень свободной иллюстрацией к поэме и не претендовал на выражение е сущности. Музыка Дебюсси проникнута чувственной истомой, негой, навеянной воспоминанием о прелести жаркого летнего дня, по небу лениво тянутся облака, отражающиеся в глади лесного озера, вс это выражено гораздо ярче и конкретнее, чем в поэме Малларме. Античный сюжет явился поводом для выражения чувств весьма современных,

в духе импрессионизма с присущим ему любованием мимолетных впечатлений. В Фавне можно найти много общего с музыкальными пейзажами романтиков, но Фавн отличается от них чисто импрессионистической красочностью и богатством оттенков светотени. Эту партитуру отличает необычайное разнообразие и богатство оркестровых красок, напоминающих о палитре художников-импрессионистов. Это первая партитура, утвердившая во всей полноте принципы импрессионистического

оркестрового письма. Фавн - это симфоническая миниатюра, написанная в З-х частной форме и по своим внешним признакам связана с давно существующей традицией этого жанра. Но и содержание, и эмоциональная атмосфера, и круг выразительных средств здесь очень самобытна. Уже одно основное настроение выражено во множестве оттенков, и трудно сказать, что является главным - музыкальный образ или его колористическое преображение.

Слушая это произведение, улавливаются связи с произведениями композиторов второй половины прошлого столетия. Вспоминаются Фонтаны виллы дЭсте из третьего цикла Годов странствий Листа и симфоническая поэма Садко Римского-Корсакова с е очень красочной гармонической и оркестровой палитрой. Но все эти отдельные элементы претворены Дебюсси в нечто самостоятельное, а все что появлялось отдельными

намками в предшествующих симфонических произведениях Дебюсси, предстало здесь в полной стилистической завершенности. Мифологические образы Малларме явились для Дебюсси отправной точкой. Его увлекала мысль о воссоздании в музыке картин природы, передачи чувства слияния с ней, и этому чувству он оставался верен на протяжении всей его жизни. И именно это наполнило конкретным содержанием музыку

Фавна, сделало ее привлекательной для слушателя. В сущности Фавн явился примером импрессионистического музыкального пейзажа. Он уводил от кипучей жизненной деятельности, борьбы, драматических конфликтов в мир природы, богатой красками и образами. В этом отношении прелюд Дебюсси можно сравнить с лучшими пейзажами художников-импрессионистов К.Моне. Белые кувшинки, Поле тюльпанов О.Ренуар Тропинка в высокой траве.

В Фавне раскрылось вс богатство дарования Дебюсси, неисчерпаемость его творческих фантазий и выразительных средств. Композитор широко использовал разнообразные последовательности септаккордов и нонаккордов, сочетание хроматики с диатоникой, ярко выраженная колористическая направленность, тончайшие нюансы - вс своеобразие музыки Дебюсси было очень необычным для своего времени. Помимо гармонии своеобразен оркестр композитора. Его партитура отличается изяществом рисунка, обилием

деталей. Центр тяжести Дебюсси переносит со струнных на духовые инструменты. Он сопоставляет тембры, различные приемы звукоизвлечения, изобретает красочные сочетания и т.д. Поэтому его оркестр поражает тембровым разнообразием, переливчатой звучностью, характерностью колорита. Прелюд к послеполуденному отдыху фавна интересен и тем, что в нем Дебюсси нашел тот жанр симфонической музыки, которому остался верен на протяжении всей своей последующей

деятельности. Ноктюрны, Море, Образы ,конечно, имеют свой облик несколько не похожий на Фавна, но для всех них характерны одни и те же качества - картинность, поэмность в специфическом понимании этих терминов, которые внес в симфоническую музыку композитор-импрессионист. Прелюдия к послеполуденному отдыху фавна осталась в истории европейского музыкального искусства как образец пейзажной звукописи импрессионистического стиля, и как одно из выдающихся достижений

Дебюсси. Вслед за Фавном были созданы Ноктюрны. Они продолжили намеченную в нем линию своеобразно трактованной поэмности. Но Ноктюрны более развернуты по замыслу и содержанию, их музыка более действенна и строже. Хотя созерцательность есть и здесь, особенно в Облаках, но она носит совершенно иной характер это уже не томные мысли, а углубленное размышление. Словом, при несомненной общности симфонического жанра, Фавн и Ноктюрны - произведения очень различные. Впервые

Ноктюрны были исполнены 9 декабря 1990 года в концертах Ламуре под управлением К.Шевильяра и вызвали бурные восторги одной части аудитории и протесты так называемых музыкальных академиков. Дебюсси понимал необычность своих произведений и программу первого концерта снабдил авторскими комментариями Заглавие - Ноктюрны - получает здесь значение более общее и даже более декоративное. Речь идет на о привычной форме ноктюрна, но обо всем, что связывает это слово с определенными

впечатлениями и световыми ощущениями. Облака - картина неподвижного неба с медленно и меланхолически проходящими облаками, уплывающими в серой агонии, нежно оттеннной белым светом. Празднества - движение, пляшущий ритм атмосферы, со взрывами внезапного света, а также эпизод шествия ослепительное и химерическое видение, проходящего сквозь праздник и сливающегося с ним но фон остается - это праздник, смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма.

Сирены - море и его безгранично многообразный ритм затем среди серебрящихся под луной волн возникает, рассыпается смехом и затихает таинственное пение сирен 14. стр.57. Критика отметила экзотику Ноктюрнов, а также влияние Римского-Корсакова и Балакирева. В Ноктюрнах главное внимание уделено передаче эффектов светотеней, игры красок, всего что так привлекает фантазию художника-импрессиониста.

Облака, Празднества, Сирены образуют живописный жанровый триптих воплощения трх стихий. В нем картину Празднеств, где изображен триумф ярких ритмов, обрамляют звуковые пейзажи один - Облака с бездонной глубиной неба, где смешиваются разнообразные оттенки цветов другой - Сирены - весь в декоративной изменчивости и элементом сказочной фантастики. Новаторство Дебюсси заключалось в том, что главное внимание сосредоточено на передаче оттенков основного

образа - впечатления, аналогичных по своему значению деталям картины. Подобно мастерам импрессионистической живописи Дебюсси обогатил палитру множеством новых оттенков, добился огромного мастерства в передаче света , цвета и воздуха, всего того, что так трудно поддается музыкальному воплощению. Звуковая ткань Ноктюрнов, то затуманивается, то пронизывается лучами яркого солнца, воскрешает в нашем воображении картины воздушных просторов, игру облаков и волн.

Во всем этом Дебюсси был непревзойденным мастером. Вначале композитор задумал написать каждый из Ноктюрнов для особого оркестрового состава первый для струнных второй для трх флейт, четырех валторн, трх труб и двух арф третий для двух объединенных оркестровых группв каждой части предполагалась также партия скрипки соло. По мнению Дебюсси, это могло стать этюдами, которые помогли бы овладеть богатством оттенков одной краски,

подобно художнику с его постоянной заботой о колорите как основе. Но не только у художников импрессионистов он мог найти пример колористического письма. Наверняка многое ему дали партитуры Римского-Корсакова, Бородина, Балакирева, в особенности Шехеразада и Тамара. Первый ноктюрн - Облака - в нем нет ярких контрастов, ни ритмических, ни интонационных, но зато широко

развернута красочная гамма колористических оттенков. Это они передают всю изменчивость и неопределенность звучания, связанного с образом неба, покрытого медленно тянущимися облаками. Почти вся партитура Облаков выдержана в умеренных динамических оттенках, но имеет множество колористических сопоставлений, создающих эффект появляющихся и исчезающих световых бликов. Дебюсси здесь успешно решил труднейшую задачу музыкального воплощения зрительного образа.

Эту музыкальную картину можно сравнить с некоторыми пейзажами К.Моне, Например Парусная лодка в Аржантее, как и у Дебюсси, здесь богатая гамма красок, изобилие полутеней, утонченное и специфическое понимание колористических возможностей произведения. Как импрессионисты-живописцы достигали поразительных эффектов на основе теории чистых раздельных красок, также и Дебюсси стремился, чтобы на его оркестровой палитре переливались краски

без слияния тембров, но только такие из которых можно создать импрессионистскую палитру. Второй Ноктюрн - Празднества - здесь на первый план выступают жанровые элементы. Здесь радость жизни, опьяняющие ритмы уличных плясок и шествий. В Празднествах мы слышим тарантеллу и чеканный марш, то приближающийся, то удаляющийся, причудливое слияние разнохарактерных мелодий , постепенно растворяющихся в праздничной атмосфере города.

Третий из Ноктюрнов - Сирены - написан для женского хора и оркестра. Это, наверное, самая живописная из всех трех партитур, она наиболее фантастичная и импрессионистически красочная. Эта пьеса передает стихию моря, освещенную лунным светом, и манящие голоса сирен - сказочных обитательниц подводного царства. В партитуре вс зыбко и неопределенно. Общее настроение покоя и умиротворенности лишь изредка оттеняется кульминациями, скорее не динамическими,

здесь лишь фактурное и колористическое претворение основного образа, сохраняющего свой пассивно-созерцательный характер. Партитура Сирен представляет собою пример утончнного импрессионистического письма письма. Таинственные переливы звучаний, завораживающий колорит хорового напева, искусно сочетаемого с инструментальными тембрами. В этой пьесе достигнута полная гармония между выразительными средствами и эстетическим замыслом. В то же время здесь гораздо больше, чем в других партитурах

Ноктюрнов, чисто импрессионистических оттенков светотени, выступающих иногда на первое место. В музыке Сирен больше декоративности, чем выразительности, больше внимания отведено передаче оттенков светотени, чем яркой образности присущей Облакам и Празднествам. Наверно именно это и стало причиной редкого исполнения Сирен в отличие от двух первых ноктюрнов, утвердившихся в мировом репертуаре.

Ноктюрны - это три вполне самостоятельные картины, объединенные лишь общим пониманием жанровых особенностей. Дебюсси любил жанр симфонических картин. Одно из его самых интересных и красивейших произведений - симфонические эскизы Море, где в отличие от Ноктюрнов произведение проникнуто единой идеей, которая различно воплощается в каждой части. Дебюсси не был первооткрывателем морского пейзажа в музыке, безусловно он был знаком с произведениями Римского-Корсакова и

Мусоргского, но обладая огромным дарованием, он искал свои пути воплощения образов моря и его симфонические эскизы заняли особое место в мировой музыкальной литературе, Таким образом, музыкальный импрессионизм нашел свое классическое выражение в творчестве К.Дебюсси, где ярче всего отразились его особенности и принципы. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО Таким образом, затронув вопросы импрессионизма , как важного, значимого и интересного

направления в искусстве, пелагог приобщает учащихся к миру жтвописи, литературы , музыки. Знакомство с лучшими образцами этого течения повысит их образовательный уровень, расширит кругозор. В работе затронуты лишь некоторые вопросы этого направления, так как проблемы импрессионизма достаточно сложный материал. Но тем не менее автор считает, что школьников следует приобщать к различным видам искусства, к разнообразным течениям и направлениям в музыке, литературе, живописи, и это, несомненно,

даст свои плоды.