РГПУим. Есенина
Кафедра литературыРеферат
Тема:
«Причины появления лирики и ее
родовые особенности»Выполнила
студентка 1 курса
отделения журналистики
Творогова Елена
Научный руководитель:
профессор
Мирошников В.М.
Рязань 2002 г.
Лирика – род литературы, где хорошо слышен голос поэта, передающего внебольших стихотворениях свои чувства и мысли. Таково хрестоматийноеопределение одного из древнейших литературных жанров, возникшего в ДревнейГреции много веков назад. Вторая половина ХХ в. внесла в понятие лирикисущественные изменения: теперь это просто поэзия малых форм.
Термин «лирика» совершеннозабыл о своем происхождении. А происходит он от греческого слова "лирикос", что значит «исполняемый на лире»или «поющий под лиру». Греки называли этим словом вовсе не стихи, апесни, которые пели под лиру.
Появление произведений лирическогожанра относят к VII-VIвв. до н.э. и обуславливают, прежде всего, значительными переменами,произошедшими в жизни большинства греческих общин.
Итак, обратимся к античной истории. В VIII-VII вв. до н.э. натерритории общин возникают города, в которые устремляется множество торговцев иремесленников. В VII в.до н.э. появляются деньги, таким образом, в руках торговцев и промышленниковначинают скапливаться богатства. Представители родовой знати, аристократы –крупные землевладельцы, считавшие себя потомками богов, требуют признаниянаследственной преемственности своих прав, называют себя единственнымихранителями родовых традиций общины.
Таким образом, господство аристократовтяжелым бременем легло на плечи малоимущих земледельцев. Многие из нихразорились, лишились средств к существованию, поэтому шли в кабалу к аристократамили пополняли ряды городской бедноты.
Торговцы и ремесленники стремились к политической власти, аземледельцы и городская беднота видели в них наряду с аристократами виновниковсвоего разорения.
В результате этих социальныхпротиворечий в течение VIIи VI вв. до н.э. вГреции повсеместно совершаются перевороты, которые привели к потереаристократией своих былых привилегий, к отмене долговой кабалы, к установлениюписаных законов.
Перевороты положили конец греческомуродовому обществу и завершили формирование классового рабовладельческогообщества. В Афинах, Коринфе, Сикионе и др. греческихгородах устанавливается тирания – порядок при котором власть сосредотачиваетсяв руках тирана, предводителя масс, выдвигающегося из среды аристократов вборьбе малоимущих земледельцев с земельной знатью. Тирания была, однако,явлением временным. (В Афинах власть тиранов была свергнута в конце VI вв. до н.э., на смену ейпришла демократия)
Подводя итоги социально-экономическомуразвитию Древней Греции VII-VIвв. до н.э. Отметим обострившиеся в связи с идеологической борьбой противоречиямежду коллективом и личностью. Именно они привели к появлению такого жанра,который предоставлял возможность самовыражению личности. Такую возможностьдревнегреческим авторам дала лирика.
Как было выше сказано, термин«лирика» происходит от названия музыкального инструмента – лиры, подаккомпанемент которой исполнялись произведения лирического жанра. Он введеналександрийскими учеными, которые основывали свои определения на формальныхпризнаках (в данном случае на характере аккомпанемента). В новое время этимтермином называли поэтический жанр, сложившийся в Греции в VII-VI вв. до н.э. Поэтому лирическимисейчас называют стихотворения, передающие мысли и чувства автора, его настроения,мгновенные душевные движения.
Греческую лирику принято делить на трижанра: элегию, ямб и мелику (песенную лирику). Не всеэти жанры исполнялись под звуки лиры: для элегии и ямбов музыкальноесопровождение было не обязательно; иногда ямбы сопровождались звуками флейты, амелические произведения могли исполнятся под звукикак лиры, так и флейты.
В основе лирики лежит преимущественнокультовая и обрядовая фольклорная песня. За каждым видом лирики, как и завсяким жанром греческой поэзии, был закреплен определенный стихотворный размер;только мелические поэты могли пользоваться различнымиразмерами даже внутри одного стиха.
Рассмотрим подробнее каждый излирических жанров.
Для элегии, развившейся согласноантичной традиции из обрядовой заплачки, причитания, характерен определенныйразмер – элегический дистих (чередование древнегреческих стихотворных размеров гексаметра и пентаметра). Вот как он звучит на русскомязыке:
Между дурными людьми никогда не ищи себе друга.
Гавань плохая они. Мимо свой путь направляй.
(Феогнид;перевод В.В. Вересаева)
Элегия – это, как правило,стихотворение наставительного содержания, не имевшее в Греции обязательногоскорбного характера. Элегия может содержать в себе просто размышление на самыеразнообразные темы: нам известны военные, политические и любовные элегии.
Как и все другие виды лирики ДревнейГреции, элегии большинства поэтов того времени сохранились в незначительных фрагментах.Более или менее связанные отрывки дошли до нас от таких поэтов, как Тиртей(военная элегия), Мимнерм (любовная элегия), Солон(политическая элегия). Только творчество Феогнида (политическая элегия)представлена объемным сборником.
В поэзии Тиртея,спартанского поэта второй половины VII в. до н.э., мы находим патриотические призывы:
Да, хорошо умереть для того, кто за землю родную
Бьется и в первых рядах падает, доблести полон.
(переводГ.Ф. Церетели)
Тиртей писал также маршевые песни, скоторыми спартанцы шли в бой. В походах его элегии читались во время общихобедов, после молитвы богам, в мирной жизни использовались для воспитанияюношества.
Любовь в творчестве большинствадревнегреческих лириков изображается как чувство легковесное, не предполагающее ни глубокой привязанности ксвоему объекту, ни уважения к нему. В нем преобладает чувственность, поэтомуМимнерма, поэта второй половины VIIв. до н.э., правильнее называть зачинателем не любовной, а эротическойпоэзии. Правда, он написал "Смирнеиду",военно-историческую поэму, и обрабатывал миф о походе аргонавтов, нопреобладающей темой в его творчестве является любовь.
Главная идея Мимнерма заключается втом, что любовь – единственная радость в жизни. Это подтверждают его следующиестроки:
Без золотой Афродиты какая нам жизнь или радость?
Я бы хотел умереть, раз перестанут манить
Тайные встречи меня, и объятья, и страстное ложе.
(переводВ.В. Вересаева)
Настроение Мимнерма постоянно омраченодумами о старости, которая влечет за собой только болезни, тяжкие заботы,иногда нищету.
Солон (VII – VI вв. до н.э.) в противоположность Мимнерму не боится старости,так как видит смысл жизни в накоплении знаний и служении людям.
Будучи не только поэтом, но иполитическим деятелем, Солон видит смысл своего поэтического творчества ввоздействии на граждан. В своих наставительных элегиях автор призывает кчестному труду, стремлению к добродетели.
Кроме того, в произведениях Солонаодно из ведущих мест занимают политические мотивы. Например, он писал оправильном устройстве полиса:
Сердце велит мне афинян наставить в одном убежденье, —
Что беззаконье грозит городу тучей бед,
Благозаконье же всюду являет порядок и стройность.
(перевод В.В. Вересаева)
Феогнид (поэт-аристократ, живший в VI в. до н.э.), как и Солон,был автором нравоучительных политических элегий. Но мировоззрение его отличаюткульт родовой доблести, ненависть к победоносной «черни», зависть кновоиспеченным богачам, в руках которых оказалась власть. (Во времядемократического переворота в Мегарах, где поэтродился, он лишился имущества и не получил его назад, когда политическиестрасти утихли.)Эту зависть онвуалирует такими рассуждениями:
Лучшепрожить с невеликим богатством, блюдя благочестье,
Чемдостояньем большим несправедливо владеть.
(перевод В.В. Вересаева)
До наш дошел большой сборник элегий Феогнида (около 1400 стихов),основная часть которых – наставления любимцу поэта, мальчику Кирну. Он старается развить в Кирнеосторожность и недоверие к людям.
Поэзию свою Феогнид ставил очень высоко, считая, что потомки оценят ее.Этот мотив бессмертия поэта был впоследствии заимствован Горацием, авторомстихотворения, послужившего образцом «Памятнику» Г.Р. Державина, А.С.Пушкина, В. Брюсова.
Второй лирический жанр, ямбы, коренным образом отличается от элегии,носившей преимущественно наставительный характер, содержащей патриотическийпризыв или иного рода размышление автора. Ямбы – это такие стихи, в которых авторкого-то дразнит, обвиняет, бранит. Ямбография – один из древнейших видовдревнегреческой поэзии, связанный с культом богини плодородия Деметры. Для праздниковплодородия был характерен разгул, перебранка, сквернословие, пение насмешливых,обличительных песен.
Архилох (VII в.до н.э.) – крупнейший представитель жанра ямбов, писал двухсложным стихотворнымразмером, близким к разговорной речи. Этот размер мы теперь называем ямбом.
Архилоху пришлось пережить много невзгод и неудач: отец его былпаросским гражданином, мать – рабыней. Очевидно, что низкое происхождениеповлияло на его судьбу; нам известно, что Архилох вел суровую жизнь наемноговоина, много скитался, зарабатывая свой скудный хлеб. Все это ожесточило его:он беспощаден к своим личным и политическим противникам, он издевается и надсобственными неудачами, сопровождавшими его всю жизнь. Язвительные насмешки,циничная откровенность, грубая брань – вот главные черты творчества Архилоха.Демонстративно пренебрегая общественным мнением, он рассказывает, как бросил вовремя боя щит, что считалось в Греции величайшим позором.
Вот как характеризует поэт свой образ жизни:
В остромкопье у меня замешен мой хлеб
И в копье же
Из-под Исмара вино. Пью, опершись на копье.
(перевод В.В. Вересаева)
Данное стихотворение написано в форме элегии. Таким образом, Архилох –автор не только ямбических стихотворений, но и элегических поэм. Были у него игимны богам, и эпиграммы.
Архилох интересен еще и тем, что умел не только дразнить и обличать, нотакже размышлять:
Настроенияу смертных, друг мой Главк,
Лептиновсын,
Таковы, какие в душу в этот день вселит
им Зевс.
И каксложатся условья, таковы и
мысли их.
(перевод В.В. Вересаева)
Кроме того, в своих произведениях Архилох мог и страдать:
От страсти обезжизневший,
жалкий,лежу я, и волей богов
несказанные муки
насквозьпронзают кости мне.
А мог быть даже сентиментальным:
Своейпрекрасной розе с веткой миртовой
Она такрадовалась. Тенью волосы
На плечиниспадали ей и на спину.
В противовес этому сохранилась легенда о неудачной любви поэта и Необуле, которой он обычно посвящал самые нежные стихи.Отец девушки отказался выдать ее замуж за Архилоха, и тогда поэт стал сочинятьямбы, содержавшие столь злую насмешку над Необулой иее отцом, что девушка, ее сестра и отец покончили с собой от стыда. Однако, этолишь легенда.
Из текстов Архилоха довольно отчетливо вырисовывается портретсочинителя ямбов. Он беден, сладострастен и воинственно-мстителен. Интересно,что эти же черты можно обнаружить и у другого знаменитого автора ямбов – Гиппонакта, жившего на сто лет позже Архилоха. Он тожебеден:
Гермес Килленский, Майи сы, Гермес,милый!
Услышьпоэта! Весь в дырах мой плащ,
дрогну.
Дайодежонку Гиппонакту, дай обувь!
Насыпьчервонцев шестьдесят в мошну
веских!
(перевод В.И. Иванова)
Он также сладострастен, ревнив и мстителен:
Пускай близСалмидеса ночью темной
Взяли бфракийцы его
Чубатые, — у них он настрадался бы,
Рабскуюпишу едя!
Рад бы ябыл, если б так
Обидчик,клятвы растоптавший,
Он, мойтоварищ былой!
(перевод В.В. Вересаева)
Но самое интересное то, что по античному преданию Гиппонакт довел досамоубийства двух человек – скульпторов, создавших его нелестное изваяние. Едвали это совпадение. Скорее всего автору ямбов полагалось быть именно таким.
Ямбы Архилоха, Гиппонакта и другихдревнегреческих авторов уже отнюдь не обрядовые, но непристойность и брань –главная черта обрядового ямба – в них осталась. Обряд связан с мифом опохищении дочери богини Деметры Персефоны. По преданию после похищения дочериДеметра была безутешна, и лишь ее служанка Ямба смогла развеселить богинюсвоими шутками, которые, скорее всего, носили непристойный характер. Чтобымотивировать ее, вероятно, и потребовался образ бедного, любвеобильного,обманутого и потому озлобленного поэта.
Главной особенностью третьего лирического жанра, мелики,является ее связь с музыкальным сопровождением, которая просматривалась ярче,чем в элегии и ямбах. Но постепенно мелика утратила органическуюсвязь с музыкой и стала чисто литературным жанром. Ее главное отличие от ямбови элегии, где чередовались стихи или двустишия одного размера, заключается втом, что мелические стихотворения были построены восновном на чередовании строф, сложных и разнообразных по размерам.
Мелическую поэзию в Древней Греции принятоделить на сольную (монодическую) и хоровую.
Сольная лирика получила особенное развитие на острове Лесбос, родине двух крупных поэтов – Алкея и Сапфо.
Алкей (конец VII-началоVI вв. до н. э.) был аристократом по происхождению и по своим убеждениям.Во оремя его жизни на Лесбосешла борьба между аристократами и городским демосом. Алкей был активнымучастником этой борьбы; он был изгнан из родного города и несколько лет провелна чужбине. Ненависть к «черни» роднит его с Феогнидом,но Алкей в своих стихотворениях не только жалуется на превратности судьбы, но ипризывает к восстанию:
Медьювоинской весь блестит, весь оружием убран дом
Аресу в честь.
Тут шеломы,как жар, горят; и колышатся белые
На них хвосты.
Вот ипанцири из холста; вот и полные, круглые
Лежат щиты.
Есть булатыхалкидские, есть и пояс и перевязь –
Готово все.
Ничего незабыто здесь – не забудем и мы, друзья,
За что взялись!
(перевод В. Иванова)
Хотя до нас дошли лишь фрагменты лирики Алкея, нам известно, что емупринадлежал большой цикл стихотворений под названием «Песни борьбы»,в котором была отражена современная поэту политическая жизнь Митилен (главный город Лесбоса).
Победа демоса и изгнаниесделали Алкея пессимистом. В одном из дошедших до нас произведений поэтсравнивает свою родину с кораблем, попавшим в бурю. Этот мотив корабля,гонимого бурей, как символ государства, был заимствован у Алкея многимидревними поэтами, например Горацием.
Алкей воспевает вино, но не как радость жизни, а как средство утешения:
Прогонимзиму. Ярко пылающий
Огоньразложен. Щедро мне сладкого
Налей вина. Потом под щеку
Мягкую мне положи подушку.
(перевод В.В. Вересаева)
Застольная тематика также нашла свое отражение в творчестве Алкея. Вотпримет такого стихотворения:
Будем пить!И елей
Время зажечь:
Зимнийнедолог день.
Расписныена стол,
Милый, поставь
Чашкиглубокие!
Хмель в нихлей – не жалей!
Дал нам вино
Добрый Семелин сын
Думы вкубках топить…
По два налей
Полныекаждому!
Благо бначать:
Выпить один –
И за другимчеред
(перевод В. Иванова)
Творчество Алкея интересно близостью к народным песням. Одна из строф,часто встречающихся в его лирике, получило название "алкеевойстрофы". Вот пример:
Как бытьзимой нам? Слушай:
огонь зажги,
Да нежалея, в кубки глубокие
Лей хмель отрадный,да теплее
По уши вмягкую шерсть укройся.
(перевод В. Иванова)
Сапфо (конец VII-перваяполовина VI в. дон.э.), как и Алкей, принадлежала к родовой аристократии, тоже жила долгое времяв изгнании (на острове Сицилия), но в конце жизни вернулась на родину, где иумерла, бросившись, по преданию, со скалы в море из-за безответной любви кюноше Фаону. Эта легенда отражает характер лирикиСапфо, главной темой которой была любовь.
Большинство стихотворений Сапфо посвящено подругам, многие из которых,как нам известно, тоже писали стихи. Это было бы невозможно, если бы они жили,например, в Афинах, где женщина была затворницей, и ее занятие литературойвызвало бы только осуждение.
Сапфо пристально всматривалась в мир человеческой души. Она придумалатри способа рассказывать о нем. Первый – передать душевное смятение черезизображение телесных состояний, психологию – через физиологию. Вот как пишетона о страсти, снедающей человека:
Богу равнымкажется мне по счастью
Человек,который так близко-близко
Перед тобойсидит, твой звучащий нежно
Слушает голос.
…………………………….
Но немееттотчас язык, под кожей
Быстролегкий жар пробегает, смотрят,
Ничего невидя, глаза, в ушах же –
Звон непрерывный.
(перевод В.В. Вересаева)
Другой прием более сложный и тонкий. Сапфо описывает божество, котороенасылает любовь, — Эроса (Эрота). Но интересно, что она избирает такие эпитеты,которые можно отнести и к человеку, вернее, к тому состоянию, в котором оннаходится, влюбившись. Ему и приятно, и горестно одновременно, он в смятении,как деревья под порывом ветра: «Эрос вновь меня мучит истомчивый — / Горько сладостный…»;«словно ветер, с горы на дубы налетающий, / Эрос души потряс нам…»
Есть у Сапфо и третий способ поведать о своем чувстве. Ее смятение в«Гимне Афродите» увидена глазами и описана устами явившейся ейбогини:
Такпримчалась ты, предстала взорам,
Улыбаласьмне несказанным ликом…
«Сапфо!– слышу. Вот я! О чем ты
молишь?
Чем ты болеешь?
Что тебяпечалит и что безумит?
Все скажи!Любовью ль томится сердце?
Кто ж он,твой обидчик? Кого склоню я
Милой подиго?..»
(перевод В. Иванова)
В творчестве Сапфо много обрядовых песен. Это увеличивает ценность еенаследия, так как греческий фольклор «в чистом виде» до нас не дошел,и мы можем судить о нем только лишь по стихам тех поэтов, которые вольно илиневольно подражали народному творчеству.
Третий представитель сольной мелики,Анакреонт (VI в дон.э.), жил преимущественно при дворах тиранов. Главные темы его творчества –вино и любовь, воспеваемые от имени жизнерадостного старика, считающего, чточем ближе он к могиле, тем больше должен наслаждаться удовольствиями жизни. Донас дошло довольно большое количество стихотворений под именем Анакреонта, нобольшинство из них принадлежит не самому поэту, а его многочисленным подражателям.Они объединяются под названием анакреотинтики.
Хоровая же мелика имела особенно тесную связьс культом. Она служила какому-либо коллективу, общине, городу в торжественныхслучаях, поэтому отличалась пышным приподнятым стилем. К хоровой лирикеотносятся гимны богам, энкомии (гимны в честь определенноголица), эпиникии – песни, прославляющие победителейспортивных состязаний.
Гимны богам – песни, прославляющие того или иного бога, строились последующим правилам. Сначала следовало обратиться к богу, не забыв егопрозвища-эпитеты. Ведь у каждого бога они были свои и характеризовали именноего. Затем следовал рассказ о боге. А заключала гимн просьба.
Гимны – обрядовые песни, обращенные к богам. Но были у греков и обряды,связанные с человеческой жизнью и смертью. Когда праздновали свадьбу, исполнялигименеи – песни, величавшие жениха и невесту, а такжепокровителя брака бога Гименея. Другую свадебную песню исполняли у дверейспальни, за которой находились новобрачные. Она называлась эпиталама. А когдачеловек умирал, его провожали треносом (от греч.«плач»).
Долгое время хоровые песни были не авторскими, а народными. Но примернос VII в. до н.э. грекистали жить небольшими городами – полисами, — где число граждан составляло всегонесколько тысяч. Именно поэтому сочинителей хоровых песен стали знать по имении в лицо.
Самый ранний известный нам автор – Алкман(вторая половина VII в.до н.э.), живший с Спарте. Он любил писать парфении(песни для девичьего хора). Один из парфениевсохранился. Первые его строки утеряны, и начинается он рассказом о том, какГеракл расправился с сыновьями Гиппокоонта.Состязание девичьих хоров, для которого написан парфенийпроисходило в Спарте, где все прекрасно знали миф о Гиппокоонте.За историей следует мораль.
Жанр парфения ушел вместе с Алкманом, но сама хоровая поэзия продолжала жить. В конце VII – начале VI в. до н.э. был знаменитпоэт Стесихор (прозвище, означавшее «устроительхоров»). К сожалению, от его песен остались лишь небольшие фрагменты.
Своего расцвета достигла хоровая лирика в Спарте, где вся жизньчеловека была посвящена выполнению патриотического долга. Гордой суровой моралиспартанцев служил поэт Пиндар (VI-Vвв. до н.э.) Он родился в местечке Киноскефолы, близФив, получил хорошее образование. Музыкальное образование завершил в Афинах; кромеАфин побывал в Дельфах, в Македонии. По преданию, он умер в Аргосе,но год смерти его не известен.
Пиндар – чрезвычайно плодовитый поэт. Число его произведений доходилодо четырех тысяч. Среди них были эпикинии, дифирмбы, трены и другие вид лирики. Произведения Пиндараотличались величавой торжественностью. Для него характерен полет фантазии,мысли, его речь полна красочных образов, метафор, эпитетов.
Рассмотрев причины появления лирики и ее родовые особенности, отметимнеобыкновенную актуальность, востребованность данного жанра и сегодня. Лирика,появившаяся много тысячелетий назад, пережила века, прошла все эпохи ипродолжает жить и развиваться. Несомненно, форма ее неоднократно менялась ибудет меняться. Но, о чем бы ни писали поэты, содержание оставалось и останетсянеизменным. В этом роде литературы всегда будет хорошо слышен голос автора,передающего в своих произведениях чувства и мысли.
Литература:
1. Анпеткова-Шарова, Е.И. Чекалова. «Античная литература», Ленинград 1980г.
2. Аванта+".«Всемирная литература», том 15,
часть 1, Москва 2000 г.
3. Вересаев.«Поэты-лирики Древней Эллады и Рима», Москва 1963 г.