АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978)
Арам Ильич Хачатурян – художник яркой, своеобразной индивидуальности.
Темпераментная, жизнерадостная, привлекающая свежестью гармонии и
оркестровых красок музыка его пронизана интонациями и ритмами народных
песен и танцев Востока. Именно народное искусство явилось источником
глубоко своеобразного творчества этого выдающегося композитора. В своих
произведениях он также опирался на традиции мировой, и в первую очередь
русской музыки.
Творчество Хачатуряна разнообразно по содержанию и по жанрам.
Композитор писал балеты, симфонические произведения, сонаты и концерты для
различных инструментов, песни, романсы и хоры, музыку для театра и кино.
Среди лучших его произведений – балеты «Гаянэ» и «Спартак», вторая
симфония, фортепианный и скрипичный концерты, музыка к драме Лермонтова
«Маскарад».
БИОГРАФИЯ
Детство и юность. Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в
Тбилиси в семье переплетчика. Его мать любила петь народные армянские
песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Незабываемое
впечатление оставило искусство народных певцов-ашугов, в исполнении которых
звучали песни Азербайджана, Грузии, Армении.
Под впечатлением услышанных народных мелодий мальчик забирался на
чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазе. «Эта
первоначальная моя «музыкальная деятельность» - рассказывал Хачатурян, -
доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же приводила в отчаянье…»
Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о
музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме
плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим
событием. Сначала одним пальцем, а затем с примитивным аккомпанементом он
стал подбирать по слуху мелодии народных песен и танцев. «Тогда я совсем
осмелел, - вспоминал Хачатурян, - и начал варьировать знакомые мотивы,
сочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти – пусть наивные,
смешные, неуклюжие, - но все же первые попытки композиции».
Когда Араму исполнилось десять лет, он поступил в коммерческое
училище. Самостоятельно научившись играть на духовых инструментах, он
участвовал в любительском духовом оркестре.
В шестнадцать лет Хачатурян впервые попал в оперный театр, где
услышал оперу «Абесалом и Этери» - классику грузинской музыки Захария
Палиашвили. Впечатление было столь сильным, что мечта учиться музыке стала
неотступной.
Наконец в 1921 году в судьбе юноши наступил перелом. В Тбилиси
приехал его старший брат Сурен Хачатурян, режиссер Московского
Художественного театра. Заметив влечение Арама к музыке, Сурен Ильич взял
его с собой в Москву.
Годы учения. В возрасте 19 лет юноша сдал экзамен в Московский
музыкальный техникум имени Гнесиных. У него не было даже элементарной
подготовки. Выручили отличный слух, музыкальность, прекрасная память. Елена
Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины, опытные педагоги, сразу же
распознали в юноше природное дарование. И вот начались годы учения –
большего, настойчивого труда, сомнений, успехов, разочарований.
Вначале Хачатурян учился играть на виолончели и фортепиано. Но скоро
становится ясно, что основное его призвание – композиция. В лице Михаила
Фабиановича он нашел чуткого педагога, сумевшего быстро развить его
природные способности. Уже в техникуме начинающий композитор написал
«Танец» для скрипки с фортепиано и «Поэму» для фортепиано. Эти произведения
были изданы с успехом.
С 1929 по 1934 годы Хачатурян учится в Московской консерватории. По
классу сочинения он занимается у М.Ф. Гнесина, а позднее у Н.Я.
Мясковского. Теперь все свое внимание он отдает творчеству. В эти годы он
пишет «Токкату» для фортепиано, трио для кларнета, скрипки и фортепиано,
«Танцевальную сюиту» для симфонического оркестра.
Уже здесь проявились черты, ставшие типичными для более зрелых его
произведений. Прежде всего, это певучие мелодии народного характера,
сочные, свежие гармонии, праздничная оркестровка. Самобытность и
оригинальность таланта Хачатуряна теперь начинает признаваться не только
музыкантами. Известность его быстро растет и среди широких масс слушателей.
В качестве дипломной работы молодой композитор представил первую
симфонию, посвященную Советской Армении. Хачатурян блестяще оканчивает
консерваторию. Его имя занесено на Доску почета. В дальнейшем он
совершенствует свое мастерство, занимаясь в аспирантуре.
Начало самостоятельного пути. После окончания консерватории
композитор много и упорно работает над своими новыми сочинениями. Он
обращается к различным жанрам. Среди созданного на протяжении 30-х годов
наиболее удачными оказались балет «Счастье», фортепианный и особенно
скрипичный концерты. Заслуженную популярность завоевала музыка Хачатуряна к
драматическим спектаклям («Валенсианская вдова», «Маскарад») и кинофильмам
(«Пэпо», «Зангезур»). Активно включается Хачатурян и в общественно-
музыкальную жизнь страны, выполняет ответственную работу в Союзе
композиторов.
Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым
исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и
посвящен. Концерт имел большой успех. В нем проявилась склонность
композитора к виртуозному блестящему стилю. Еще ярче стали краски гармонии,
острее и выпуклее ритмы, выразительнее мелодия.
В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных
произведений – скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора
раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю –
известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху.
Весну и лето 1939 года Хачатурян проводит в Армении, где усиленно
работает над балетом «Счастье». В новом для себя жанре балета он воплощает
тему – жизнь народа Советской Армении, радость и счастье людей, завоеванные
в труде и борьбе.
Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля «Маскарад» (по
драме Лермонтова) в театре имени Вахтангова.
Годы войны. Наступила Великая Отечественная война. В военные годы
Хачатурян создает песни «Капитан Гастелло», «Слава нашей Отчизне», марш для
духового оркестра «Героям Отечественной войны» и другие.
Из произведений крупных жанров появляются балет «Гаянэ» и вторая
симфония.
Премьера балета «Гаянэ» состоялась в 1942 году в Перми, куда был
эвакуирован Ленинградский театр оперы и балета имени С.М. Кирова. Спектакль
прошел с огромным успехом.
Сюжет «Гаянэ» развивается драматически напряженно. Герои балета –
колхозники и бойцы Красной Армии. Их счастье неотделимо от благополучия
всего народа. За балет «Гаянэ» композитору в 1943 году была присуждена
Государственная премия СССР, которую он внес в фонд Вооруженных Сил
Советского Союза.
Вторая симфония получила название «Симфонии с колоколом». Она
передает переживания советских людей в годы войны. В четырех частях
симфонии отражены страдания, скорбь по погибшим, воспоминания о счастье и
радости, предчувствие грядущей победы.
В 1944 году Хачатурян пишет Государственный гимн Армянской ССР.
Послевоенный период. В послевоенные годы музыкальная деятельность
композитора значительно расширяется. Начиная с 1950 года – он профессор по
классу композиции в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных.
Хачатурян-педагог главное внимание уделял развитию творческой
индивидуальности будущих композиторов, национальной природы их дарования.
Из его класса вышли такие известные композиторы, как А. Эшпай, Р. Бойко, Э.
Оганесян, М. Таривердиев и другие.
В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. Первый
концерт, где дебютировал Хачатурян-дирижер, состоялся в Москве в Доме
ученых. Под управлением автора прозвучали сцены из балета «Гаянэ» и финал
скрипичного концерта. Композитор посещает с концертами многие города
Советского Союза. С большим успехом его выступления проходят и за рубежом.
Но сочинение по-прежнему остается главной целью его жизни.
Появляется целый ряд его песен о дружбе народов, о мире. Много музыки
Хачатурян пишет для кинофильмов («Русский вопрос», «Сталинградская битва»,
«Владимир Ильич Ленин», «У них есть родина» и другие), для драматических
спектаклей («Лермонтов» Б. Лавренева, «Макбет» и «Король Лир» У. Шекспира).
В 1946 году Хачатурян заканчивает концерт для виолончели с оркестром
и посвящает его первому исполнителю Святославу Кнушевицкому, выдающемуся
советскому виолончелисту. К 30-летию Октября создана «Симфония-поэма»
(симфония № 3).
Капитальное произведение послевоенного периода – балет «Спартак»,
законченный в 1954 году. Впервые он был поставлен на сцене Ленинградского
театра имени С.М. Кирова в 1956 году, а в Большом театре в Москве – двумя
годами позже. Хачатуряна привлек образ человека, возглавившего беспримерное
в истории Древнего мира восстание рабов. В героическом сопротивлении
угнетенных, композитор увидел много общего с борьбой народов за свою
независимость.
Позднее творчество. На протяжении 60-70 годов сочинены три концерта-
рапсодии (для скрипки, для виолончели и для фортепиано – с оркестром).
Композитор вновь возвращается к жанрам камерной инструментальной музыки: он
сочиняет сольные «Сонату-фонтазию» для виолончели, «Сонату-монолог» для
скрипки и «Сонату-песню» для альта.
С первых же послевоенных лет получила особый размах общественно-
музыкальная деятельность Хачатуряна. Совместно с другими советскими
музыкантами композитор побывал во многих странах мира. Свои концертные
выступления он сочетал с беседами, докладами о советской музыкальной
культуре, что служило еще большему укреплению дружественных связей между
Советским Союзом и другими странами.
Композитору было присвоено почетное звание народного артиста СССР.
Арам Ильич Хачатурян умер 1 мая 1978 года.
-----------------------
А.И. Хачатурян
Реферат
ученика 6 «А» класса
средней школы № 12
Гусева Александра.