--PAGE_BREAK--«АЛХИМИЯ»
— творческая студия, объединяющая группу итальянских дизайнеров, занятых «созданием образа XX века», которые начинали с рекламы существующих объектов и проектов преображения существующих вещей и пришли к осознанию своей цели как «материализации несуществующих объектов и созданию вещей, о которых почти невозможно рассуждать».
«Новый дизайн» «Алхимия» делает акцент на психологии, которая так же важна для дизайнера, как физиология и эргономика. «Алхимия» стремится уходить от ортодоксального профессионализма, идти в ногу с развитием моды и массовых устремлений, полагая, что в дизайне можно совмещать ценности массового сознания со своеобразием индивидуального видения дизайнера. Начало развитию идеи формирования образа жизни с помощью дизайна (а не наоборот, что традиционно для дизайна) в русле «Алхимии» положил А. Гуэррера, основавший в 1976 году студию в Милане. Основными участниками первой экспозиции «Алхимия» в 1979 году «Баухауз-коллекция» были Э. Соттсасс, А. Мендини, А. Бранци. С начала 1980-х годов лидером «Алхимии» стал А. Мендини, бывший в 1980— 1985 годах главным редактором «До-муса» — ведущего международного издания по архитектуре, дизайну, современному искусству организации среды. Темы экспозиций «Алхимия»: «Банальный дизайн», «Незавершенная мебель», «Алхимия-таун», «Сентиментальный робот», «Мебель как одежда». Объекты практической дея тельности «Алхимии»: архитектура, сценический дизайн, декорирование, одежда, полиграфия, видео, перформанс и семинары. Темами для дизайна «Алхимии» являются слова, встречи, воспоминания, любые фрагменты реальности. Являясь продуктом общественных настроений, формируемых крушением идеалов, повальным насаждением компьютеризации, «звездными войнами», политическим терроризмом и планами массового производства жизни в лабораториях, «Алхимия» формирует свой «космос», создает своего потребителя, решая социально-культурную сверхзадачу: будить мысли и чувства людей, создавая для этого специальные «инструменты».
«МЕМФИС»
— стиль в дизайне, созданный в начале 1980-х годов по инициативе итальянского дизайнера Э. Соттсасса; возник как реакция дизайнеров на засилье ортодоксально-функционального дизайна.
«Мемфис» начинался как поле интуитивного стремления к объединению людей, тяготеющих к неожиданным комбинациям форм, цветовых конструкций, разнообразным композициям. Постепенно стиль «Мемфис» распространился с дизайна мебели на архитектуру, среду в целом. Его развитие продолжается главным образом в работах основанной Э. Соттсассом «Соттсасс-ассоциации». Смысл этой работы — в обновлении чувства вещи, в формировании нового взгляда на давно знакомое, в творческой самоинициации работы в режиме непредсказуемого развития.
Выставки работ «Мемфис» объездили весь мир, привлекая на сторону стиля заказчиков, промышленников, потребителей. И то, что поначалу казалось капризом извращенных эстетов, оказалось приемлемым, больше того, привлекательным не только рафинированному хай-классу, но и среднему, рядовому потребителю. «Мемфис» соединяет авангардную эстетику с вполне приемлемыми образами традиционной вещи. Экзотика с помощью «Мемфис» становится нормой существования. Специалисты считают, что «Мемфис» как организация и творческое направление соединяет в себе мощь крупной проектной фирмы типа Ф. Джонсона, возможности «хай-тека» Р. Роджерса и Р. Пиано, историцизм А. Росси и артистизм Ф. Гери.
Феномен итальянского автомобильного дизайна
Любопытно, что на эмблемах многих итальянских кузовных ателье изображена корона. В этом видится и символ качества и наглядное отражение исторической традиции, когда страна состояла из десятков городов-государств (Генуя, Флоренция, Болонья, Милан и т.д.) и совсем небольших герцогств (Модена, Парма и др.). Единой Италия стала в конце XIX века, а спустя пятнадцать лет был изобретен автомобиль. Однако, несмотря на то, что и Италия и автомобиль росли как бы вместе, «итальянская линия» в мировом дизайне сформировалась довольно поздно — лишь в 50-е годы. Это не удивительно, ведь до второй мировой войны самым распространенным в стране оставалось ремесленное производство. В мелких мастерских, разбросанных по центральной и северной части Италии, изготавливали мотоциклы, автомобили и даже самолеты. Но во все времена не было равных итальянским carrozzieri — кузовщикам.
Известный исследователь автомобильной истории граф Карло Бискаретти ди Руффия (C.Biscaretti di Ruffia), занимаясь этимологией слова carrozza, усмотрел его корни в латинском carruca. Это дало ему основание утверждать, что первый конный четырехколесный экипаж с деревянным кузовом появился именно в Италии, а не в Венгрии, как утверждалось ранее. Об этом же свидетельствовали и документы середины XVI века, сохранившиеся в городском архиве Вероны, и образцы ранних экипажей, представленные в экспозиции французского музея Клуни (Cluni). Рассматривая первые итальянские экипажи, не трудно заметить, что подлинное мастерство каретников из Милана и Турина по-настоящему раскрылось лишь к XIX веку. Тогда же была создана и гильдия кузовщиков. В гильдию входили ведущие мастера Италии: Джованни Боскетти (D.Boschetti), Марчелло Алессио (M.Alessio), Чезаре Сала (C.Sala) и знаменитый Джакомо Прельяско (G.Pregliasco) из Турина, известный своими экипажами для Марии Кристины Бурбонской и Савойской династии.
Уже на заре автомобилизации во всем мире отмечали инженерную мысль немцев, коммерческую сметку французов и деловую хватку американцев. На Аппенинском же полуострове словно выжидали, когда все встанет на свои места и потребуется художественное осмысление накопленного опыта. Этот шаг требовал значительных капиталовложений, ибо предстояло создать совершенно новую промышленность. В этой ситуации, как нельзя кстати, пришлись деньги аграрного сектора, который традиционно лидировал в экономике Италии. Так появился F.I.A.T., первым освоивший промышленное производство автомобилей. И первыми работами в области дизайна серийных машин становятся кузова для прототипа Welleyes F.I.A.T., автомобилей SPA и Bianchi, которые создавали Марчелло Алессио, Алессандро Ланца (А.Lanza), Алессандро Локати (А.Locati) из Милана, а также Карло Кастанья (С.Castagna) и Джовани Беллони (G.Belloni). Позже к ним присоединятся братья Макки (Macci) из Варезе и братья Орланди (Orlandi) из Модены. Всех этих мастеров следует считать отцами итальянского автомобильного дизайна. Именно у них в период между двумя мировыми войнами учились будущие стилисты Джованни Фарина (G.Farina) и его младший брат Батиста, более известный по своему прозвищу «Пинин». В это же время начинают свою работу в автомобильном дизайне Андерлони (Anderloni), Бертоне (Bertone), Борсани (Borsani), Бальбо (Balbo), Бьянки (Bianchi), Гаравини (Garavini), Рeвелли (Revelli), Cавио (Savio), Загато (Zagato).
Именно эти люди первыми сделали вывод о том, что необходимо двигаться вперед от кустарного производства к промышленному. Тот, кто этого шага не сделал, стремительно терял заказы от частных лиц. Несомненным лидером здесь был Джованни Аньелли (G.Agnelli), который в 1912 г. развернул серийное производство автомобилей под маркой F.I.A.T. Он же одним из первых понял, что каждому автопроизводителю необходим свой стиль, разрабатывать который должен художник-стилист.
Первопроходцем этой идеологии стала модель Tipo Zero 1912 г. Дизайн автомобиля оригинальностью не отличался и был схож с моделями других фирм. И чтобы придать «лицу» машины индивидуальность, Аньелли обязал своих мастеров разработать шесть разных облицовок радиатора. Еще один вариант он заказал «на стороне» — у Дж. Фарины, который передал эту работу своему брату. В результате облицовку «Пинина» и приняли к производству, не подозревая, впрочем, что восемнадцатилетний парень — не кто иной, как будущий король итальянского автомобильного дизайна и основатель знаменитой фирмы Pininfarina. Но до этого было еще далеко, а пока F.I.A.T. и Alfa Romeo первыми начали заказывать кузова для своей серийной продукции у таких мастеров, как Локати и Торетта (Locati & Toretta), а затем у Загато и Туринг (Touring).
В 1922 г. автомобильный мир был потрясен новаторской конструкцией несущего кузова модели Lambda, разработанной Винченцо Лянча (V.Lаncia). Этот автомобиль можно отнести к классическим примерам раннего промышленного дизайна, когда форма, пластика и рисунок действительно отражали конструкцию и технологию, оставаясь при этом на удивление «живыми» и эмоциональными. Пятнадцать лет спустя Лянча создает не менее знаменитую Aprilia, чей дизайн как бы подводит своеобразный итог всем предвоенным экспериментам в технологии, конструкции, а также аэродинамике. Надо сказать, что помимо дизайнерского дара Лянча обладал способностью находить и собирать вокруг себя талантливых людей. Например, с 20-х годов он внимательно следил за работой братьев Фарина, совладельцев мастерской Stabilimenti Farina. В результате он предложил Батисте организовать собственное кузовное ателье и одолжил ему для этого деньги. Так в 1930 г. возникла фирма Carozzeria Pinin Farina, которая сегодня составляет национальную гордость Италии. Благодаря поддержке Лянча всегда находилась работа и для другого мастера-кузовщика — Джованни Бертоне (G.Bertone), которого он очень ценил и которому всегда помогал.
Многие итальянские кузовостроители начинали свою карьеру в автомобильном спорте. В 1926 г. водитель фирмы Isotta Fraschini Бьянки Андерлони основывает свое дело. Carrozzeria Tоuring начинает изготавливать специальные и очень легкие кузова типа Superlеggera для автомобилей, участвующих в гонках Mille Miglia. С этого времени фирменный значок Tоuring неотделим от эмблемы Alfa Romeo, а в 50-е годы он появляется и на боку пока еще мало кому известных автомобилей Ferrari. K владельцу небольшой туринской кузовной мастерской Джиачинто Гиа (G.Ghia) также обращаются за постройкой гоночных кузовов. Позже именно фирма Ghia одной из первых начнет сотрудничество с производителями автомобилей за пределами Италии — в Европе и Америке.
Итальянские дизайнеры давно были известны за границей не только благодаря кузовным ателье. Так, например, во Франции раскрылся талант Фламинио Бертони, который начинал работать как мастер по металлу на одном из авиационных предприятий Италии. В 1923 г. он переезжает в Париж и в течение семи лет выполняет мелкие работы в различных кузовных мастерских, благо во Франции их было предостаточно. В 1930 г. его примечает Андре Ситроен (А.Citroen) и бесстрашно доверяет Бертони дизайн своего футуристического 11CV Тraction Avant. Затем следуют заказы на дизайн утилитарного 2CV, «божественного» DS19, и, наконец, AMI 6.
Другим итальянцем, прославившимся за пределами родины, был Бруно Сакко (B.Sacco), который начинал стилистом на Ghia.
Затем, перебравшись в Германию, он поступает на Mercedes-Вenz и добивается поста главного дизайнера фирмы. Наиболее удачными его работами, в которых безусловно угадывается итальянский темперамент автора, принято считать роторный С 111 и купе SEC на основе 126-й серии кузовов, с которых началось обновление дизайна фирмы.
Еще одной заметной фигурой европейского автомобильного мира был Джованни Микелотти (G.Michelotti), начавший свою карьеру на Stabilimenti Farina в возрасте 16 лет. Когда ему исполнилось 28, он уже самостоятельно работал для различных кузовостроителей. В частности, для Vignale им были разработаны DAF 44 и несколько моделей английского Triumph. Кроме того, Микелотти — первый итальянец, который начинает выполнять заказы для Японии.
Среди тех, кому автомобильный дизайн Италии обязан своей мировой славой, есть и имя Франко Скальоне (F.Scaglione). Из его мастерской вышли прекрасные, но поразительно разные автомобили: Giulietta SS, Aston Martin, легендарный Maserati 3500 и футуристическая серия концептов B.A.T., выполненных для Bertone.
Незаслуженно мало написано об Альдо Сессано (А.Sessano), по сути создавшем стиль FIAT конца 70-х годов, в котором, кстати, выполнена отечественная «восьмерка», а также многие японские и европейские автомобили тех лет.
Особое место в ряду автомобильных дизайнеров Италии занимает Данте Джакоза (D.Giacosa), автор знаменитых Topolino, Multipla и FIAT 124 — родоначальника всех отечественных «Жигулей». Обладая даром прекрасного рисовальщика, Джакоза работал одинаково элегантно и как конструктор, и как стилист. Кроме того, именно он привел к Бертоне молодого Джуджаро (G.Giugiaro), а в Центр Стиля FIAT — сына великого итальянского скульптора Манцу. Необычайно талантливый Пио (Рio Manzu), который закончил старейшее дизайнерское училище в немецком городе Ульм, в 1969 г. погиб в автомобильной катастрофе, оставив после себя дизайн модели 127 и множество разработок в других областях. Нельзя не вспомнить и рано ушедшего из жизни Марчелло Гандини (М.Gandini), создавшего пластику фирмы Bertone в 70-е годы и спроектировавшего неповторимую Miura, по праву занесенную в список прекраснейших автомобилей ХХ века.
Сегодня в Италии свыше 20 фирм занимаются перспективным проектированием и мелкосерийным производством автомобилей. Но подлинных разработчиков неповторимого итальянского стиля среди них немного: Bertone, Fioravanti, Ghia, I.DE.A., Italdesign, Pininfarina, Savio, SZ Design (Zagato). О них и пойдет речь в серии публикаций «Феномен итальянского автомобильного дизайна».
Деятельность кузовных ателье напоминает айсберг, чья видимая часть ничтожно мала. Очень многое здесь скрыто от посторонних глаз. Современные автомобили теперь довольно редко несут на своем кузове фирменный значок какой-либо из дизайнерских фирм. Как правило, информация о происхождении дизайна — строжайшее табу, которое лишь изредка снимает сам производитель, сочтя, что так будет лучше для коммерческого успеха новинки. В большинстве же случаев дизайн остается безымянным, хотя не только в европейском, но и в японском, американском, а теперь еще и корейском автомобильном многообразии нет-нет, да и промелькнет так хорошо знакомая «итальянская линия», которую невозможно утаить, как невозможно скрыть интеллигентность и хорошее воспитание.
Использование серебра, как одного из новых материалов в дизайне.
Начиная с 1960-х годов итальянская индустрия мебели пошла по новаторскому пути, не боясь смелых экспериментов как в решении конструкторских задач, так и в области поиска материалов. Результатами поиска стало использование многослойной древесины, прозрачного мрамора и серебра. Серебро — это чисто итальянский случай. И не только потому, что этот драгоценный металл занимает особое место в истории итальянских ремесленных традиций. Своей популярности он прежде всего обязан итальянскому движению визуального искусства 30-40-х гг., которое получило дальнейшее развитие в послевоенный период и существует в наши дни. Архитекторы и дизайнеры Эрос Дженацци, Пьеро Де Векки, Джио Понти, Игнацио Гарделла, Франко Альбини в серебре прежде всего видели материал, поддающийся экспрессивному поиску в соответствии с новой реальностью, материал, с которым можно было экспериментировать для получения новых форм в кустарных лабораториях, которых одно время было очень много в Италии, прежде всего в зоне Милана.
С тех пор серебро как материал не изменилось, изменился способ его применения. Оно стало объектом особых исследований, направленных на использование его необычных физико-химических свойств. Сегодня серебро представляется в совершенно новом аспекте: как новый дезинфицирующий, антимикробный материал, который отлично проводит тепло и экономит энергию, фильтрует вредные электромагнитные волны, ликвидирует запахи и даже снимает стресс. Применение на практике выразительных свойств серебра должно стать вежливым толкователем современных тенденций в области дизайна, переходя из области роскоши в область быта.
Проекты, этапы разработки серебряных рамок, стула из расплавленных полимеров кажутся почти недоступными пониманию. А вот процесс изготовления панели, толщина которой составляет всего 2 мм, достаточно прост. Слоистая деревянная панель изготавливается путем соединения под высоким давлением за один прием листов шпона и специальных высокопрочных микротканей, способных гарантировать высокие механические свойства и упругость. Высокопрочная деревянная панель устанавливается потом на каркас из алюминия. Эта особая техника была позаимствована итальянскими специалистами из мира автомобилей. Предложенная новация может быть достаточно интересным решением в области производства кухонной мебели.
I made можно перевести как «я сделал это» и как «сделано в Италии». Кристоф Пилле, Марко Дзанини, Отавио Ди Блази, Филип Штарк, Рикардо Блумер, Габриелле Чентаццо — это далеко не все имена тех, кто делает мебель в Италии и задает новые тенденции в области дизайна. Вопрос, возможны ли такие исследовательские мастерские и проектные центры в области дизайна в России, остался открытым, но то, что такие проекты полезны российским дизайнерам и представителям мебельной индустрии, сомнений не вызывает. Дизайн и промышленность, так же как культура и экономика, пересекаются не так часто. I made — это удачное соединение еще и потому, что позволяет ощутить итальянское видение мира. Ведь итальянский дизайн — пример того, как культура страны переходит в предметы интерьера.
продолжение
--PAGE_BREAK--