Кружевоплетение

Санкт-Петербургский государственный Университет культуры и искусства Факультет культурологии По курсу «Народная художественная культура» Тема: «Кружевоплетение» Студентка Гусарина Е.И. Гр.37-з Преподаватель Каминская Н.Д. Содержание: Введение… …3 Из истории кружевоплетения…4 Подушки, коклюшки и прочие приспособления для плетения кружев 6

Намотка ниток… ………… 6 Плетешок – элемент кружева… ……… 7 Полотнянка… …………8 Вилюшка… …9 Жизнь кружевниц… … 9 Заключение… … 12 Список литературы… … 13 Введение Русское кружево - замечательное и интереснейшее явление народного художественного творчества, имеющее свою богатую историю. Одно из значений слова "кружево" происходит от слова

Lокружать¦, им в России называли самые разные отделки в виде каймы, которой окружали рукава и подол одежды. Эти отделки могли быть, например, ткаными, вышитыми или нашитыми из разной тесьмы. Когда на Руси появилось свое собственное кружево, его также использовали вначале в виде нашивок. Возникновение кружева, в современном понимании, связывают с изобретением металлических булавок, так как без них выполнить тонкий и сложный рисунок невозможно, а булавки появились и стали известны достаточно

широко только с середины 16 века. Вероятно, от этого времени и следует вести отсчет истории кружева. Интересен тот факт, что изначально кружево не плелось, а ковалось! И занимались этим мужчины! Из истории кружевоплетения Впервые о русских кружевах упоминается в Ипатьевской летописи, где они названы золотыми. Именно от второй половины XVI столетия дошли до нас многочисленные памятники плетеного кружева, его

изображения на портретах. Сохранились схолки, сделанные на пергаменте в 1557 г. Кружево выплеталось из золотой и серебряной нити. В сочетании с золотым шитьем, парчой, с драгоценными камнями использовалось в дворцовом и церковном обиходе, в быту бояр, дворян, купечества. В этот период в нем ценили не столько искусную работу, сколько сам материал. Кружево даже продавали на вес. Традиции золотого и серебряного кружева довольно долго

сохранялись на Руси. В Оружейной палате Кремля экспонировалось платье для царского выхода императрицы Екатерины II, сделанное из тончайшего серебряного кружева. Государыня надела его всего 1 раз из за непомерной тяжести: платье со шлейфом весило более пуда (16 кг). Кружево - искусство европейское, на Востоке неизвестное вплоть до нового времени. Особенно широкое развитие оно получает в период перехода от узкоцеховых средневековых форм художественного

восприятия к рациональному мышлению ренессанса, реформации и гуманизма. Кружево ренессанса отражает повышенное внимание к личности человека, ее внутренней красоте. Белизна большого кружевного воротника, который носили в XVII веке, не только находилась в чудесном контрасте с цветом кожи, но и бросала отсвет на лицо. Этот эффект широко использовался в портретной живописи для выражения высокой ценности личности, ее

неповторимости. В XVII - XVIII веках, наряду с золотно-серебрянным кружевом, получают широкое распространение нитяные кружева; доступность материала, универсальность назначения приводит к повальной моде на кружево, нежные волны которого буквально затопили Европу. Кружева носили все: короли и трактирщики, офицеры и монахи, принцессы и крестьянки, и даже пираты. Кружево передавалось по наследству. Его покупка и ношение, как разорительное для благосостояния, даже регулировалось законом.

Возникает множество типов кружев по месту их создания: "волансьен", "малина", "брюссельские". Особой тонкостью отличались "брабантские" кружева. Их выплетали изо льна, который рос только на полях Брабанта и давал нить нежно-розового оттенка. Пряли нити в сырых подвалах, чтобы кудель была влажной, а нить получалась эластичной и тонкой. Для этой работы использовался труд девочек, пальцы которых еще

не огрубели. Именно в такое кружево одет отчаянный морской волк в стихотворении Н. Гумилева "Капитан": "Или бунт на борту обнаружив, Из-за пояса рвет пистолет, Так, что сыплется золото с кружев Розоватых брабантских манжет" Из Барбанта и выписал в 1725 году император Петр I монахинь-мастериц для обучения прядению "голландской" нити и плетению кружев 250 девочек-

сирот при Новодевичьем монастыре. С внедрением европейского быта кружево получает невиданное распространение в России. В помещичьих усадьбах с утра до ночи плели кружево крепостные девушки, украшая уникальными изделиями дворянский быт. В многопарном плетении число коклюшек доходило до 800 пар. В своих воспоминаниях известный ученый А.П. Болотов рассказывает о помещике, который отправил крепостную девушку в Москву учиться кружевоплетению, после чего принуждал ее к такой непосильной работе, что она

дважды сбегала от него, но была поймана, ее "посадили в железо и в стуло и заставили опять плесть". В конце XVIII - начале XIX в.в. появляются первые крепостные мануфактуры. Кружевоплетение становится промыслом. Им занимаются не только крепостные, но и горожанки и крестьянки. С отменой в 1861 году крепостного права в России в 17 губерниях складываются центры кружевоплетения, и насчитывалось до 100 тыс. кружевниц. Доступность материала и универсальность применения сделали коклюшечное

кружева поистине народным. Пришедшее из Европы коклюшечное "немецкое" кружево, было расцвечено такой богатой выдумкой, такой оригинальностью, красотой и разнообразием орнаментов, так срослось с фольклорной славянской традицией, что вошло в историю мировой культуры под названием "Русское кружево". Основными центрами кружевоплетения были Вологда, Рязань, Елец, Вятка, Белёв, Кириши. Неповторимым своеобразием отличалась многопарная техника

Галича, Схопина, сейчас практически утраченная. В настоящее время люди, мало знакомые с русским кружевом, часто называют его вологодским. Однако некоторые центры кружевоплетения сохранили своеобразие. Для вологодского кружева типичен орнамент, выплетаемый исключительно полотнянкой. Золотая, серебряная, цветная нити применяется только в решетках. Ритм рисунка спокойный, линии мягкие, округлые. Елецкому кружеву свойственны легкость и нежность, орнамент

выполняется с частым применением сетки на сквозном, прозрачном фоне. Киришское кружево, наоборот, состоит из прозрачной полотнянки на тяжелом фоне из насновок. Рязанское кружево отличается разработкой ярких цветовых композиций и сохранением Михайловского счетного кружева. Огненные вихри войн и революций начала XX века внесли свои коррективы в моды и нравы. На смену кружевным блондам пришли кожаная куртка и красная

косынка, а кружево вместе с фарфоровыми слониками и фикусами в кадках, стало считаться буржуазным пережитком и признаком мещанства. Многое в искусстве кружевоплетения было утрачено и уже в советское время собиралось и восстанавливалось по крохам. С 1920 года существует в Москве Российское училище прикладного искусства, ставшее центром подготовки художников по кружеву. В г. Михайлове Рязанской области в 1925 году была организована артель, выросшая теперь в объединение

"Труженица", сохранились центры кружевоплетения в Вологде и Ельце. Подушка, коклюшки и прочие приспособления для плетения кружев Плетение на коклюшках называют также "подушечным кружевом" (от названия валика - круглой подушки, на которую помещают сколок - технический рисунок кружева с прорисовкой ходовой нити и мест накола булавок). Такое кружево выполняют определенным числом ниток, намотанных на шейки палочек-коклюшек.

Существует два типа коклюшечного кружева: "мерное" (край, прошва, которые можно плести бесконечно) и "сцепное", где одна деталь сцепляется с другими, образуя законченное изделие. Коклюшки (круглые в разрезе деревянные палочки с шейкой для намотки ниток) могут быть сделаны из ели, клена, ольхи или березы; лучше, если дерево потяжелее. Наиболее удобные конфигурация и размеры коклюшек показаны на рис.

2. Для начала вам понадобятся как минимум 16 коклюшек. Обязательно нужно запастись металлическими нержавеющими булавками с головкой из пластмассы. Длина булавок - не менее 3 см. Количество - как минимум 300 штук (столько нужно для небольшого воротничка). Нитки для плетения можно использовать хлопчатобумажные катушечные №№ 10, 20, 30, тонкий лен, краше. Учиться лучше на нитках №№ 10 и 20. Для отделки понадобятся мулине, ирис, шелк, люрекс.

Для сцепок потребуется приспособление для поднятия петель или тонкий металлический крючок. И, конечно, нужны маленькие острые ножницы и калька для снятия сколков. Намотка ниток Для каждого кружевного рисунка необходимо определенное количество коклюшек, их всегда считают парами. Одна пара - это две коклюшки, на которые наматывается с двух концов одна нить. Как это делается? Подготовьте нить длиной примерно 6 метров.

Возьмите коклюшку в правую руку головкой влево, снизу на шейку приложите нить и зажмите ее конец указательным пальцем правой руки. Движением от себя снизу вверх левой рукой намотайте на конец нити несколько оборотов, тем самым вы закрепите нить. После этого указательным и большим пальцами правой руки крутите коклюшку на себя, продолжая наматывать нить ровными слоями. Нить должна быть намотана туго, регулируйте ее натяжение левой рукой.

Распространенная ошибка - наматывание нити левой рукой на неподвижную коклюшку, при этом нить сильно скручивается и впоследствии ею трудно плести кружева. Намотав на первую коклюшку около 3 метров, положите большой палец правой руки на нить, оберните ею палец один раз и сбросьте образовавшуюся петлю на шейку коклюшки (рис. 3). Петля держит нить на коклюшке, не дает ей спускаться и в то же время позволяет удлинить нить по

желанию. Чтобы проверить, правильно ли вы все сделали, покрутите коклюшку вправо, от себя нить должна идти свободно. Другой конец этой нити аналогичным образом намотайте на вторую коклюшку и закрепите петлей, оставив между коклюшками свободную нить длиной 20-25 см. Одна пара коклюшек готова. На вторую пару намотайте нить такой же длины и толщины, но другого цвета. На двух парах коклюшек попробуйте сплести плетешок.

Плетешок – элемент кружева При плетении плетешка вы освоите два основных технических приема, первый называется "перевить", второй - "сплести". Нарисуйте сколок плетешка: поставьте на кальке точку и от нее вертикально вниз проведите прямую линию. Положите сколок на подушку под полиэтиленовую пленку и закрепите булавками. В верхнюю точку сколка вколите булавку и навесьте на нее две пары коклюшек, так, чтобы нитки всех коклюшек

были одинаковой длины. Возьмите пары коклюшек в правую и левую руку. Выполните первое движение - перевейте нити: правые коклюшки в обеих руках перекиньте поверх левых в левую сторону. Второе движение - сплетите нити: средние нити поменяйте местами, при этом левая нить идет над правой (рис. 4), крайние нити остаются неподвижными. Эти два движения называются ползаплетом. Проделав их, разведите обе пары коклюшек (руки) в разные стороны,

чтобы был прямой угол, тем самым вы притянете нити ближе к булавке. Полный заплет (или просто заплет) состоит из трех движений: сплести, перевить, сплести. После этого коклюшки так же разводят в стороны, утягивая тем самым пары. Во время плетения всегда держите коклюшки за среднюю часть большим и указательным пальцами, но не на нитках, иначе они быстро испачкаются (рис. 5). В каждой руке по паре коклюшек.

Плетите плетешок длиной около метра, через каждые 5-6 см закрепляйте его, то есть вставляйте в него булавки, при этом поворачивайте подушку от себя. Следите, чтобы все коклюшки были на равном расстоянии от последней вколотой в сколок булавки, для этого через 5-6 заплетов спускайте нить, прокручивая коклюшки вправо правой рукой и придерживая нить у заплета левой. При остановке вешайте коклюшки парами на дополнительные булавки, по бокам от сколка.

Чтобы плетешок был ровным и довольно тугим (рис. 6), разводите руки на равные расстояния, при этом все нити должны быть одной длины и туго натянуты. Тяните их плавно, мягко, не рывками, иначе порвете. В кружеве не должно быть ни одного узелка, кроме тех, что нужны по рисунку, в конце полоски, например. Но если обрыв все-таки случился, надо "ссучить" нить, то есть выбрать, выплести половину толщины нити длиной в 5-7 см от конца и столько же от начала новой нити, затем соединить эти концы,

наложив друг на друга, и хорошо подкрутить их влево. Если это сделать аккуратно, соединение будет незаметным. Освоив плетение плетешка, нарисуйте на кальке колечки, квадратики, треугольники и за-крепите ее под пленкой на подушке (рис. 7). Сплетите плетешок в виде треугольника. В точке 1 (место стыка) сделайте первую сцепку. Для этого вытащите булавку и в дырочку, из которой

была вынута булавка, вставьте крючок или приспособление для поднятия петель, захватите им одну из нитей и через дырочку вытяните ее. В образовавшуюся петлю вставьте вторую коклюшку от этой пары хвостом. Затяните петлю. Подтяните все нити, выровнив коклюшки, и сделайте заплет. Продолжайте плетение. Для выполнения деталей разной формы плетешок ведите от булавки к булавке. При поворотах подушку поворачивайте все время так, чтобы плетение шло строго вниз по рисунку, придерживайте

коклюшки рукой, чтобы не перепутать их. Если все-таки перепутались, спокойно разберите и повесьте на дополнительные булавки. В конце плетения, после последнего заплета оставьте нити длиной примерно по 5 см на каждой коклюшке, обрежьте их и свяжите узлом, чтобы не распускались. Крахмалить, а также высушивать изделие нужно на подушке, не вытаскивая булавок, тогда оно лучше держит форму. Чтобы не произошла усадка изделия после стирки, некоторые мастерицы обрабатывают нитки перед

началом плетения: перематывают их с катушек в пасму, не туго перевязывают ее в нескольких местах, затем 8-10 раз перемещают пасму из очень горячей в очень холодную воду. Когда пасма высохнет, перематывают ее в клубок, не туго. Полотнянка Полотнянкой называется плотное плетение, очень положее на обыкновенное полотно. Оно встречается постоянно на всех кружевах. Плетется полотнянка на 6-10 парах коклюшек и в готовом

виде имеет ширину 10-20 мм. Полотнянка № 1 на 6 парах. Нарисуйте на кальке сколок полотнянки шириной 1,5 и длиной 20 см с расстоянием между наколами по обеим сторонам - 0,5 см (рис. 8а). Зигзагообразная линия указывает направление ходовой пары. Булавками закрепите сколок на подушке под пленкой так, чтобы он шел вертикально вниз. Подготовьте коклюшки. На каждую из 5 пар намотайте по 25-30 см нити, при этом на 1-й и 5-й парах должны

быть нити одного, на 2-й и 4-й - другого, на 3-й - третьего цвета. На 6-ю, ходовую, пару намотайте по 2 м ниток, отличающихся по цвету от всех остальных. На ширину сколка вверху вколите равномерно 5 булавок и навесьте на них пары коклюшек так, чтобы номера булавок совпали с номерами пар. Ходовую пару навесьте на крайнюю правую булавку, таким образом на ней окажется 2 пары коклюшек. Сделайте полный заплет ходовой и крайней правой парами (сплетите, перевейте,

сплетите), разведите коклюшки, как при выполнении плетешка. Ходовая пара окажется в левой руке. Крайнюю правую пару повесьте на дополнительную булавку сбоку, а ходовую переложите в правую руку. Левой рукой возьмите пару с 4-й булавки, сделайте полный заплет ходовой и этой парами. Аналогичным образом плетите дальше. В конце ряда ходовую пару заведите за 1-ю булавку и только тогда сделайте полный заплет с крайней левой

парой. Вы провели ходовую пару справа налево, захватывая ею все долевые пары. Начните движение в другую сторону. Ходовая в левой руке. Делайте полный заплет с каждой парой, ведя отсчет от 2-й булавки. Дойдя до точки 6, вставьте в нее булавку, обведите ее ходовой парой и сделайте полный заплет. Дальше ведите ходовую пару к точке 7, так же, как в булавке 1.

И так до конца сколка. Не забывайте перекладывать ходовую пару в правую руку, когда идете от 5-й к 1-й, и в левую, когда идете от 1-й к 5-й булавке. Чтобы полотнянка была ровной и красивой (на рис. 8б ее увеличенное изображение), обязательно утягивайте нити. Полотнянка № 2 на 8 парах с 2 перевивами. Увеличенные сколок и изображение полотнянки представлены на рис. 9а,б. На ширину сколка вколите равномерно 7 булавок и навесьте на них 7 пар коклюшек,

8-я, ходовая на 7-й булавке. Отличие от полотнянки № 1: до и после 7-й, а также до и после 1-й булавки ходовую пару перевейте 2 раза и только тогда сделайте заплет с долевыми нитями. Между крайними и соседними долевыми парами будет маленькая дырочка, типа мережки, которую создает ходовая с 2 перевивами. Все остальное, как в полотнянке № 1. Полотнянка № 3 на 7 парах с 2 перевивами + по 2 перевива у булавок.

Увеличенные сколок и изображение полотнянки - на рис. 10а,б. Выполняйте, как и полотнянку № 2, но, обводя ходовой парой нити на всех крайних булавках, нужно по 2 раза перевить и ходовую, и крайнюю пару и только тогда сделать полный заплет. Вокруг булавок по всему готовому изделию будут небольшие петельки. В конце каждой полотнянки каждую пару нитей завяжите узелками, обрежьте нити, оставив небольшую бахрому.

Вилюшка Полотнянка, уложенная по рисунку с различными изгибами, стороны которых соединяются особым приемом - "сцепкой", называется вилюшкой. Крайние пары вилюшки перевиваются 1 или 2 раза, ходовая перед и после булавок, а также вокруг них - 2 раза. Но долевые не перевиваются, если особо не оговорено, например, в киришском плетении. Надо следить, чтобы они шли параллельно, не переплетались между собой.

Особенности: при крутых поворотах внутри вилюшки (рис. 11) крайние пары не перевиваются, когда сплетаются с ходовой, нет также перевива и вокруг булавок. Ходовая же пара перевивается перед долевой, а вокруг булавок не перевивается, как и крайние пары. Булавки при этом нужно располагать очень плотно друг к другу (на другой стороне, выпуклой, они идут в прежнем порядке). При менее крутом повороте всего этого делать не надо.

Плетите вилюшку, как обычную полотнянку, только уплотняйте булавки (рис. 12). Очень важно все время хорошо подтягивать ходовую пару и не забывать поворачивать подушку, чтобы полотнянка всегда шла сверху вниз. Сцепка выполняется только ходовой парой. На месте сцепки выньте булавку и сделайте сцепку так же, как при выполнении деталей из плетешка. Жизнь кружевниц Посещая Третьяковскую галерею, Русский музей, мы не раз любовались замечательными портретами,

написанными великими художниками И. Никитиным, А. Антроповым, Д.Левицким, В, Боровиковским и другими , составившими славу русского искусства. Но вряд ли мы запомнили, как выглядят костюмы портретируемых, каковы детали его отделки. А ведь по этим картинам можно изучать историю кружева: от роскошного золотого в портретах первого светского живописца Ивана Никитина , блистательно v утонченного на полотнах

В.Боровиковского и Ф. Рокотова, до тех, которые украсили одежды крестьянок А. Венецианова и купчих Б. Кустодиева. Несомненно, что уже в середине 18 века у знатных дворян имелись собственные мастерские по производству кружев, так называемые "девичьи", в которых работали крепостные кружевницы. Все мы хорошо представляем картину В.Тропинина LКружевница¦, на которой миловидная девушка перебирает коклюшки, кокетливо поглядывая на

зрителя. Тропининская кружевница нежна и прекрасна , как только может быть прекрасна юность, но крепостные кружевницы выглядели далеко не так. Девочек за коклюшки сажали в возрасте 6-7 лет, потому как зрение у них было лучше и пальцы проворнее, да и обучение шло быстрее. А к 11 годам они уже становились опытными мастерицами. Мастерские располагались обычно в полуподвальных плохо освещенных, сырых помещениях, ибо кружево ,

сплетенное во влажной атмосфере, высыхая, садилось, и работа от этого становилась еще тоньше. Каждая крепостная мастерица в помещичьей мастерской имела свою дневную норму плетения, а плели тогда исключительно льняное и шелковое кружево. Дневное задание распределялось обычно так: замужние женщины имели норму несколько меньше, чем незамужние, точнее, не имеющие детей, и нередко случалось, что у хорошо и быстро работающей мастерицы отбирали детей, чтобы назначить ей норму как у бездетной.

Обычно годам к 25-30 у них сильно подрывалось здоровье и портилось зрение от постоянного пребывания в сырых помещениях и недостатка света. Так жили мастерицы, а женщины, которые делали для них сколки ( технологический рисунок кружева), сколочницы, жили , конечно , много лучше, потому как сколки стоили очень дорого, и мало кто умел правильно их составить. В основном они привозились из-за границы, и это было невыгодно для хозяев фабрики.

Гораздо удобнее иметь своих сколочниц. Как правило их было немного - одна или две на всю деревню, где каждая женщина и девочка умели плести кружево. За свои сколки сколочницы получали и деньги, и продукты. В Белёве, например, по данным за 1913 год, сколок готового платья стоил 40 рублей, а по тем временам это очень крупная сумма, достаточно сказать, что лошадь стоила примерно 15 рублей. Там, где были фабрики, сколочницы находились в ведении хозяек, а после отмены крепостного права уже

полностью зависели от скупщиц (посредниц). От них сколочницы получали заказы и деньги. Кружевница Только кружево ресниц Лишь сплетение волос Паутина бледных лиц Через линзу горьких слез Только снежной пеленой Укрывается пурга Песней нежной кружевной На замерзших берегах Только символ теплых рук Отпечатки на стекле Сквозь презрение разлук

На сосульки хрусталей Переплет цветущих трав На стекле из холодов Нити в кружево собрав Заклинанье городов Заключение Список литературы: 1.Давыдова С.А Русское кружево и русские кружевницы, СПб. 2.Ефимова Л.В Русское кружево, М, 1982. 3.Фалеева В.А Русское плетеное кружево, Л, 1983. 4.Белогорская

Р.М. Русская вышивка и кружево, 1982.