--PAGE_BREAK--
Рисунок 11 — Кресло периода царствования Людовика XIV в стиле барокко
Мягкую мебель обивали парчой, специально вытканной и украшенной богатой ручной вышивкой, тканью и тисненой кожей. Помимо этого, ее украшали позументом, кистями, тесьмой, шнуром и разного рода декоративными гвоздями.
Во времена царствования Людовика XIV выделились ремесленники, изготовляв шие стулья.
Ведущим эбенистом этого периода был Андрэ Шарль Булль (1642—1732 гг.), он применял резьбу, резную золоченую бронзу, умел прекрасно отделывать мебель.
Период рококо
Наименование рококо получил стиль времен регентства и царствования Людовика XV. Мебель этого периода обладала формами, напоминающими барокко, но была гораздо тоньше и изящнее. Применявшиеся украшения часто были заимствованы из восточных мотивов, что явилось следствием тесных связей с Востоком.
Во времена регентства, т. е. в период между смертью Людовика XIV и приходом к власти Людовика XV, в архитектуре господствовало направление, явившееся мостом между барокко и легким, отличающимся кривыми линиями, рококо.
Мебель этого периода обладала некоторыми чертами монументальности, была еще довольно тяжелой и округлой. Однако формы и некоторые конструктивные особенности (например, отсутствие проножек) делают ее уже похожей на рококо. Эта мебель в отличие от мебели стиля барокко имела ножки, выгнутые в виде латинской буквы S, была более подвижной и не связанной с окружающей композицией. Мебель, особенно предназначенная для сидения, имела различные формы (рисунок 12) и соответствовала быту и одежде того времени.
Рисунок 12 — Стул периода регентства
В это время вошел в моду новый вид помещения — будуар (комната для женщины), для которой требовалась особая меблировка.
Наряду с перечисленными особенностями, мебель периода рококо отличалась и другими специфическими чертами. В этот период, например, большую популярность приобретает фанерованная и лакированная мебель. Забыто дерево времен барокко— эбеновое. Широкое применение находит инкрустация. Мебель украшают резьбой по бронзе. Мотивы украшений: раковины, листья аканта, цветы, виноград, а также восточные павлины, обезьянки, цветы, пальмы. Часто применяли фурнитуру, преимущественно бронзовую в виде ручек, замков, накладок, обрамлений, колец.
Для изготовления каркасной мебели использовали бук и орех, а для фанерованной — палисандр, розовое дерево, тюльпановое дерево, тую, грушу, красное дерево. В связи с большой потребностью развернулось производство фанеры. Эта отрасль промышленности достигла в то время высокого уровня развития. Сама подготовка древесины и ее обработка велись очень тщательно и старательно.
Техника отделки мебели лаками, которая в это время также достигла высокого уровня, требовала очень тщательной подготовки древесины. Технология лакировки и сам лак были перенесены из Китая. Лакированная мебель имела золотистый, красный или черный фон. На этот фон заносили различные фигуры и орнаменты по восточным мотивам.
Мягкую мебель вырабатывали повсеместно. Большая часть ее предназначалась для сидения—стулья, табуреты, диваны и для лежания — кушетки, кресла с приставками, а также для сна — кровати и приспособленные для этой цели кресла, диваны, кушетки (рис. 13). Новинкой явился гарнитур для салона. Он состоял из стульев, кресел, дивана и стола.
Техника обивки мебели в это время стояла высоко. В качестве основания под обивку использовали ремни, а для набивки брали чистый волос.
Большого совершенства достигло и ткацкое производство. Некоторые материалы, созданные выдающимися художниками, представляли собой подлинные образцы искусства (рисунок 13).
Рисунок 13 — Диван в стиле рококо, облицованный богато разрисованной тканью.
Для обивки мебели применяли парчу, бархат, плюш шелковый, шерстяной, тисненый и гладкий, тафту. Употребляли также материалы с вышитой или гобеленовой строчкой. Ткани изобиловали рисунками цветов, птиц, ваз и рисунками на восточные мотивы. В большом ассортименте изготавливали кровати.
Широкую известность получили в это время эбенисты и архитекторы Жан Франсуа Эбен (умер в 1763 г.), королевский эбенист Анри Риссер (умер в 1806 г.), известный эбенист Шарль Крессан (умер в 1763 г.) — столяр и резчик двора Филиппа Орлеанского, лакировщики братья Мартэн и многие другие.
Период Людовика XVI
Этот период называют иногда периодом неоклассицизма. Возвращение к классицизму, на котором были основаны творения искусства этого периода, произошло под влиянием усиленных исследований и открытий, явившихся результатом раскопок, позволивших лучше познакомиться с достижениями античной культуры.
Первоначально новое направление в искусстве проявилось в виде проникновения новых, классических деталей в стиль рококо. Однако вскоре стиль рококо с характерными для него круглыми и мягкими линиями был вытеснен неоклассическим стилем с острыми углами и приятными античными профилями.
Несмотря на строгие с виду формы, мебель времен неоклассицизма была легкой и утонченной. Она была прямой, с точеными ножками и искусным орнаментом. Сиденья имели квадратную, круглую, овальную или трапециевидную форму. Спинки были закруглены, ножки с течением времени стали слегка отогнутыми и утратили украшения.
Конструкции мебели неоклассицизма совершенно отличались от встречавшихся прежде. Отдельные элементы — ножки, сиденья, спинки — уже не сливались между собой органически, как ранее; они превратились в самостоятельные, соединенные между собой части.
У мебели для сидения подлокотники были сдвинуты к спинкам, что вызвано особенностями женской одежды того времени.
Кровати были похожи на современные, но с балдахинами; первоначально обе спинки были одинаковой высоты, лишь в дальнейшем одна из них стала повыше. На кровати клали матрацы, а спинки часто обивали тканью.
В моде были гарнитуры, состоящие из стульев, кресел, диванов, скамеек, кушеток и подножек (рисунок 14).
Мебель для сидения (рисунок 15), лежания и сна была в основном обита, иногда оплетена тростником или соломой. Сиденья и спинки обивали, на подлокотники накладывали подушечки.
Рисунок 14 — Подножка периода царствования Людовика XVI
Рисунок 15 — Стул неоклассического периода
Пружины пока не были известны, в качестве пружинящих средств использовали ремни и волос. Для облицовки применяли ткани, чаще всего шелковые, похожие на ткани времен рококо.
В производстве мягкой мебели начали применять стежку, но первоначально она не играла большой роли.
Для изготовления мебели использовали красное дерево, розовое дерево, палисандр, черное дерево, бук, орех и другие экзотические породы деревьев. Каркасы мягкой мебели делали преимущественно из ореха и бука. Наряду с деревянной мебелью вырабатывались также различные, преимущественно мелкие, предметы мебели из бронзы (табуреты и др.) по римским образцам.
В этот период, кроме упомянутых выше Эбена и Рис-сера, творят французский художник-столяр Жорж Якоб (умер в 1914 г.), немецкий художник-столяр Давид Рентген и другие.
3. Современные стили в дизайне интерьера
Классический стиль
Классицизм подходит для основательных и консервативных людей. Для этого стиля характерны элементы античной архитектуры, солидность и даже некоторая тяжеловесность. В современном интерьере классический стиль может комбинироваться с другими стилями, образуя новые замечательные варианты. Психологи считают, что такой стиль, как правило, предпочитают люди, требовательные к себе и окружающим. Такие люди наверняка сдержанны, серьезны, слегка консервативны, любят точность и порядок (и, что самое главное, не только любят, но и соблюдают сами!). Отличительные черты данного стиля — симметричность и точность, поэтому в современном классическом интерьере хорошо будут смотреться, например, небольшие гравюры или картины одинакового размера, симметрично развешанные на стенах. Цветовую гамму для такого жилища нужно подбирать осторожно, избегая резких, смелых, кричащих красок. Подойдут спокойные, нейтральные, но при этом теплые тона: все оттенки коричневого, песочный, оливковый. Обои и ковры предпочтительны однотонные или с неброским рисунком, чтобы не нарушать целостность пространства. Для классического интерьера выберите элегантную строгую мебель без легкомысленных завитушек. Главное в оформлении света — классичность форм ламп. Окна лучше занавешивать шторами, так как жалюзи нарушают стилевую гармоничность интерьера. Хорош будет всем известный способ драпировки окна: легкие дневные занавеси (тюль), а поверх плотные ночные шторы, например, из бархата.
Авангард
Стиль, противоположный классическому. Он придется по душе человеку с оригинальным вкусом и нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во всем. Основную роль в интерьере играет цвет: вы можете смешивать, сочетать, комбинировать какие угодно краски, главное — не переступить грань между броскостью, яркостью и вульгарностью. Обои используются редко. Вооружитесь кисточками, красками и рисуйте. Например, черная стена напротив белой. Соответственно — черное кресло около белой стены и светильник со светлым абажуром у черной стены. Или все четыре стены комнаты разных цветов: желтая, оранжевая, красная и вишневая. Запомните: авангард создается на контрастах. Подберите к этим ярким стенам темную мебель, и вы получите удовольствие от нового облика своей квартиры. Мебельные гарнитуры типа «диван плюс два кресла» для такой комнаты вряд ли подойдут. Каждая деталь должна быть оригинальной. Авангард — это смелый эксперимент, при котором, несмотря на, казалось бы, общий хаос, все к месту.
Экспрессионизм
Экспрессионизму присущи легкость и живописность, которые достигаются не числом картин на стенах, а за счет гармонии красок и сочетания света и тени. Цвета для такого дома — сочные, яркие и блеклые, размытые. Подойдут красный, голубой, зеленый, лимонный. Главное — избегать тяжелых и глубоких тонов. В экспрессионизме важно присутствие настроения. Попытайтесь создавать его и при помощи освещения параллельно с «центральным» светом разместите в комнате подсветку в виде красиво выполненных бра и торшеров, дающих мягкий свет. Абажуры для ламп должны быть изготовлены из легких материалов светлых тонов: плетеных, пластиковых, фарфоровых или тканевых. На окна лучше повесить жалюзи, которые создают ощущение легкости и света. Для этого стиля лучше всего подходит пластиковая или плетеная мебель.
Кантри
Этот стиль для тех, кому надоела обычная обстановка и хочется чего-то яркого, оригинального и экзотического. В классическом варианте кантри стены вместо обоев покрывают деревом и в одной из стен выкладывают Камин. Соответствующий колорит вашему жилищу придадут занавеси, покрывала, коврики с орнаментальными рисунками, плетеный абажур для лампы и плетеная мебель — кресла, стол и т. д. Стены можно украсить глиняными, расписными тарелками, металлической чеканкой, оригинальным макраме. Для такого интерьера подбирают натуральные цвета, свойственные природе. Кантри — это полы из светлого дерева, лоскутные коврики, лубочные картинки на стенах.
Ампир
На рубеже XVIIIи XIXвв. началось движение в сторону подражения античным формам, выразителем чего явился ампир.
В период Великой Французской революции серьезных изменений в архитектуре интерьера не произошло. Немного другими стали лишь украшения. Королевские эмблемы были заменены эмблемами революции — фригийским колпаком, пучком ликтор-ских прутьев, плугом, пушкой. Нового стиля революция не создала. В период директории в интерьере стал господствовать нарочитый беспорядок, употреблялась тяжелая и массивная мебель, украшенная металлическими рамками, обитыми ножками.
Важным событием в этот момент была ликвидация ремесленных цехов, что создавало благоприятные условия для развития крупной промышленности, а это обедняло формы мебели и снижало ее качество.
В период империи возник новый стиль, названный ампиром. Он явился выразителем идей и стремлений этого периода.
Мебель в стиле ампир очень напоминала античную. Она была монументальной, ее гарнитуры состояли из такого большого количества различных предметов, что не всегда можно было установить, для чего служат некоторые из них. Изготовляли ее главным образом из красного дерева без каких-либо украшений, формы были гладкими, простыми и спокойными. Украшение составляла резьба по дереву, барельефы из бронзы или позолоченной меди, которые прикрепляли к поверхности. На барельефах изображались ромбы, звезды, листья аканта, головы зверей, человеческие фигуры, композиции на сюжеты из античной литературы, а также императорские эмблемы. Ножки мебели имели круглое или квадратное сечение, передние были прямыми, задние — слегка выгнутыми. Подлокотники кресел (рисунок 16) часто поддерживались резными фигурами лебедей, химер, сфинксов и другими — взятыми из античной мифологии.
Широко употреблялись кушетки красивой формы, диваны, табуреты со скрещенными ножками и т. д. Изменилась форма кроватей. С них были удалены балдахины и заменены заколотыми в форме палатки драпировками.
Обивали обычно сиденья мебели и очень редко — только у парадной мебели — спинки. Декоративные материалы отличались богатой вышивкой, рисунком и яркими красками.
Каркасы мягкой мебели делали преимущественно из красного дерева и часто красили. Изготовляемая мебель имела острые углы и была неудобна в пользовании.
Рисунок 16 – стул в стиле ампир
Все в ампире свидетельствует о роскоши: богатые тяжелые драпировки, украшения из металла, на стенах старинные гравюры, чеканки или картины в красивых рамах. Дизайн в стиле ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Обои можно заменить тканью и тканью же обтянуть абажуры всех ламп в комнате. Лучше отдать предпочтение мебели темного цвета (черного, цвета каштана или красного дерева). И пусть она будет приземистой (в комнатах, выполненных в стиле ампир, всего высокого лучше избегать). Кресла, например, предпочтительнее выбрать с низкой спинкой, широкие, мягкие. Кстати, комоды, снова входящие в моду, свойственны именно этому стилю. В комнате также будут уместны кожаная мебель и массивные напольные светильники с плафонами из ткани. Стиль ампир выбирают люди меланхолического типа, погруженные в себя, предпочитающие одиночество шумным компаниям.
Период бидермейера
Стиль ампир охватывал всю архитектуру, т. е. основы архитектоники, здания, фасады, интерьеры и мебель. Период бидермейера охватил только интерьер и мебель. В то время как ампир распространился почти на все страны Средней Европы и даже Восточной Европы, бидермейер развился в Австрии и Германии и почти совсем не привился во Франции.
Бидермейер явился реакцией на монументализм и неудобство ампира. Этот стиль полностью отвечал вкусам и наклонностям средней буржуазии.
Интерьер и мебель этого периода характеризуются скромностью, удобством и упрощенными формами. В период полного развития бидермейера, который приходится на 1820—1830 гг., он не подвергался влиянию античной архитектуры или каких-либо других стилей. Это влияние стало проявляться в более позднее время.
Мебель бидермейера была гладкой, с простыми формами без всяких украшений. Задние ножки стульев, продолжение которых образовывало спинку, так же как ножки кушеток и диванов, были слегка выгнуты. Декорирование мебели сводилось к подбору дерева и фанеры по их цвету и текстуре, пропуску прокладок и умеренному применению искусной резьбы; поверхность отделывали до получения блеска.
Для изготовления мебели использовали гораздо больше пород, чем раньше. Широко применяли вяз, красное дерево, черешню, ясень, дуб, орех.
В эти годы делалось много мягкой мебели. Она была разнообразной и часто изготавливалась гарнитурами, в состав которых входили кресла, диван, стулья и стол (рисунок 17).
Рис. 17. Гарнитур — диван, стулья и стол периода бидермейера
Однако мебель гарнитуров не всегда имела одинаковые формы, что являлось ее характерной особенностью. Монументальной формой отличался диван с высокой спинкой, подлокотниками и часто с боковыми валиками.
Мебель бидермейера удобна в пользовании. Спинки диванов делали мягкими. Изменился вид кровати, прошла мода на балдахины. В этот период появились чехлы, которыми обтягивали мягкую мебель.
Серьезные изменения претерпела техника обойных работ. Изобретение пружины повысило уровень обойных работ и явилось началом так называемого «века мягкой мебели». Одновременно с этим было механизировано производство тканей, что, правда, вызвало обеднение их внешнего вида, но зато позволило увеличить количество и разнообразие. Декоративные материалы выпускали главным образом гладкими или в полоску. Только более дорогие ткани украшались вышитым, вытканным или нанесенным краской рисунком в виде разноцветных полосок, букетиков, цветов и геометрических фигур. После периода бидермейера наступает период стилевой пустоты. Архитектура отличается смешением различных стилей и эпох. В моду входит композиция стилей, называемая стилевым эклектизмом. Такое состояние продолжалось до конца XIXв., когда произошел один из последних стилевых срывов — так называемая сецессия.
Английская мебель
Развитие стилевых форм в Англии имеет свою особую специфику. Кроме того, формирование их здесь произошло значительно позже, чем в других странах. Английский ранний ренессанс совпадает по времени с итальянским поздним ренессансом. Развитие ренессанса в Англии проходило так же, как и в других европейских странах.
К готике, скромно украшенной во время царствования Елизаветы, со временем было добавлено богатое ренессансное убранство. Полный расцвет ренессанса наступил во времена короля Якова, в это же время оформился так называемый яко-битский стиль. Мебель этого периода изготавливалась с фламандской тщательностью, итальянской точностью формы и французской декоративностью (рисунок 18). Помещения обставлялись большим количеством богатой мебели.
Рис. 18. Кресло якобитского периода
В период деятельности Кромвеля произошел поворот к пуританским формам жизни и простоте. Поздний ренессанс в Англии появляется в первой половине XVII в. и продолжается до начала XVIII в. В это время творят выдающиеся архитекторы Инго Джонс, перенесший на английскую почву итальянские традиции, Кристофер Врен, придавший английской архитектуре классические формы и французскую культуру. При-близительно с 1702 г., т. е. с момента вступления на английский трон королевы Анны, окончательно выкристаллизовался стиль английского дома, который не сумели создать ни Джонс, ни Врен.
Самостоятельная английская архитектура формируется с начала XVIII в.; после царствования королевы Анны создается так называемый григорианский стиль, название которого связано с тремя царствовавшими один за другим королями. Период григорианского стиля делится на ранний, охватывающий первую половину XVIII в., и поздний—вторую половину этого века.
На рубеже XVIII и XIX веков в архитектуре господствовал ампир, который в царствование королевы Виктории (1837— 1901 гг.) уступил место так называемому викторианскому стилю. В викторианский период в течение некоторого времени большим успехом пользовался рококо. Он уступил в свою очередь место интерьеру, соответствующему вкусу класса финансистов, купцов и промышленников, а затем, к концу XIX в., установился в виде стандартного интерьера, соответствующего уровню среднебур-жуазной семьи.
В период позднего ренессанса английская мебель имела корпусные и каркасные конструкции, ножки стульев и столов были точеные с богатым резным орнаментом. Влияние французского и итальянского искусства можно проследить на внешнем виде и орнаменте мебели этого периода.
Производство мебели наиболее интенсивно развивается в григорианский период, особенно на втором его этапе.
В XVIII в. под влиянием новейших открытий английское общество стало интересоваться античным и китайским искусством, что нашло отражение в архитектуре деталей.
Чтобы понять причины столь быстрого развития мебельного производства в Англии в этот период, следует ознакомиться с некоторыми особенностями организации деревообрабатывающего ремесла.
Во Франции ремесленники-столяры были сосредоточены в закрытых цеховых корпорациях, пользовались поддержкой государства, имели особые права и обязанности. В Англии дело обстояло иначе. В XVIII в. здесь существовал уже прочно укоренившийся капиталистический строй. Ремесленников объединяли уже не цехи, а многоотраслевые корпорации. В производстве мебели принимали участие три основные группы ремесленников: мастера изысканной корпусной мебели (так называемой «джойнер крафтман»), мастера каркасной мебели («чеа мейкер») и ремесленники, занятые обойными работами («упхолстер»). Вместе с другими ремесленниками — стекольщиками, кузнецами, слесарями — мебельщики XVIII в. входили в корпорации, занимающиеся внутренним убранством помещений. Этими корпорациями руководили выдающиеся специалисты, получавшие соответствующую прибыль. Одним из таких руководителей был ведущий мебельщик григорианского периода — Томас Чиппендель, который создал особое направление в стиле, названное его именем.
Мебель в стиле Чиппенделя (рисунок 19) отличалась техническим совершенством, приятным внешним видом, была удобна в пользовании. Она походила на мебель времен королевы Анны.
Рис. 19 — Диван и стул в стиле Чиппенделя
Ножки ее отличались простыми линиями, у сиденья и внизу они были выгнуты, на концах часто бывали расширены и сделаны в виде лап. Спинка представляла собою цельную или ажурную выгнутую доску. Позже место доски заняла решетка с перекладинами и резьбой по античным или китайским мотивам.
В мебели последних лет творения этого крупного мастера заметно выражено влияние направления, представителем которого был Роберт Адам, а также мотивов, заимствованных у рококо.
Наряду с Чиппенделем, в несколько более позднее время работают еще два крупных мебельщика — Шератон и Хеппльуайт. Их творчество очень близко по форме. Они выпускают первые каталоги и руководства по производству мебели: Шератон пишет работу под заглавием «Альбом для мастера корпусной мебели и обойщика», а Хеппльуайт — «Руководство для мастера корпусной мебели и обойщика».
Мебель Шератона и Хеппльуайта была более легкой, чем мебель Чиппенделя. У Хеппльуайта передние ножки стульев и кресел были прямые и суживались книзу, задние же вместе со спинкой были прогнуты наружу. Спинки представляли собой рамки в форме сердец, лир, щитов и т. п. Ножки, особенно у кроватей, делались резными. Отличительной чертой мебели, созданной Шератоном (рисунок 20), была близость ее к ампиру. Передние ножки часто делали точеными, спинки — простой формы из выгнутой доски, ажурные или рамочные — резные. Мебель Шератона нередко украшалась интарсией из прокладок или рисунками Анжелики Кауфманн. Несмотря на большое влияние мебельщиков на оформление английского интерьера, окончательный вид ему в XVIII в. придали видные архитекторы того времени братья Джонс и Роберт Адам. Лозунгом братьев Адам была легкость, привлекательность и элегантность. Они занимались комплексным проектированием всего интерьера, включая такие вещи, как лампы, подставки и т. п. Братья Адам создали много прекрасной мебели, сделанной с большим художественным вкусом. Эти образцы (рисунок 21) отличались классическими формами, великолепными декоративными деталями и чудесной интарсией по античным и китайским мотивам.
продолжение
--PAGE_BREAK--