Культура "Серебряного века"

Санкт-Петербургский государственный университет низкотемпературных и пищевых технологий Контрольная работа 2 по культурологии на тему Культура Серебряного века Выполнила студентка 2 курса заочного отделения Анфиногенова Елена Анатольевна Шифр 1133 Санкт-Петербург 2003 План Введение3Славянофилы и западники4Образование и просвещение6Наука7Духовные поиски9Литература10Театр

и музыка13Архитектура14Скульптура15Живопис ь16Заключение21Список использованной литературы23 Введение Новый этап в развитии культуры России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г называют Серебряным веком. Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих

золотых эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия. Серебряный век занимает совершенно особое место в российской культуре. Это противоречивое время духовных поисков и блужданий, значительно обогатило все виды искусств и философию и породило целую плеяду выдающихся творческих личностей. На пороге нового века начали меняться глубинные основы жизни, порождая крушение старой картины мира.

Традиционные регуляторы существования религия, мораль, право не справлялись со своими функциями, и зародился век модерна. Однако иногда говорят, что Серебряный век явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра, сверхчеловека Ницше.

Серебряный век находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка, дАннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна. Иными словами, в конце XIX начале XX веков произошла переоценка ценностей с позиций европеизма.

Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете. Поистине, это была самая творческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бед святой России. Славянофилы и западники Ликвидация крепостного права, развитие буржуазных отношений в деревне обострили противоречия в развитии культуры.

Они обнаруживаются, прежде всего, в охватившей российское общество дискуссии и в складывании двух направлений западнического и славянофильского. Камнем преткновения, не позволившим примириться спорящим, стал вопрос по какому пути развивается культура России По западному, то есть буржуазному, или она сохраняет свою славянскую самобытность, то есть консервирует феодальные отношения и аграрный характер культуры. Поводом для выделения направлений послужили Философические письма

П. Я. Чаадаева. Он считал, что все беды России выводились из качеств русского народа, для которого, якобы, характерны умственная и духовная отсталость, неразвитость представлений о долге, справедливости, праве, порядке, отсутствие самобытной идеи. Как считал философ, история России - это отрицательный урок миру. Резкую отповедь ему дал А. С. Пушкин, заявив ни за что на свете я не хотел бы переменить

Отечество или иметь другую историю, кроме истории наших предков, такой, какой нам Бог е дал. Российское общество разделилось на славянофилов и западников. К западникам относились В. Г. Белинский, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунин и др. Славянофилов представляли А. С. Хомяков, К. С. Аксаков, Ю. В. Самарин. Для западников был характерен определнный набор идей, который

они отстаивали в спорах. В этот идейный комплекс входили отрицание самобытности культуры любого народа критика культурной отсталости России преклонение перед культурой Запада, е идеализация признание необходимости модернизации, осовременивания российской культуры, как заимствования западноевропейских ценностей. Идеалом человека западники считали европейца делового, прагматичного, эмоционально сдержанного, рационального существа, отличающегося здоровым эгоизмом.

Характерной для западников была и религиозная ориентация на католицизм и экуменизм слияние католицизма с православием, а также космополитизм. По политическим симпатиям западники являлись республиканцами, им присущи были антимонархические настроения. По сути, западники были сторонниками индустриальной культуры - развития промышленности, естествознания, техники, но в рамках капиталистических, частнособственнических отношений. Им противостояли славянофилы, отличавшиеся своим комплексом стереотипов.

Для них были характерны критическое отношение к культуре Европы е неприятие как антигуманной, безнравственной, бездуховной абсолютизация в ней черт упадка, декаданса, разложения. С другой стороны, их отличало национализм и патриотизм, преклонение перед культурой России, абсолютизация е уникальности, самобытности, героизация исторического прошлого. Славянофилы свои ожидания связывали с крестьянской общиной, рассматривая е как хранительницу всего

святого в культуре. Духовным ядром культуры считалось православие, которое также рассматривалось некритически, преувеличивалась его роль в духовной жизни России. Соответственно, утверждался антикатолицизм и отрицательное отношение к экуменизму. Славянофилов отличала монархическая ориентация, преклонение перед фигурой крестьянина - собственника, хозяина, и негативное отношение к рабочим как язве общества, продукту разложения его культуры.

Таким образом, славянофилы, по сути, отстаивали идеалы аграрной культуры и занимали охранительные, консервативные позиции. Противостояние западников и славянофилов отражало растущее противоречие между аграрной и промышленной культурами, между двумя формами собственности - феодальной и буржуазной, между двумя классами - дворянством и капиталистами. Но подспудно обострялись противоречия и внутри капиталистических отношений - между пролетариатом и буржуазией. Революционное, пролетарское направление в культуре выделяется

в качестве самостоятельного и, по сути, определит развитие культуры России в ХХ веке. Образование и просвещение В 1897 г. проводилась Всероссийская перепись населения. Согласно переписи, в России средний уровень грамотности составлял 21,1 у мужчин - 29,3, у женщин - 13,1, около 1 населения имели высшее и среднее образование.

В средней школе, по отношению ко всему грамотному населению, обучалось всего 4. На рубеже веков система образования по-прежнему включала три ступени начальную церковноприходские школы, народные училища, среднюю классические гимназии, реальные и коммерческие училища и высшую школу университеты, институты. 1905 г. министерство народного просвещения вынесло проект закона О введении всеобщего начального обучения в Российской империи на рассмотрение

II Государственной думы, однако этот проект так и не получил силу закона. Но растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших технических учебных заведений, помимо частных высших учебных заведений. В университет принимались лица обоего пола независимо от национальной принадлежности и политических взглядов. Поэтому количество студентов заметно выросло с 14 тысяч в середине 90-х годов

до 35,3 тысяч в 1907 г. Дальнейшее развитие получило и высшее женское образование, и юридически в 1911 г. было признано право женщин на высшее образование. Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы культурно-просветительских учреждений для взрослых рабочие курсы, просветительские рабочие общества и народные дома своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой. Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической

печати и книгоиздательства. В 1860-е годы издавалось 7 ежедневных газет и работало около 300 типографий. В 1890-е годы 100 газет и примерно 1000 типографий. А в 1913 г. уже издавалось 1263 газет и журналов, а в городах насчитывалось примерно 2 тысячи книжных магазинов. По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире после Германии и Японии. В 1913 г. только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг.

Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин в Петербурге и И.Д. Сытин в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным ценам дешевая библиотека Суворина и библиотека для самообразования Сытина. Процесс просвещения был интенсивным и успешным, а количество читающей публики быстро возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце XIX в. было примерно 500 публичных библиотек и около 3-х

тысяч земских народных читален, а уже в 1914 г. в России насчитывалось около 76 тысяч различных общественных библиотек. Не менее важную роль в развитии культуры сыграл иллюзион кино, появившееся в Петербурге буквально через год после его изобретения во Франции. К 1914г. в России уже было 4000 кинотеатров, в которых шли не только зарубежные, но и отечественные картины. Потребность в них была настолько велика, что в период с 1908 по 1917 г. было снято более двух

тысяч новых художественных фильмов. В 1911-1913 гг. В.А. Старевич создал первые в мире объемные мультипликации. Наука XIX столетие приносит значительные успехи в развитии отечественной науки она претендует на равноправность с западноевропейской, а порой и на превосходство. Нельзя не упомянуть ряд работ русских учных, приведших к достижениям мирового уровня. Д. И. Менделеев в 1869 г. открывает периодическую систему химических

элементов. А. Г. Столетов в 1888-1889 гг. устанавливает законы фотоэффекта. В 1863 г. выходит работа И. М. Сеченова Рефлексы головного мозга. К. А. Тимирязев основывает русскую школу физиологии растений. П. Н. Яблочков создат дуговую электрическую лампочку, А. Н. Лодыгин лампочку накаливания. А. С. Попов изобретает радиотелеграф.

А. Ф. Можайский и Н. Е. Жуковский своими исследованиями в области аэродинамики закладывают основы авиации, а К. Э. Циолковский известен, как основоположник космонавтики. П.Н. Лебедев является основоположником исследований в области ультразвука. И. И. Мечников исследует область сравнительной патологии, микробиологии и иммунологии. Основы новых наук биохимии, биогеохимии, радиогеологии заложены

В.И. Вернадским. И это далеко не полный список людей, сделавших неоценимый вклад в развитие науки и техники. Значение научного предвидения и ряда основополагающих научных проблем, поставленных ученым в начале века, становится ясным только теперь. Гуманитарные науки испытывали большое влияние процессов, происходивших в естествознании. Ученые-гуманитарии, как В.О. Ключевский, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и другие, плодотворно работали в области экономики, истории,

литературоведения. В философии получил широкое распространение идеализм. Русская религиозная философия с ее поиском путей соединения материального и духовного, утверждением нового религиозного сознания явилась едва ли не самой важной областью не только науки, идейной борьбы, но и всей культуры. Основы религиозно-философского Ренессанса, которым отмечен Серебряный век русской культуры, были заложены

В.С. Соловьевым. Его система опыт синтеза религии, философии и науки, причем не христианская доктрина обогащается у него за счет философии, а наоборот, в философию он вносит христианские идеи и ими обогащает и оплодотворяет философскую мысль В. В. Зеньковский. Обладая блестящим литературным талантом, он сделал философские проблемы доступными широким кругам русского общества, более того, он вывел русскую мысль на общечеловеческие просторы.

Этот период, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковский, Г.П. Федотов, П.А. Флоренский и другие во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России, но и на Западе. Духовные поиски В период Серебряного века люди ищут новые основания для своей духовной и религиозной жизни.

Очень распространенными оказываются всевозможные мистические учения. Новый мистицизм охотно искал свои корни в старом, в мистицизме Александровской эпохи. Как и на сто лет раньше стали популярны учения масонства, скопчества, русского раскола и иных мистиков. Многие творческие люди того времени принимали участие в мистических обрядах, хотя и не все они до конца верили в их содержание.

Магическими экспериментами увлекались В. Брюсов, Андрей Белый, Д. Мережковский, З. Гиппиус, Н. Бердяев и многие другие. Особое место среди распространившихся в начале ХХ века мистических обрядов занимала теургия. Теургия мыслилась как единомоментный мистический акт, который должен быть подготовлен духовными усилиями одиночек, но, свершившись, необратимо меняет человеческую природу как таковую

А. Эткинд. Предметом мечты было реальное преображение каждого человека и всего общества в целом. В узком смысле задачи теургии понимали почти, так же как и задачи терапии. Идею о необходимости создания нового человека мы на находим и таких революционных деятелей как Луначарский и Бухарин. Пародия на теургию представлена в произведениях Булгакова. Серебряный век время противопоставлений.

Основное противопоставление этого периода оппозиция природы и культуры. Владимир Соловьев, философ, оказавший огромное влияние на формирование идей Серебряного века, считал, что победа культуры над природой приведет к бессмертию, так как смерть есть явная победа бессмыслия над смыслом, хаоса над космосом. К победе над смертью должна была, в конце концов, привести и теургия.

Помимо этого тесно связывались проблемы смерти и любви. Любовь и смерть становятся основными и едва ли не единственными формами существования человека, главными средствами его понимания, считал Соловьев. Понимание любви и смерти сближают русскую культуру Серебряного века и психоанализ. Фрейд признает основными внутренними силами, воздействующими на человека либидо и танатос, соответственно сексуальность и стремление к смерти.

Бердяев, рассматривая проблему пола и творчества, считает, что должен наступить новый природный порядок, в котором творчество победит пол рождающий преобразится в пол творящий. Многие люди стремились вырваться за пределы обыденной жизни, в поисках иной реальности. Они гнались за эмоциями, все переживания считались благом, независимо от их последовательности и целесообразности. Жизни творческих людей были насыщены и переполнены переживаниями.

Однако следствием такого накопления переживаний часто оказывалась глубочайшая опустошенность. Поэтому судьбы многих людей Серебряного века трагичны. И все же это непростое время духовных блужданий породило прекрасную и самобытную культуру. Литература Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в. продолжали Л.Н. Толстой, А.П. Чехов, создавший лучшие свои произведения, темой которых были идейные

искания интеллигенции и маленький человек с его повседневными заботами, и молодые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн. В связи с распространением неоромантизма, в реализме появились новые художественные качества, отражающие действительность. Лучшие реалистические сочинения А.М. Горького отразили широкую картину русской жизни рубежа XX века с присущим ей своеобразием экономического развития и идейно-общественной борьбы.

В конце XIX века, когда в обстановке политической реакции и кризиса народничества часть интеллигенции была охвачена настроениями общественного и нравственного упадка, в художественной культуре получило распространение декадентство, явление в культуре XIX-XX вв отмеченное отказом от гражданственности, погружением в сферу индивидуальных переживаний. Многие мотивы этого направления стали достоянием ряда художественных течений модернизма, возникших

на рубеже XX в. Русская литература начала XX в породила замечательную поэзию, и наиболее значительным направлением был символизм. Для символистов, веривших в существование иного мира, символ был его знаком, и представлял связь между двумя мирами. Один из идеологов символизма Д.С. Мережковский, романы которого пронизаны религиозно-мистическими идеям, считал преобладание реализма главной причиной упадка литературы, и провозглашал символы, мистическое содержание, как основу нового

искусства. Наряду с требованиями чистого искусства символисты исповедовали индивидуализм, для них характерна тема стихийного гения, близкого по духу к ницшеанскому сверхчеловеку. Принято различать старших и младших символистов. Старшие, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, пришедшие в литературу в 90-е годы, период глубокого кризиса поэзии, проповедовали культ

красоты и свободного самовыражения поэта. Младшие символисты, А. Блок, А. Белый, Вяч. Иванов, С. Соловьев, на первый план выдвигали философские и теософские искания. Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность, музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными исканиями,

пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов. К 1910 г. символизм закончил свой круг развития Н. Гумилев, его сменил акмеизм. Участниками группы акмеистов являлись Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин. Они декларировали освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному,

возвращение ей ясности, вещности и радостное любование бытием Н. Гумилев. Акмеизму присущ отказ от нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А. Блок с присущим ему обостренным чувством гражданственности отметил главный недостаток акмеизма они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и жизни мира вообще. Впрочем, не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, об этом свидетельствует психологизм

первых сборников А. Ахматовой, лиризм раннего 0. Мандельштама. По существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов, которых объединяла личная дружба. Одновременно возникло другое модернистское течение футуризм, распадавшийся на несколько группировок Ассоциация эгофутуристов, Мезонин поэзии, Центрифуга,

Гилея, участники которой именовали себя кубофутуристами, будетлянами, т.е. людьми из будущего. Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис искусство игра, наиболее последовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие от символистов с их идеей жизнестроения, т.е. преображения мира искусством, футуристы делали упор на разрушение старого мира. Общим для футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством.

Скандальную известность получило требование кубофутуристов 1912 году бросить Пушкина, Достоевского, Толстого с Парохода современности. Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике с символизмом, на практике оказались весьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежали индивидуалистическая идея, и стремление к созданию ярких мифов, и преимущественное внимание к форме. Были в поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые

невозможно отнести к определенному течению М. Волошин, М. Цветаева. Ни одна другая эпоха не дала такого обилия деклараций собственной исключительности. Особое место в литературе рубежа веков заняли крестьянские поэты, как Н. Клюев. Не выдвигая четкой эстетической программы, свои идеи соединение религиозно-мистических мотивов с проблемой защиты традиций крестьянской культуры они воплощали в творчестве.

Клюев народен потому, что в нем сживается ямбический дух Боратынского с вещим напевом неграмотного олонецкого сказителя Мандельштам. С крестьянскими поэтами, особенно с Клюевым, был близок в начале пути С. Есенин, соединивший в своем творчестве традиции фольклора и классического искусства. Театр и музыка Важнейшим событием общественно-культурной жизни

России в конце XIX в. было открытие в Москве художественного театра в 1898 г основанного К. С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко. В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой, а также представителями символизма.

В. Брюсову, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э. Мейерхольда -родоначальника метафорического театра. В 1904 г. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской, репертуар которого отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество Е.Б. Вахтангова отмечено поисками новых форм, его постановки 1911-12 гг. носят радостный, зрелищный характер. В 1915 г.

Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени 1926. Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра А.Я. Таиров стремился к созданию синтетического театра преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства. Развитие лучших традиций музыкального театра связано с петербургским

Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С. И. Мамонтова и С. И. Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И. Шаляпин, Л.В. Собинов, Н.В. Нежданова. Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М. Фокин и балерина А.П. Павлова. Русское искусство получило мировое признание.

Выдающийся композитор Н.А. Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки. Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера Царская невеста 1898. Он, будучи профессором петербургской консерватории по классу композиции, воспитал целую плеяду талантливых учеников А.К. Глазунов, А.К. Лядов, Н.Я. Мясковский и другие. В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже

XX в. наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса к философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С. В. Рахманинова в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н. Скрябина в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы. Архитектура

Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов железобетон, металлоконструкции и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн В творчестве

Ф.О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям национально-романтическому, в русле неорусского стиля и рациональному. Наиболее полно черты модерна проявлены в архитектуре особняка Никитских ворот, где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов

и крылец, подчеркнуто выступающий карниз все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. В декоративной отделке особняка использовано такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил

лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес. С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма стиля, который оформится в 20-е годы. В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского

модерна Л.Н. Кекушева В неорусском стиле работали А.В. Щусев, В.М. Васнецов и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль неоклассицизм. По целостности подхода и ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн один из наиболее последовательных стилей. Скульптура

Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизма. Черты нового метода взрыхленность, бугристость фактуры, динамичность форм, пронизанной воздухом и светом. Самым первым последовательным представителем этого направления П.П. Трубецкой, отказывается от импрессионистической моделировки поверхности, и усиливает общее впечатление

давящей грубой силы. По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве скульптора Н.А. Андреева, тонко передающий трагедию великого писателя, усталость сердца, столь созвучную эпохе. Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом меланхолической угрюмости. Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А.С. Голубкиной, которая переработала принцип изображения явлений в движении в идею пробуждения человеческого

духа. Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями. Живопись На рубеже веков взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую в области

искусства деятельность. Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины, проза отупляющего труда и революционные события 1905 г. Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. А.П. Рябушкина интересовали не глобальные исторические события, а эстетика

русского быта XVII в утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника. Историческая живопись Рябушкина это страна идеала, где художник находил отдохновение от свинцовых мерзостей современной жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической

стороной. В исторических полотнах А. В. Васнецова находим развитие пейзажного начала. Творчество М.В. Нестерова представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев. И.И. Левитан, блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, подошел к импрессионизму и явился создателем концепционного пейзажа или пейзажа настроения, которому присущ богатый спектр переживаний от радостной приподнятости до философских размышлений

о бренности всего земного. К.А. Коровин самый яркий представитель русского импрессионизма, первый, среди русских художников, сознательно опиравшийся на французских импрессионистов, все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами. В 1910-е годы под воздействием театральной практики

Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах. Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить прелесть незаконченности, этюдность живописной манеры. Полотна Коровина это пиршество для глаз. Центральная фигура искусства рубежа веков В.А. Серов. Его зрелые работы, с импрессионистической светоносностью и динамикой свободного мазка ознаменовали

поворот от критического реализма передвижников к реализму поэтическому Д.В. Сарабьянов. Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу. Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка от импрессионистической достоверности полотен 80-90-х годов

к условности модерна в исторических композициях. Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир М.А. Врубель и В.Э. Борисов-Мусатов. Центральный образ творчества Врубеля Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках. Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем.

Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свои живописный язык широкий мазок кристаллической формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника. Искусство лирика и мечтателя Борисова-Мусатова это реальность, превращенная в поэтический

символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, когда общество жаждало обновления, и очень многие не знали, где его искать. Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному

варианту постимпрессионизма. В русской художественной культуре рубежа XIX-XX вв. творчество Борисова-Мусатова одно из самых ярких и масштабных явлений. Далекая от современности тематика, мечтательный ретроспективизм является основной объединения петербургских художников Мир искусства. Отвергая академически-салонное искусство и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, мирискусники занимались поиском художественного образа в минувшем.

За столь откровенное неприятие современной действительности мирискусников критиковали со всех сторон, обвиняя в бегстве в прошлое пассеизме, в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. Мир искусства явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX-XX вв. и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.

Творчество Н.К. Рериха обращено к языческой славянской и скандинавской древности. Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн использование элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные, так и с увлечением культурой древней Индии противопоставление земли и неба, понимаемого художником

как источник спиритуалистического начала. Ко второму поколению мирискусников принадлежали Б.М. Кустодиев, одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка, З.Е. Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма. Заслугой Мира искусства было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность. Московские участники выставок, противопоставив западничеству

Мира искусства национальную тематику, а графическому стилизму обращение к пленэру, учредили выставочное объединение Союз русских художников. В недрах Союза развился русский вариант импрессионизма и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем. Художники объединения Бубновый валет 1910 1916, обратившись к эстетике постимпрессионизма, фовизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы

цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры натюрморт выдвигалось на первое место. Овеществленное, натюрмортное начало вносилось и в традиционно психологический жанр портрет. Лирический кубизм Р.Р. Фалька отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией. Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как

В.А. Серов и К.А. Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров Бубнового валета И. И. Машкова, М.Ф. Ларионова, А.В. Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярким воплощением которой является знаменитая Красная мебель. С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля

Бубнового валета стал футуризм, одним из приемов которого был монтаж предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время. Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионова, одного из организаторов Бубнового валета. Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизму близки фантастически-иррациональные

полотна М.З. Шагала. Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н. Филонова. К 10-м годам прошлого столетия относятся первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, подлинными теоретиками и практиками стали

В. В. Кандинский и К.С. Малевич. В то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь с древнерусской иконописью, свидетельствовало о жизненности традиции. Необычайное разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки со своими программными установками отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу своего времени. Заключение Серебряный век стал именно той вехой, которая предрекла

грядущие изменения в государстве и отошла в прошлое с приходом кроваво-красного 1917 года, неузнаваемо изменившего людские души. И как сегодня ни хотели нас уверить в обратном, но все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого Серебряного века после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция расцвет имажинизма, ибо такая широкая и могучая волна, каким был русский Серебряный век, не могла двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться.

Если живы были большинство поэтов, писатели, критики, философы, художники, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых был создан Серебряный век, но сама эпоха закончилась. Каждый ее активный участник осознавал, что, хотя люди и остались, характерная атмосфера эпохи, в которой таланты росли, как грибы после дождя, сошла на нет. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческие индивидуальности каждый в отдельно замкнутой

келье своего творчества. Попытка модернизации культуры, связанная с реформой П. А. Столыпина, оказалась неудачной. Е результаты были меньшими, чем ожидалось, и породили новые противоречия. Нарастание напряжнности в обществе происходило быстрее, чем находились ответы на возникающие коллизии. Обострялись противоречия между аграрной и индустриальной культурами, что выражалось и в противоречиях экономических форм, интересов и мотивов творчества людей, в политической жизни общества.

Требовались глубокие социальные преобразования для того, чтобы предоставить простор для культурного творчества народа, значительные вложения в развитие духовной сферы общества, технической его базы, на что у правительства не хватало средств. Не спасало и меценатство, частная поддержка и финансирование значительных общественных, культурных мероприятий. Ничто не могло кардинальным образом преобразовать культурный облик страны.

Страна попала в полосу нестабильного развития и не нашла иного выхода, кроме социальной революции. Полотно Серебряного века получилось ярким, сложным, противоречивым, но бессмертным и неповторимым. Это было полное солнечного сияния творческое пространство, светлое и жизнедающее, жаждущее красоты и самоутверждения. Оно отразило существующую действительность. И хотя мы зовем это время серебряным, а не золотым веком, может быть, именно оно было самой творческой

эпохой в российской истории. Список использованной литературы 1. А. Эткинд Содом и Психея. Очерки интеллектуальной истории Серебряного века, М ИЦ-Гарант, 1996 2. Вл. Соловьев, Сочинения в 2 т т. 2, Философское наследие, М Мысль, 1988 3. Н. Бердяев Философия свободы. Смысл творчества,

Из отечественной философской мысли, М Правда, 1989 4. В. Ходасевич Некрополь и другие воспоминания, М Мир искусства, 1992 5. Н. Гумилев, Сочинения в трех томах, т.3, М Художественная литература, 1991 6. Т.И. Балакина История русской культуры, Москва, Аз, 1996 7. С.С. Дмитриев Очерки истории русской культуры нач.

XX в Москва, Просвещение, 1985 8. А.Н. Жолковский Блуждающие сны. Из истории русского модернизма, Москва, Сов. Писатель, 1992 9. Л.А Рапацкая Художественная культура России, Москва, Владос, 1998 10. Е. Шамурин Основные течения в дореволюционной русской поэзии, Москва, 1993 год