МосковскийГосударственныйТехническийУниверситет
ГражданскойАвиации
Кафедрагуманитарныхи социально-политическихнаук
Контрольнаяработа №1
по дисциплине«Культурология»
Тема: «ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕСКУЛЬПТУРАИ ТЕАТР»
студента1 курса
заочногофакультета
Табуреткина
Ивана Ивановича
Москва 2007
План:
Введение.
Древнегреческий театр.
Происхождение театра.
Организация театральных представлений.
Древнегреческие драматурги.
Архитектура древнегреческого театра.
Постановочная техника театра.
Виды древнегреческих театров (историография)
Древнегреческая скульптура
Геометрика
Архаика
Ранняя классика
Высокая классика
Поздняя классика
Искусство эпохи эллинизма
Заключение.
Иллюстрациик теме.
Списокиспользуемойлитературы.
Введение
ИскусствоДревней Греции— одно из самыхзначительныхявлений художественнойкультуры. Мастераэпохи Возрождения, открывшиедревнегреческиеруины, даливысочайшуюоценку произведениямклассическойдревности.Античностьбыла провозглашенасовершеннойи непревзойденной.Она вдохновлялаедва ли не всехвеликих художников— от Рафаэляи Микеланджелодо Пикассо.
В ДревнейГреции былосоздано совершенноепо форме искусство.В то время кактворения Египта, Шумера и Китаяглубже выражалиумонастроенияи идеалы толькоэтих конкретныхстран и народов, Эллада (ДревняяГреция) вышладалеко за пределынациональныхграниц, создавискусство, понятное нетолько эллинам, но и всем другимнародам. Красотаи глубокийсмысл эллинскихтворений продолжаютпленять человечествона протяжениидвух тысячелетий.
ИскусствоДревней Грецииберет своикорни в Крито-Микенскомискусстве, наего основемастерамиЭллады быласоздана новаяхудожественнаятрадиция. Послетак называемойэпохи «темныхвеков», котораядлилась отзаката микенскогомира вплотьдо VIII в. дон.э., началосьстремительное, мощное возрождениекультуры. Напути своегоразвития греческоеискусствопрошло несколькоосновных фаз(стилей): геометрику(IX—VIIIвв. до н.э.), архаику(VII—VI вв.до н.э.), классику, которая делитсяна раннюю (490—450гг. до н.э.), высокую(450—400 гг. до н.э.) ипозднюю (400—323 гг.до н.э.). На III—Iвв. до н.э. приходитсяэпоха эллинизма— время послесмерти АлександраМакедонского(323 г. до н.э.), когдаблагодарязавоевательнымпоходам великогополководцавпервые былобъединенпестрый и разнородныймир — от Грециичерез Персиюи Среднюю Азиюдо Индии. В этотпериод эллинскийстиль, в разныхместностяхпроявляясьсовокупностьюсвоих отличительныхчерт, распространилсяна огромномпространстве.Во II в. дон.э. Греция подпалапод владычествоРимской республикии стала ее провинциейпод названиемАхайя, однакоэллинскоеискусствопродолжилосвое существование, теперь уже напочве Рима, став самойблестящейсоставляющейв очень сложноми многонациональномхудожественноммире империи.
Древнегреческийтеатр — один издревнейшихтеатров натерриторииЕвропы. Он достигсвоего расцветав V в. до н. э.
Наследие, оставленноенам античностьюв области литературыи искусства, огромно. Основныероды поэзии- эпос, лирикаи драма — возниклив Греции. Античнаяархитектура, скульптура, литератураи театр былипредметомизучения иподражанияи в последующиевека. Значениеантичноготеатра выходитдалеко захронологическиерамки породившегоего общества.К примеру, вэпоху Возрождениястали создаватьсяпервые литературныетрагедии икомедии, образцамидля них послужилипьесы античныхавторов. Нодаже на протяженииXIX и XX вв. на европейскихсценах шлиантичные драмы.
До сихпор многиеудивляются, посещая Грецию, архитектуредревнегреческоготеатра. Егогромадностии грациозности.На сохранившихсядревнегреческихсценах и в нашевремя ставятсяпроизведениядревнегреческойдраматургии.
В своемреферате япоставил цельрассказатьо происхождениидревнегреческоготеатра, егоархитектуреи драматургии, а также о развитиидревнегреческойскульптуры.
1.Древнегреческийтеатр
1.1 Происхождениетеатра
Древнегреческийтеатр возникиз сельскихпразднествв честь богаДиониса. ВначалеДионис считалсябогом производительнойсилы природы, и греки изображалиего в виде козлаили быка. Однакопозже, когданаселениедревней Грециипознакомилосьс возделываниемвиноградников, Дионис сталбогом виноделия, а потом и богомпоэзии и театра.
Несколькораз в годупроисходилипразднества, посвященныеДионису, накоторых пелидифирамбы(хвалебныепесни). На этихпразднествахвыступали иряженые, составлявшиесвиту Диониса.Участникимазали лицовинной гущей, надевали маскии козлиныешкуры. Нарядус торжественнымии печальными, распевалисьвеселые, а частонепристойныепесни. Торжественнаячасть праздникадала рождениетрагедии, веселая и шутливая- комедии.“Трагедия, посвидетельствуАристотеля, ведет своеначало от запевалдифирамба, акомедия отзапевал фаллическихпесен”. Этизапевалы, отвечаяна вопросыхора, моглирассказатьо каких-либособытиях изжизни бога ипобуждать хорк пению. К этомурассказупримешивалисьэлементы актерскойигры, и миф какбы оживал передучастникамипраздника.
Проливаютсвет на происхождениегреческой драмыи сами словатрагедия икомедия. Словотрагедия происходитот двух греческихслов: трагос- козел и оде — песнь, т.е. песнькозлов, таккак спутникамиДиониса былисатиры, козлоногиесущества, прославлявшиеподвиги и страданиябога. Словокомедия тожепроисходилоот двух греческихслов комос иоде. Слово комособозначалошествие подпившейтолпы ряженных, осыпавших другдруга шуткамии насмешкамина сельскомпразднике вчесть Диониса.Следовательно, слово комедияобозначаетпеснь комоса.
Почвойдревнегреческогоискусствасчитают мифологию.В ходе развитиягреческойтрагедии кругее сюжетов, помимо мифово Дионисе, вошлирассказы осудьбах героевдревности — Эдипа, Агамемнона, Геракла и Фесеяи других. Такимобразом, греческаядраматургиязаимствоваласвои сюжетыиз мифологии.Это объясняетсяхарактеромгреческоймифологии — ееглубокойхудожественнойвыразительности.Мифологиягреков вырослаиз стремленияобъяснитьокружающиймир и была тесносвязана с религией.
Греческаятрагедия целикомосновываетсяна мифологии.Но сквозьмифологическуюоболочку драматурготражал в трагедиисовременнуюему общественнуюжизнь, высказывалсвои политические, философскиеи этическиевоззрения.Использованиемифологииделало трагедиюнеобычайнодоходчивой.В каждой пьесезритель встречалуже знакомыеему лица и событияи мог свободнееследить за тем, как эти мифыперерабатывалатворческаяфантазия драматурга.
По свидетельствусамих греков, трагедия ужево второй половинеVI в до н. э. достиглазначительногоразвития, использовавбогатое наследиеэпоса и лирики.Усилениюдейственнойстороны трагедииочень способствовалонововведениетрагика Феспида.Он выделилиз хора особогоисполнителя- актера.
Феспид былпервым афинскимтрагическимпоэтом. Перваяпостановкаего трагедиисостояласьвесной 534 г. дон.э. на праздникеВеликих Дионисий.Этот год потрадиции принятосчитать годомрождения мировоготеатра.
Ранние греческиетрагедии напоминали, скорее всего, лирическиекантаты и почтисплошь состоялииз песен хораи актера. Произведенияранних греческихтрагиков донаших дней недошли.
В содержаниикомедии, также как и в трагедии, с первых жедней ее существованияк религиозныммотивам примешивалисьжитейские, которые в дальнейшемзанимали всебольше и большеместа и в концеконцов сталипреобладающиеили даже единственными, хотя в целомкомедия по-прежнемусчиталасьпосвященнойДионису.
Участникикомоса сталиразыгрыватьи маленькиекомическиесценки: похищениеворами съестныхприпасов и винаи другие сценки.К шуткам, песнями небольшимсценкам ужев то времяпримешивалисьэлементы социальнойсатиры.
Возникшаяиз аттическогокомоса древняяаттическаякомедия V в. дон. э. была политическойпо своему содержанию.Она постояннозатрагивалавопросы политическогостроя, деятельностиотдельныхучрежденийАфинской республики, ее внешнейполитики, войны, мира и т.д. Такаякомедия существовалав условияхафинскойрабовладельческойдемократии.
Своего высшеговыражениятеатральноеискусство V в.до н.э. достиглов творчестветрех великихтрагиков — Эсхил, Софокл, Еврепида- и комедиографаАристофана.Одновременнос ними писалии другие драматурги, но до нашихдней дошлитолько небольшиеотрывки ихпроизведений, а иногда и лишьимя того илидругого поэта.
1.2 Организациятеатральныхпредставлений
Театр в Грециибыл государственнымучреждением, и организациютеатральныхпредставленийбрало на себясамо государство, назначая дляэтих целейспециальныхлюдей. Драмыставили на трехпраздникахв честь Диониса: Малых или СельскихДионисиях (вдекабре — в январе); Ленеях (в январе- феврале); Великихили ГородскихДионисиях (вмарте — апреле).
Драматическиепредставленияпроходили каксостязаниядраматургов.В них участвовалитри трагическихи комическихпоэта. Каждыйиз трагиковдолжен представитьпо четыре пьесы: три трагедиии одну сатириковуюдраму (это веселаяпьеса на мифологическийсюжет с хором, состоящим изсатиров). Тритрагедии, связанныеединствомсюжета, составлялитрилогию, посленее и ставилисатириковуюдраму. Трилогияи сатировскаядрама составлялитетралогию.Состязанияпродолжалисьтри дня. Каждыйдень с утраиграли тритрагедии и однусатировскуюдраму. Под вечерисполняликомедию одногоиз участвовавшихв состязаниикомическихпоэтов.
Драматургиполучали хорот архонта, но все издержки, связанные собучением хора, брали на себябогатые сограждане(хорег). Хорегдолжен былорганизоватьхор на своиденьги, изготовитьдля него костюмы.Для драматическихсостязанийтребовалосьшесть хорегов: три — для тетралогийи три — комедий.В хореги избиралилюбителейтеатра, в которыхнедостаткав ту эпоху неиспытывали.В начале драматургисами писалимузыку и самиобучали хор, но уже оченьскоро им пришлосьприбегнутьк помощи специальныхучителей.
Исполнениеобязанностихорега и участиев трагическомхоре было деломвесьма почитаемым.Считалось, чтохореги, актерыи члены хоранаходятся подособым покровительствомбожества. Всеони на времяподготовкик драматургическимсостязаниямосвобождалисьдаже от военнойслужбы.
Судили насостязанииособенныевыборные лица.Для победившихдраматурговбыли установленытри награды.Драматург, занявший насостязаниитретье место, считался потерпевшимпоражение.Помимо гонорара, драматургполучал отгосударствав качественаграды венокиз плюща. Надолю хорегов, которые подготовилихор для победившихдраматурговвыпадала большаячесть. Такойхорег имелправо воздвигнутьпамятник вознаменованиесвоей победы.На этом памятникеписали времяпредставления, имя победившегодраматурга, название егопьесы, а такжеимя хорега.Результатысостязанийвносились вдидаскал, который хранилсяв государственномархиве Афин.
Актеры имаски
По преданию, Феспид сам былединственнымактером в своихтрагедиях.Партия актера, чередуетсяс песнями хора, и составлялавсю пьесу. Вскорепосле ФеспидаЭсхил ввелдевтерагониста, а младший современникЭсхила Софоклтритагониста.Основные ролиисполнял вдраме протагонист.
Благодарятесной связигреческоготеатра с культомДиониса актерыпользовалисьв Греции большимпочетом и занималивысокое общественноеположение.Актером могбыть толькосвободнорожденный.Они, как и драматурги, могли приниматьдеятельноеучастие в жизниГреции. Их моглиизбирать навысшие государственныедолжности вАфинах и отправлятьв качествепослов в другиегосударства.
Победителямина драматическихсостязанияхвначале признавалисьтолько хореги драматург.Но, начиная совторой половиныV в. до н.э. в театральныхсостязанияхпринималиучастие ипротагонисты.
В греческойдраме числоактеров непревышало трехчеловек, тоодному и томуже актеру втечении пьесыприходилосьиграть несколькоролей. Если впьесах присутствовалинемые роли, ихиграли статисты.
Женские роливсегда исполнялисьмужчинами.Трагическиеи комедийныеактеры должныбыли не толькохорошо декламироватьстихи, но и владетьвокальныммастерством, так как в наиболеепатетическихместах драмыактеры исполнялиарии. Путемпостоянныхупражненийгреческиеактеры вырабатывалиу себя силу, звучность ивыразительностьголоса, безукоризненностьдикции и доводилидо большогосовершенстваискусствапения. Но кромеэтого, греческийактер долженбыл владетьискусствомтанца и вообщеискусствомдвижения всамом широкомсмысле этогослова. Поэтомугреческомуактеру необходимобыло многоработать надгибкостью ивыразительностьютела.
Актеры носилимаски, так чтомимика из игрыбыла исключена.Тем большедолжны былигреческиеактеры работатьнад искусствомдвижения ижеста.
Маски прониклив греческийтеатр вследствиеисконной связипоследнегос культом Диониса.Жрец, изображавшийбожество, всегдавыступал вмаске. Однаков театре классическогопериода маскиуже не имеликультовогозначения. Затоона отвечалазадачам греческоготеатра создаватькрупные обобщенныеобразы. “Так, например, характерили сиюминутноенастроениедействующеголица определялосьмаской, которуюнадевал на лицоактер: хохочущая, скорбная, умиротворенная.Они менялисьвсякий раз, кактолько исполнительпереходилсоответственноот веселья кпечали, от горестейк покойномурасположениюдуха. Крометого, определенноезначение имелаокраска маски: например, побагровому еецвету, зрителиузнавалираздражительногочеловека, по-рыжему- хитрого и коварного
Исполнениеженских ролеймужчинамивызывалонеобходимостьиспользованиемаски. Употреблениемаски обусловливалосьтакже размерамигреческоготеатра. Безмаски лицаактеров былибы плохо виднызрителям последнихрядов.
Маски делалисьиз дерева илиполотна, в последнемслучае полотнонатягивалосьна каркас, покрывалосьгипсом и раскрашивалось.Маски закрывалине только лицо, но всю голову, так что прическабыла укрепленана маске, к которойв случае необходимостиприкрепляласьтак же борода.У трагическоймаски обычноделали выступнадо лбом, увеличивавшийрост актера.
В древнейкомедии большаячасть масокдолжна вызыватьсмех, отсюдаих карикатурныйи гротесковыйхарактер.
Кроме вымышленныхперсонажей, поэты древнейкомедии выводилина сцену и своихсовременников.Маска в такихслучаях былаобычно шаржированнымпортретом.
Костюм трагическихактеров былнекоторымвидоизменениемпышной одежды, которую носилижрецы Дионисаво время исполнениярелигиозныхцеремоний.Театральныйхитон имелдлинные рукаваи спускалсядо пят. Плащиупотреблялисьв основном двухвидов: гилматийи хламида.Отдельныеперсонажиносили специальнуюодежду. Натеатральныххитонах и плащахвышивалисьразличные, нередко сложныерисунки — цветы, пальмы, звезды, спирали, арабески, а также фигурылюдей и животных.Цвет на одеждеимел тожеопределенноезначение: ролисчастливцевисполнялисьв одеяниях сжелтой иликрасной полосой, а синие илизеленые полосыотмечали неудачников.
Обувь трагическогоактера называласькотурнами.Сценическиекотурны имелитолстые, состоящиеиз несколькихслоев подошвы, благодаря чемуувеличивался, рост актера.
Чтобы придатьсвоей фигурееще большуювеличественность, трагическиеактеры укреплялипод одеждойспециальныеподкладки илинебольшиеподушки, сохраняяпри этом естественныепропорции тела.
В комедииупотреблениеподушек и подкладок, наоборот, вызывалосьстремлениемнарушить нормальныепропорциичеловеческоготела и тем вызватьсмех.
Женскиеперсонажикомедий носилиобычный женскийкостюм, мужскиеперсонажи — короткую илиплащ.
До наших днейдошло многостатуэток, изображающихактеров древнегреческойкомедии. У маскивытаращенныеглаза, безобразныйнос, широкооткрытый рот, живот и задувеличены спомощью подложенныхподушек.
Хор и зрители
Трагическийхор насчитывалсначала 12 человек, затем составего был увеличендо 15. В комедиихор всегдасостоял из 24человек. Участникихора называлисьхоревтами, предводительхора — корифеем.При выходе наорхестру воглаве хора шелфлейтист, которыйостанавливалсяна ступеняхалтаря, расположенногов центре орхестры.
В трагедиихор обычноизображаллюдей, близкихглавному герою.“Так, в “ПрометееПрикованном”Эсхила хорсоставляютОкеаниды, дочериОкеана, сочувствующиестраданиямПрометея иготовые разделитьего судьбу”
Комическийхор изображалне только людей, но и животныхи сказочныхсуществ. Например, в комедии Аристофана“Облака” хорсостоит изоблаков.
Существуетмнение, что втрагедии хортормозит действиеи являетсяданью культовойтрадиции. Однакоэто не так. Трагедияразвиваласьна основетрагическогохора, из котороговпоследствиибыл выделенодин актер. Споявлениемвторого и третьегоактера рольхора ослабевает, драматическийконфликт можетпроисходитьтеперь междугероями и безучастия хора.Но хор не исчезает.Он существуеткак непременныйкомпонент увсех трагическихпоэтов классическогопериода, хотянесет не всегдаодинаковуюдраматическуюнагрузку. Жизненностьхора в этотпериод объясняетсятем, что в трагедиион был необходимкак выразительобщественногомнения. Хор былгероем коллективным, его партии ипоныне помогаютпонять философскийи человеческийсмысл трагедиив плане решенияосновногоконфликта.
Театральныепредставленияпроисходилив дни всенародныхпраздниковДиониса. Вседела в это времяприостанавливались.Суды закрывались, должникиосвобождалисьот уплаты долговв течение всехдней праздника.Даже заключенныхвыпускали изтюрем, чтобыони могли принятьучастие в общемпразднике.Наряду с мужчинамив театре бывалиженщины, детии даже слуги, домашние рабы.
На эти представлениялюди собиралисьс восхода солнца.“Сперва им былопредоставленоправо самимзанимать какиеугодно места, и нередко делодоходило додрак (драчуновразнималинанятые дляэтой целислужители).”Позже чтобыустранитьбеспорядкии для покрытиярасходов посодержаниютеатральныхзданий, городскиевласти ввеливыдачу входныхбилетов — медныхкружочков, похожих намонеты и называвшихсясимволами.При Перикленеимущим гражданамвыдавалисьна посещениетеатра особыезрелищныеденьги (теорикон).
В театре былистрого определеныместа для разныхгрупп зрителей.Первый отводилигосударственнымлицам, жрецами полководцам.Им, восседающимв креслах, билетыбыли не нужны.
За креслами, отделеннымипроходом, начиналисьскамьи-ступенидля богатойпублики. Каждыйсектор былпомечен однойбуквой, начинаяс А (альфа). Тойже буквой ипомечали иоборотнуюбилетов-символовс изображениемголовы богиниАфины или мордыльва, которогосчитали охранителемот всего плохого.
Значительнохуже вычеканенныесимволы, безкаких либоизображенийи помеченныеодной и той жебуквой на обеихсвоих сторонах, служили билетамина следующийярус. Буквы наэтих билетахсоответствовалиобозначениемсекторов длязрителей сосредним достатком.
Существовалисимволы, изготовленныееще грубее ипомеченныедвумя одинаковымибуквами налицевой и оборотнойсторонах. Этибилеты предназначалисьдля верхнегояруса, где скамьисекторов, накоторых располагалисьбедные зрители, были обозначенычетырьмя буквами.
Количестволюдей, получившихсимволы на одинраз, не должнобыло превышатьчисла мест наскамьях. Привходе билетыотбирались.
Драматическиепредставленияв Афинах начиналисьна рассветеи шли до самоговечера. Зрителиели и пили всамом театре.Все были одетыв праздничныеодежды, головыукрашали венками.На ВеликихДионисияхпроисходилогромадноестечение горожан, к которымприсоединялисьеще и жителидругих городов-государств, приезжавшиесо всей Греции.
Жребий определялпорядок представленияпьес соревнующихсядраматургов.Звук трубывозвещал оначале каждойпьесы.
Афинскаяпублика былаочень восприимчивойи непосредственной.Если пьесанравилась, зрители выражалиодобрениеаплодисментамии криками. Средизрителей былии подставныелица. “Рассказывают, что комедиографФилемон (IV в. дон.э.) не раз суспехом использовалих против своегопротивника- Менандра.”Если пьеса ненравилась, зрители свистели, щелкали языком, стучали ногами.Бывали и такиеслучаи, когдаактера прогонялисо сцены камнямии требовалипрекратитьпьесу и начинатьновую. Такимобразом, суждениенарода имелосущественноезначение дляуспеха представления
--PAGE_BREAK--
1.3Древнегреческиедраматурги
Расцветгреческоготеатральногоискусствасвязан с деятельностьювеликих драматургов, творивших вVI — V веках до новойэры — Эсхила, Софокл, Еврепидаи Аристофана, замечательногокомедиографадревности.
В трагедиидо Эсхилабыло ещё оченьмало действия.Эсхил, авторгероико-патриотических, поднимающихбольшие историческиеи религиозно-философскиетемы произведений, он ввёл 2-го актёра, открыв этимвозможностьболее глубокойразработкитрагическогоконфликта иусиления действеннойстороны театр, представления.
Введение2-го актёра повлеклоза собой и развитиедиалога, которыйв старой трагедииимел лишь зачаточныйхарактер. Эсхилбыл сам главнымисполнителемв своих трагедиях, требовавшихот актёра искусствасоздания титаническихмонолитно-героическихобразов.
Хор у Эсхила, состоявшийиз 12 человек, был настоящимдействующимлицом. В егоранних трагедияххоровые партиисоставляютболее половиныпьесы; в болеепоздних хориграет ужезначительноменьшую роль.ПостановкиЭсхила отличалисьбольшой пышностьюи включали всебя некоторыезрительныеэффекты (торжественныйвъезды на колесницах, процессии ипрочее). ПриЭсхиле определиласьклассическаяфора строениятрагедии ипорядок трагическогопредставления.
СОФОКЛ (496 — 406 гг. до н.э.) И ЕВРИПИД(485 — 406 гг. до н.э.)
завершениемгреко-персидскихвойн последовалмощный политическийи культурныйподъём афинскогодемократическогорабовладельческогогосударства, который обусловилновый периодв развитиигреческогоискусства.ДеятельностьСофокла иЕврипида быласледующимэтапом в развитиигреческоготеатра. Еслиу Эсхила боги, хотя бы и невидимые, выступают напервом плане, то в трагедияхСофокла основноевнимание уделеночеловеку, совсем миром егодушевных переживаний, мыслей, страстей, чувств. В трагедияхСофокла выразилисьгражданскиеи нравственныеидеалы античнорабовладельческойдемократииэпохи расцвета.“По свидетельствуАристотеля(Поэтика, гл.25), Софокл самговорил, чтоон изображаетлюдей такими, какими онидолжны быть, а Еврипид —такими, каковыони в действительности.”*
Высокаягуманистическаянаправленностьтрагедии Софокла, интерес кчеловеческойличности и еёдушевным переживаниямповлекли засобой дальнейшуюдраматизациютеатр, представления— появление3-го актёра, уменьшениероли хора (несмотряна доведениечисла хоревистовдо 15) и увеличениедиалогическихчастей трагедии.
С именемСофокла связываетсяи введениедекорацииживописи. Всеэти театр, нововведениясделали еготрагедию болееживой и сценичной.Этому же способствоваловведение болеесложных, чему Эсхила, перипетий(т. е. переходовот счастья кнесчастью иобратно) и узнаваний.Однако Софоклотказался отнекоторыхсценическихэффектов, которымипользовалсяЭсхил: у негонет торжеств, въездов царейна колесницах, не появляютсяпризраки.
В творчествеЕврипида нашёлотражение ростобщественностипротиворечийпериода Пелопоннесскойвойны и начинающегосякризиса античногополиса. В еготрагедияхзвучание героическойтемы снижается, но при этом ещёболее усиливаетсявнимание квнутреннемумиру человекаи явлениямокружающейжизни.Миф становитсядля Еврипидатолько материаломили основой, дающей возможностьвысказатьсяего современникам.Обострениедраматическихконфликтови умение в каждойдраматическойситуации найтинаиболее потрясающиемоменты в соединениис изображениемтончайшихдушевных переживанийгероев делаютЕврипида наиболеетрагичным извсех античныхдраматургов.В целях эмоциональноговоздействияна зрителейи в то же времяусиления чистозрелищнойстороны трагедииЕврипид вводитв свои драмысцены смерти, физическихстраданий, безумия, траурныецеремонии, используетмашины дляполётов и появлениябогов и многоедругое. Широкоприменял всвоих трагедияхЕврипид и монодии,в которых душевныепереживаниягероев раскрывалисьне тольковыразительнымисредствамислова, но и музыки.Но хор в егодрамах уже неимеет такойтесной связис развитиемдействия, каку Софокла
АРИСТОФАН(ок. 446 — ок. 385 до н.э.)
Древняяантичная комедия, политическаяпо своему содержанию, достиглахудожественногорасцвета втворчествеАристофана.Выступив в поруинтенсивногонарастанияобщественныхпротиворечийвнутри афинскогообщества страстнымзащитникомстариннойафинской демократиии выразителемдум и чаянийантичногокрестьянства, Аристофаниспользовалтеатр как аренуборьбы за своиидеалы. В своихсатирическихпроизведенийАристофан вывелмножество яркихсоциальныхтипов: бесчестногодемагога, обманывающегонарод и грабящегогосударственнуюказну; философа-софиста, развращающегосвоим учениемюношество идругие типы.Положительнымже героем комедииАристофанавыступаетобычно мелкийземлевладелец, обрабатывающийсвою землю спомощью 1—2 рабов.Идеологическаянаправленностьдревней комедиии её происхождениеиз сельскихпразднествв честь Дионисаво многом определилиеё чисто театральнуюсторону, многоев ней сохранилосьот старогоантичногокомоса: делениехора (он состоялв комедии из24.чел.) на дваполухория: агони парабас(политическиенападки, напоминающиестарые насмесшливо-сатирическиепесни античныхземледельцев).
КомедииАристофанасоздавалиживой, сценическивыразительный- тип представления, богатый острымидиалогами, насыщенныйбуффонадой; всё это требовалоот постановщикаи актёровизобразительности, яркости характеристик, смелых, остроумныхмизансцен.
1.4 Архитектурадревнегреческоготеатра
Народныйхарактер античноготеатра определилособенностиего организациии устройства.Древнегреческийтеатр сооружалсяна открытомвоздухе и состоялиз 3-х основныхчастей:орхестры,тэатронаи скены. Древнейшейиз этих частейявляется орхестра— круглая площадка, на которойвыступали хори актёры. Вначалезрители свободноразмещалисьвокруг орхестры.Позднее появилисьособые местадля публики, расположенныена склонахприлегающиххолмов и гор.Античный театрвмещал огромноеколичествозрителей (Афинскийтеатр, напримердо 17 тыс. чел.).Скена, первоначальнопредназначавшаясятолько дляпереодеванияи выходов актёров, находиласьвне круга орхестры, позже уже накасательнойк его окружности.Передняя стенаскены – проскений,имевшей обычновид колоннады, изображая фасадхрама или дворца, приобрела современем большоезначение воформленииспектакля. ”Таккак в трагедиидействие почтивсегда происходилоперед дворцомили храмом, то, по мнению немецкогоархитектораи археологаВ. Дёрпфельда, проскенийобычно имелвид колоннадыили портика; эта колоннадапроходила либовдоль всегофасада скены, либо занималатолько её центральнуючасть.” На обоихконцах зданияскены былипристроены(возможно, ужев 1-й пол. 5 в. дон.э.) два боковыхстроения, которыеназывалисьпараскениями.Параскениислужили, по-видимому, местом хранениядекораций идругого театральногоимущества; втех случаях, когда драматребоваланаличия двухили трёх жилищ, параскениимогли изображатьэти жилища.Между скенойи местами длязрителей, занимавшиминесколько болееполовины круга, находилисьпроходы — пароды, через которыевступали наорхестру хори актёры, походу пьесы, прибывавшиеиз города, гаваниили из чужойстраны. В V и IV вв.до н.э. греческиеактёры игралина орхестреперед проскением.Никакой высокойили низкойсценическойплощадки в этовремя не существовало.Планировкагреческоготеатра быларассчитанана хорошуюслышимость.Кроме того, дляусиления звукав некоторыхтеатрах применялисьрезонирующиесосуды, помещавшиесясреди зрительныхмест. «Если, стоя в центреорхестры, броситьна камень поламонетку илиразорватьклочок бумаги, то звон упавшеймонеты, шорохразрываемоголиста будутслышны в самомв верхнем ряду.Занавеса вгреческомтеатре не было, хотя возможно, что в некоторыхпьесах какие-либочасти проскениявременнозанавешивалисьот зрителя.
1.5Постановочнаятехника театра
Развитиедраматургииопределялоэволюциюпостановочнойтехники греческоготеатра. В раннихтрагедияхЭсхила декорациипредставлялисобой массивныедеревянныесооружения(большой алтарьс кумирамидвенадцатибогов в «Умоляющих», гробница царяДария в «Персах», скала в «ПрикованномПрометее»). ПриСофокле появилисьрасписныедекорации, помогавшиепревращатьпроскений вфасад дворцаили храма, впереднюю стенупалатки предводителя.В некоторыхкомедиях действиепереносилосьиз одного местев другое (например, из города вдеревню, с землив подземноецарство и т.д.), причём в театреони располагалисьрядом. Содержаниегреческой драмытребовалоприменениятеатральныхмашин. “Божествавзлетали вверхи спускалисьвниз с помощьюблоков, причемот зрителейничего не скрывалосьи всегда быливидны веревкаи крюк, которымзацепляли запояс “парящегов воздухе”актера. Существовалов древностилатинскоевыражение Deusex machina (бог из машины).С помощью этихмашин на сценуявлялось божествои легко разрешалочересчурусложнившиесявзаимотношениядействующихлиц.” Наиболееупотребительнымибыли: эккиклема(в трагедиях, обычно сценыубийства), эорема
1.6 Видыдревнегреческихтеатров (историография)
Театр классическойэпохи
Театр Дионисав Афинах.Древнейшимиз известныхтеатральныхзданий являетсятеатр Дионисав Афинах, расположенныйв священнойограде Дионисана юго-восточномсклоне Акрополяв последующиеэпохи несколькораз перестраивавшийся.Его раскопкибыли завершеныв 1895 г. Дёрпфельдом. По двум незначительнымостаткам стеныДёрнфельдустановилкруглую орхестру— террасу сдиаметром 27 м.(Э. Фихтер считаетдиаметр этойорхестры равнымприблизительно20 м). Она быларасположенана склоне Акрополятаким образом, что её севернаячасть вдаваласьв гору, а южная— подпираласьстеной, поднимавшейсяв самой южнойчасти на 2-3 м надуровнем священнойограды Дионисаи на западевплотнуюсоприкасавшейсяс старым храмом.Никаких каменныхсидений в этомтеатре еще небыло: зрителисидели на деревянныхскамьях, а, можетбыть, на первыхпорах и простостояли. Византийскийучёный Свидасообщает, чтов 70-ю олимпиаду(т. е. в 499—496 до и. э.)временныесидения обрушилисьи что послеэтого афинянесоорудилитеатрон, т. е.особые местадля зрителей.Скена вначалене обозначаладворца илихрама. Однакоболее поздниепьесы Эсхилаи драмы Софоклауже требовалив качествезадника дворцаили храма, и накасательнойорхестры сталисооружатьдеревянноездание скены, на фасаде котороговскоре появились3 двери. В этоже время входитв обиход исценическаяживопись, причёмрасписные доскимогли расставлятьсямежду колоннамипроскения. ПриПерикле театрподвергсяперестройке, закончившейся, вероятно, послеего смерти.Старая орхестрабыла отодвинутак северу. Такимобразом, былодостигнутонесколькобольшее пространстводля представленияактёров и длясценическихприспособлений, требовавшихсяразвитием драмыСофокла и Еврипида.Южная границатеррасы былаполностьюперестроена, и вместо старойкривой опорнойстены быласооружена изкрупных глыбконгломератадлинная (около62 м) прямая стена,поддерживавшаятеррасу. Нарасстоянииприблизительно20,7 м от западногоконца стенывыступает кСкене примернона 2,7 м солидныйфундамент, имеющий в длинуоколо 7,9 м. Предполагают, что он служилопорой длямашин, применявшихсяв театре. Носама скена былаеще из дерева.Несколько южнеестарого храмабыл построенновый храмДиониса, в которомбыла помещенастатуя богаиз золота ислоновой кости, изваяннаяАлкаменом.Опорные стенызрительскихмест соприкасалисьс одеоном —зданием длямузыкальныхсостязаний, постройкакоторого былазаконченаПериклом в 443до н. э. Сиденияв этом перестроенномтеатре быливсё еще из дерева, за исключением, может быть, некоторыхпочётных мест.Имелись параскении.Здание скеныпри постановке, требовавшейизображениядворца илидома, было обычнодвухэтажным, причём верхнийэтаж, возможно, несколькоотступал назади оставлялактёрам пространствоспереди и сбоков. Храм могиметь остроконечныйфронтон. Перикловскаяреконструкциябыла завершенасооружениемстоп — большогозала, идущеговдоль всейдлины новойопорной стены, с открытойколоннадойна его южнойстороне. Следующаябольшая перестройкаафинскоготеатра происходилаво 2-й пол. 4 в. дон.э. (завершенаок. 330) и была связанас именем Ликурга, заведовавшегоафинскимифинансами.Вместо временныхдеревянныхстроений былапостроенапостояннаякаменная скена.Параскениивыступалиприбл. на 5 мот фасада скены.Фасад скеныимел 3 двери.Вероятно, пофасаду и насвоих внутреннихсторонах параскенииимели колонны.Некоторыеучёные считают, что в каменномтеатре Ликургасуществовалдеревянныйпроскений, несколькоотступавшийот здания скеныи образовывавшийпортик (подобнотому, как этобыло позднеев эллинистическомтеатре). Пьесыразыгрывалисьпо-прежнемуна уровне орхестры, перед скеной, фасад которойприспосабливался(с помощью подвижныхширм, перегородоки других приспособлении)для представленияотдельных пьес.Зрительскиеместа, значительнуючасть которыхможно видетьв Афинах до сихпор), были сооруженыиз камня. Дляподдержки ихбыла построенадвойная опорнаястена. В нижнемярусе пространствомест для зрителейделилось радиальноподымающимисялестницамина 13 клиньев.В верхнем ярусечисло лестницудваивалось.Всего на склонехолма имелось78 рядов. Орхестрабыла несколькоотодвинутаещё дальше насевер. Вокругорхестры длястока дождевойводы был устроенканал.
Театр эллинистическойэпохи
В эпоху эллионизма(III — I вв. до н.э.) театрстал одним изпроводниковгреческойкультуры наВостоке. Театрыстроились нетолько во вновьвозникшихкрупных торговыхцентрах, но ив мелких городах.В Александрии- столице царстваПтолемеев вЕгипте, приПтолемее II (285 — 246 до н.э.) происходилипразднествав честь Диониса, обставлявшиесяс большой пышностью, во время которыхустраивалисьпредставлениятрагедий икомедий. Монархическийрежим, установившийсяв эллинистическихгосударствахи происходившийпостепенныйупадок греческойклассическойкультуры, проявляетсяв театре и вдругих видахискусства.Древняя комедиясовсем исчезает.Новая комедия(Менандр, Филемони другие) воспроизводиласовременнуюжизнь тольков плане семейно-бытовыхотношений иличных переживанийчеловека. В тоже время бытовыетенденции новойкомедии требовалиот исполнителейсоответствующегоизменения стиляигры. На лицеактера все ещесохраниласьмаска, но увеличилосьчисло употребляемыхмасок (9 для ролеймужчин, 17 дляженщин, 11 дляюношей и 7 длярабов), выразительностьэтих масокуказывает настремление, возможно, болееиндивидуализироватьтрадиционныетипы комедии.В эллинистическуюэпоху впервыевыступаютактеры-профессионалы.Появляютсяактерскиетоварищества, бравшие на себязащиту интересовсвоих членов, а также выступающиеорганизаторамидраматическихи музыкальныхсостязаний.Членами товариществбыли толькомужчины и притомсвободнорожденные.В эллинистическуюэпоху актерытакже пользовалисьбольшим уважением, и актерскиетовариществаимели праваюридическоголица. Для организациипредставленийактеры дажево время войнымогли свободновыезжать вдругие государства, их личностьи имуществобыли не прикосновенны.Сами актерыполучали освобождениеот несениявоенной службы.
По своейархитектуретеатр эллинистическойэпохи отличаетсяот театраклассическойэпохи. До насдошли руиныэллинистическихтеатров, таккак они сооружалисьуже из камня(хотя отдельныечасти строилисьиногда еще издерева). Раскопкипозволяют сбольшой точностьювосстановитьих план и составныечасти. Из театровэллинистическойэпохи известнытеатры в Эпидавре, Мегало-поле(города в Пелопоннесе), Приене, Эфесе(Малая Азия).Перед нижнимэтажом скеныкаменную пристройку, состоящую изстолбов с помещеннымиспереди полуколоннами(в некоторыхтеатрах изполуколонни полных колонн)и снабженнуюплоской крышей.Эта пристройкав надписи Оропаназываетсяпроскением, в строительныхдокументахДелоса (ок. 300 доя.э.) — проскениеми логейоном. Постановкиновой комедии, в которой хоруже отсутствовал, осуществлялисьне на орхестре, а на плоскойкрыше, идущейот колонн проскенияко 2-му этажускены. Этусценическуюплощадку называлилогейоном(говорю), а иногдаи просто проскением.Глубина логейона— 2,5—3,5 м при такойже примерновысоте. Помещениепод проскениемназывалосьгипоскением.За логейономвозвышался2-й этаж скены—эпискений.Его фасад, помнению рядаисследователей(Бете, Фих-тер.Булле, М. Бибер), представлялсобой в началеэллинистическойэпохи солиднуюстену с дверями, перед которойи разыгрывалосьдействие. Однакоприблизительново 2 в. до н.э. встене былисделаны широкиепроёмы и такимобразом устроенывыходы из эпискенияна логейон. Этипроёмы, называемыефиромами, служилине только дляпоявленияактёров, но идля углублениясценическойплощадки; в нихпряталисьактёры, которыепо пьесе должныбыли укрыватьсяили заниматьсяподслушиванием.
Витрувийв своём трактате«Об архитектуре»(кн. 5, гл. 6,8) упоминаето вращающихсявокруг своейоси трёхгранныхпризмах—периактах, с помощью которыхпроисходиласмена декораций.Эти периакты, вероятно, помещалисьв боковых фиромах.Во всех театрахэллинистическойэпохи орхестраобразует полныйили почти полныйкруг. Её диаметрварьирует взависимостиот величинызданий приблизительноот 11 (0роп) до 30 м(Мегалополь).Скена обычноимеет повсюдуформу удлиненногочетырёхугольника, средняя глубинакоторого равна4—7 м, а максимальнаяширина 35—40 м.Параскениив эллинистическуюэпоху постепенноотмирают, чтообъясняетсяпоявлениемвысокой сцены.При указанныхчертах сходствакаждый в отдельностииз эллинистическихтеатров имелв своём устройстверяд особенностей.Некоторые изэтих театровбыли построеныеще в 5 (театрв Эретрии) и 4вв. до н.э., но вэллинистическуюэпоху подверглисьзначит, перестройке.
Театр в Эпидавре.Театр былпостроен середине4 в. до н.э. архитекторомПоликлетомМладшим. Этоттеатр, по свидетельствугреческогоисторика игеографа 2 в.н.э. Павсания, уже в древностисчитался самымзнаменитымиз всех греческихи римских театровпо изяществусвоей архитектурнойформы. Сохранившийсялучше другихгреческихтеатров театрв Эпидавре—единственныйтеатр, руиныкоторого даютвозможностьполучитьпредставлениео внутреннемустройствескены. Пространствомест для зрителейпредставляетсобой полукруг.Поперечныйпроход разделяетего на 2 яруса:13 лестниц делятнижний ярусна 12 клиньев,23 лестницы верхнегояруса делятего на 22 клина.Сиденья в нижнеми верхнем рядахпервого ярусаимеют спинкии являются, следовательно, почётнымиместами. Орхестрасоставляетполный кругдиаметром 24,32м. Вокруг орхестрыидёт канал длястока воды.Поверхностьорхестры, окаймленнаякаменным бордюром, представляетсобой утрамбованнуюземлю, цилиндрическийкамень обозначаетцентр орхестры.Здание скеныв основныхочертанияххорошо сохранилось.Она представляетсобой длинныйпрямоугольник, разделённыйна 5 помещений.Центральноеиз них соответствуетпо своей длинедиаметру орхестры.Перед тремясредними помещенияминаходилсякаменный проскений, состоявшийиз ионическихполуколонндиаметром 0,33м и высотойсв. 3,5 м. По мнениюнекоторыхисследователей(Дёрпфельд, Фликингер, Пикард-Кембридж), он был выстроентолько в 3или2 в. до н.э. и заменилсобой деревянныйпроскений. Наобоих концахкаменногопроскениявыступаютнебольшиепараскении, сооруженные, по-видимому, в это же время.В каждом народестоят красивыеворота с двумядверями: однадверь вела наорхестру, другая— на покатыйподъём, ведущийна крышу проскения.С сооружениемкаменногопроскениядействие, повсей вероятности, было перенесенона логейон.
Театр вМегалополе.Театр былсооружен передТерсилионом— помещениемдля собраний10 тыс. аркадян.Великолепноездание Терсилионабыло построенов сер. 4 в. до н. э., тогда же былпостроен итеатр. Терсилионподдерживалсямножествомколонн, еговестибюльслужил вместоскены как завершениеорхестры. Театрв Мегалополе, считавшийсясамым большимво всей Греции(вмещал св. 40 тыс.зрителей), былизвестен, крометого, особымтеатр, приспособлением, которое позжеримляне обозначаликак «подвижнуюсцену» (scaena ductilis). Водном из пародовтеатра существовалопомещение, обозначавшееся, согласно клеймамна кирпичах, как скенотека.Дерпфельдполагает, чтоэто помещениеслужило дляхранения «подвижнойсцены», которуюон определяеткак кулису, выдвигавшуюсяв случае необходимостиперед вестибюлемТерсилиона.Однако Бетеи Фихтер считают, что «подвижнаясцена», хранившаясяв скенотеке, представляласобой подвижныйдеревянныйпомост, сооружавшийсядля драматическихпредставлениймежду орхестройи Терсилиономи заменявшийскену. Около200 до н.э. (а по мнениюПикард-Кембриджа— около середины2 в. до н.э.) в театребыл построенмраморныйпроскений ис этого временипредставленияшли уже на высокойсцене.
Театр в Приене.Театр былпостроен между350 и 330 до н. э. (немецкийучёный А.Геркануказывает 300до н.э.). Вначалескена быладеревянной.Каменная скенабыла выстроенане раньше начала3 в. до н.э. Онапредставляласобой двухэтажноестроение содноэтажнымзданием спереди, выходящим наорхестру. Плоскаякрыша этогоболее никакогоздания состоялаиз деревянныхдосок, помещенныхмежду каменнымибалками. Передняястена состоялаиз каменныхполуколонн, прислонённыхк опорным столбам.Так как имелисьотверстия побокам опор, то, очевидно, к ниммогли бытьприкрепленыдеревянныепанели. Следовательно, колонны представлялисобой постояннуюдекорацию, арасписанныедоски междуними — меняющуюсядекорацию. Помнению А.Геркана, верхний этажнад плоскойкрышей былсперва закрытза исключениемодной двери.Существованиетолько однойдвери для выходана крышу проскения, а также наличиеприспособленийдля укреплениядекораций междуколонами проскениязаставляютсделать вывод, что действиеразвивалосьвначале передпроскением.Однако приблизительнок середине IIв. до н. э. действиебыло перенесенона крышу проскения, на логейон. Этовытекает изнекоторыхизменений, произведенныхв театральномздании: местадля почётныхгостей былиотнесены изпервого рядазрительскихмест в пятый, в фасаде скенына 2-м этажепоявилисьширокие фиромы, на орхестреперед проскениембыли поставленыстатуи.
Театр в Пергаме.Пергам — столицаэллинистическогоПергамскогоцарства в МалойАзии (созданов 283 до н. э. Филетером), перешедшегов 133 до н.э. к римлянами превращённогоими в провинциюАзию. Театр былпостроен насклоне путейгоры в узкойлощине (узостьиспользованнойлощины объясняетто обстоятельство, что число лестниц, идущих вверх, уменьшается, вместо тогочтобы увеличиваться).2 поперечныхпрохода разделяютзрительскиеместа на 3 яруса.Скена и проскенийбыли сделаныиз дерева. Еслив классическуюэпоху это былоправилом, тов эллинистическуюэпоху скенаи проскенийсооружалисьпочти всегдаиз камня, деревянныеконструкциитам, где ониимелись, былизаменены, вероятно, еще в 3 в. до н.э.каменными.Таким образом, Пергамскийтеатр одинсохранял значительныеостатки деревяннойконструкцииот 2 в. до н. э. Впозднее эллинистическоевремя (1 в. до н.э.)в Пергаме быласооруженакаменная скена.В римское времяперед фасадомскены соорудилинизкую глубокуюсцену, котораястоит на стилобатеэллинистическогопроскения. Отобоих концовсцены высотойв 1 м вели наорхестру рядомс пародамилестницы с 5ступеньками.
Театр Ликурга.Построен вэллинистическуюэпоху в Афинах, получившийпо образцудревних театровэтой эпохивысокую сцену, поддерживавшуюсявпереди колоннамипроскения(фундаменткоторого ещедо сих пор можноразличить).Параскениибыли укорочены, выступая толькона 1,8 м от фасадапроскения.Благодаря этомубыло выигранопространстводля устройстваболее широкихпародов и облегчениядоступа к зрительскимместам. О фасадескены, её внутреннемустройствев эллинистическомтеатре в Афинахнет никакихсведений. Существуютразногласияо времени появлениявысокой сценыв афинскомтеатре. Вероятно, она появиласьнезадолго досередины 2 в.до н.э. С этоговремени пьесыстали разыгрываться, возможно и вАфинах, не передпроскением, а на логейоне, за исключением, быть может, техслучаев, когдавозобновлялисьстарые трагедиис хором (Дёрпфельдсчитал, чтопроскенийвсегда былтолько декорационнойстеной и чтов эпоху эллинизмаактеры игралине на высокойсцене, а на орхестреперед проскением
2. Древнегреческаяскульптура
продолжение
--PAGE_BREAK--
2.1 Геометрика
Основойгреческогоискусства вэпоху геометрики(IX—VIIIвв. до н. э.) сталисхематичныебронзовыестатуэтки ибольшие расписныесосуды. В росписяхпреобладалгеометрическийстиль, получившийсвое названиепо четким, логическиясным формамосновных приемовросписи: ромб, квадрат, прямоугольник, круг, зигзаг, линия. Изделия, произведенныев различныххудожественныхцентрах — наострове Фера(ныне Санторин), в пелопонесскомАргосе, в Афинахи т. д. — все быливыполнены ведином стиле.
Амфорыэпохи геометрики, большие и стройные, отчасти напоминаютфигуру богини— владычицыподземногомира. Отдельныечасти сосудовстрого отделеныдруг от друга: тулово (основнаячасть), горло, шейка, венчик, ручки и ножки.В каждом такомсосуде заключенаинформацияо мире — не тольков его внешнейформе, но такжеи в росписи.Каждый символросписи сосудаявлялся детальюусловногоизображенияустройствамира. По мереразвития греческогоискусствагеометрикиформа ваз ихарактер ихросписей становятсявсе монументальнееи строже, а ихдекор от схематическойволнистойгоризонтали, передающейобраз первостихии— воды, переходитк все болеепродуманным, сложным и строговыстроеннымобразам.
Стильэпохи великолепнопередает амфораVIII в. до н. э.из Афин, некогдаслужившаянадгробием.Впервые у грековгромадный сосудоказался связаннымс захоронением, но при этомоставался наземле как памятникчеловеку. Высотасосуда достигаетполутора метров, его форма отчастиявляетсячеловекоподобной.В могиле былнайден скромныйдвойник этойамфоры, хранящийпрах усопшего.Эти два сосудабыли установленына одном уровнеи сообщалисьдруг с другом.По особым, памятнымдням в большойсосуд наливалижертвеннуюжидкость, котораяпросачиваласьв могилу, ибоу большогососуда передего установкойотбивали ножкуи часть донышка.Таким образом, большая амфоравыполнялафункции ритуальногососуда. Здесьзагробный мируже совершенночетко отделенот земного. Умногих народов(например, уегиптян, этрусков)такая граньтак и не быладостигнута, и их искусстводо конца оставалось«загробным».Большая амфоравсецело связанас ритуаломперехода. Всплошном полегеометрическихузоров-знаковособенно выделяетсяленточныйорнамент, образованныйизломаннойпод прямымуглом линией,— меандр. Обращаетна себя вниманиефигурная сцена, исполненнаяочень схематично.Это оплакиваниележащего наложе человека.Оплакивание— один из важнейшихритуалов, исполнявшихсяпосле смертичеловека, чтобыснова вернутьего к жизни.Идея «вечноговозвращения», свойственнаядревностивообще, нашлаздесь особоепризнание. Онавыразиласьв двух основныхмотивах, использовавшихсядля украшениягеометрическихваз, — оплакиваниеи траурныйвыезд к некрополю.Появлениефигурных композицийзнаменовалорождение новогостиля.
В VIIIв. до н. э. в Грецииеще не было ниразвитыхархитектурныхстилей, нимонументальнойскульптуры, ни живописи.В силу этогоязык росписейбыл знаковым, сродни идеографическомуписьму, использующемуусловные письменныезнаки, фигуры.Например, лежащаяфигура символизируетсмерть, стоящая— жизнь, стоящаясо склоненнойголовой — готовностьк жертвоприношению.
Для геометрическихсосудов характерначрезвычайнохорошая устойчивость(статуарность), впечатлениевнутреннейвесомости.Именно этокачество сталонеотъемлемымсвойствомархитектуры, которая зародиласьв VIII в. до н.э., но началабурно развиватьсялишь в эпохуархаики (VII—VIвв. до н. э.).
2.2 Архаика
Скульптураэпохи архаикитесно связанас архитектурой, т. к. обычноскульптурапредназначаласьдля религиозныхкомплексови украшалафронтоны зданий.Живопись, потрадиции, тожебыла оченьблизка и кархитектуре, и к скульптуре, ибо скульптурураскрашивали, иногда в невероятнояркие, фантастическиецвета. Композицииархаическиххрамов, которыечасто помещалисьна фронтонах(в частности, замечательныефрагментыафинскогоАкрополя), такжесвязывалисьс идеей происхождениямира, а потомуих главнойгероиней частовыступалаГоргона Медуза.В древнегреческоймифологии геройПерсей обезглавилее, что означалосотворениемира. В скульптуретого времениэтот подвигвыглядит наивно, празднично: фигуры обращаютсвои головык зрителю, апревосходящаяих размерамиМедуза предстаетсказочныммонстром. Статуиуменьшалисьсоответственносклонам фронтона, и если Горгонупомещали вцентре, то вуглах изображаликаких-нибудьзверей иликрошечныхчеловечков-героев.Архаическиймир был насквозьмифичен, однакоон уже лишен«страха и ужаса», которым наполненмир ДревнегоВостока. Ондраматиченпо содержанию, но ярок и светелпо духу. Отдельныестатуи вначалеслишком напоминаютколонны: рукитесно прижатык телу, ступнистоят на одномуровне. У мужскихи женских фигурсходные пропорции: тонкие талиии широкие плечи, с той лишь разницей, что мужскиефигуры, какправило, предстаютобнаженными, в то время какженские изображаютсяв одеяниях.Вместе с темфигуры раннейпоры удивительноорганичны, онисловно живутвнутри камняи сохраняютв нем своюбожественнуюдушу. Таковы, например, знаменитыестатуи ГерыСамосской иАртемиды сострова Делос.
Однакосо временемфигуры сталиотделятьсяот каменногоблока и «выходить»в реальноепространство.К концу VI— началу Vв. до н. э. пропорцииженских фигур, называемыхстатуями кор, и мужских фигур, называемыхстатуями куросов, становятсяболее естественными, а их движения— более свободными.При этом куросыостаются обнаженными, а коры предстаютв сложных одеяниях, как показываютпрекрасныепамятники, найденныеисследователямина афинскомАкрополе. Девушкикокетливоподдерживаютсбоку своитонкие гофрированныехитоны. На ихлицах сияетрадостнаяулыбка. Сложныеодеяния, принадлежностьюкоторых былкороткий косойхитон, наброшенныйна грудь, скрываютпластику тела.В 30-е гг. VI в.до н. э. у корпоявилисьстрогие дорийскиеуборы — пеплосы, которые сталиосновным одеяниемклассическойэпохи. Формытела становятсяболее крепкими, реальными, ак началу греко-персидскихвойн с архаическихлиц исчезаетулыбка. Позднеестатуи куросов, например Аристодика, служившегонадгробнымпамятником, приобретаютсвободныйпластическийобъем.
Архаическаяскованностьгораздо дольшесохраняласьв рельефе.Мемориальнаястела воинаАристиона, выполненнаяскульпторомАристоклом, создана около510 г. до н. э. Егообраз еще оченьусловен, лишениндивидуальныхчерт. Изображеннаяв профиль фигураскована, онаскорее похожана силуэт и вархаическомстиле богатораскрашена.Однако здесьпоявляетсянекое новшество, а именно: рельефизображаетвоина в еготоржественномвоинском одеянии, в отличие отмикенскихрельефов, представлявшихжестокие сценывойны или охоты.Фигура являетсячастью высокойузкой стелы(на таких стелахфигуры изображалисьдалеко не всегда, иногда лишьвысекалосьимя). Фигуравоина выполненав технике барельефа(низкого рельефа).В дальнейшемстремлениехудожникаотделить изображениеот плоскостистены приведетк развитиютехники горельефа(высокого рельефа).
2.3 Ранняяклассика
Темаискорененияпроизвола ивоцаренияздравомыслияпроходит сквозьвсе памятникитой эпохи. В60-е гг. V в. дон. э. был зановоотстроен храмЗевса в Олимпии— важнейшееобщеэллинскоесвятилище, гдераз в четырегода проводилисьвсемирно известныеОлимпийскиеигры. Оба фронтонав храме, выстроенномархитекторомЛибоном, имелимраморныескульптурныегруппы (нынехранятся вмузее Олимпии).На западномфронтоне изображенабитва лапифовс кентаврами, произошедшаяво время брачногопира царя Пирифоя.На восточномфронтоне представленакомпозиция, на которойЭномай и Пелопсготовятся ксостязаниюна колесницах.Пелопс прибылиз Малой Азиипросить рукиГипподамии, дочери царяЭномая. Как ипрежних претендентов, Эномай вызвалПелопса насостязание.Пелопс хитростьюпогубил старогоцаря, заручившисьподдержкойвозничего.Спокойствиегероев иллюзорно, они все напряженыв ожиданииисхода. Эномайподбоченился, Пелопс, какпобедитель, одет в золотойпанцирь. Рядомс ними стоятженщины, а чутьдальше — загадочныестатуи жрецов, мальчиков, атакже возлежащиефигуры мужчин, символизирующиереки Алфей иКладей, в долинекоторых проходилисостязания.
Древнегреческиесвятилища, втом числе идельфийское, были настоящимимузеями подоткрытым небом.Города, правителии отдельныеграждане преподносилиим ценные дары— вотивы. Этофигурки людей, животных идемонов, изготовленныекак из золота, так и из обычныхматериалов, которые посвящалисьбогам, ибо былиобещаны им в«особых» ситуациях.Вотивы ставилиськак вдоль священнойдороги, так ив прочих доступныхместах. Павсанийупоминает, чтоодним толькоНероном изДельф быловывезено семьдесяттысяч памятников.Многочисленныевотивы, находившиесяна территориисвятилища, ненарушали егогармонии, ибонаходилисьс ним в единойсмысловой иэстетическойсвязи.
Образы строгогостиля — в прямомсмысле строгие.Так, статуявозничего изДельф глубокоотражает идеалыэпохи. Она былапосвященаАполлону однимиз правителейЮжной Италии.Фигура до половинызакрыта колесницей, однако всевидимые деталипроработаныс величайшейтщательностью: и пальцы ног, и вздувшиесявены, и каннелюры— вертикальныежелобки, покрывающиеодеяния. Лицастрогого стилясуровы. Для ниххарактерныправильныечерты, тяжелый, массивныйподбородок, гладкая, низкоопускающаясяна лоб прическа.
В это времятворил одиниз величайшихваятелей Vв. до н. э. Мирон.Им была созданазнаменитаястатуя метателядиска — «Дискобол», несохранившаясядо наших дней, но реконструированнаяблагодаряримским копиям.Статуя быласделана избронзы, как ибольшинстводругих статуйстрогого стиля, что вполнесоответствовалодуху времени.«Дискобол»замечателеностроумиемзамысла: он истремительнодвижется, иодновременнонеподвижен.Отличительнойчертой этойстатуи являютсядиспропорции, специальновнесенные внее с учетомоптическихпоправок: лицоюноши, если егорассматриватьанфас, ассиметрично, голова расположенав сильном наклоне, в результатевозникаютоптическиеэффекты, способствующиеудивительноцельному восприятиюэтого лица.Такой же необычностьюзамысла отмеченаего бронзоваяскульптурнаягруппа «Афинаи Марсий», стоявшаяна афинскомАкрополе.
2.4 Высокаяклассика
К серединеV в. до н. э.острота раннеклассическогостиля постепенноизжила себя.ИскусствоГреции вступилов полосу расцвета.Повсюду послеперсидскихразрушенийотстраивалигорода, возводилихрамы, общественныездания и святилища.В Афинах с 449 г.до н. э. правилПерикл, высокообразованныйчеловек, объединившийвокруг себявсе лучшие умыЭллады: егодрузьями былифилософ Анаксагор, художник Поликлети скульпторФидий. ИменноФидий зановоотстроил афинскийАкрополь, ансамблькоторого считаетсякрасивейшимв мире.
Афинскийакрополь стоялна высокойотвесной скале, возвышающейсянад городом.Акрополь былсредоточиемвсех афинскихсвятынь. Позамыслу архитектораМнесикла былвозведен великолепныйвходной портикв святилище, оформленныйионическимиколоннами.Слева к Пропилеям(парадным воротам)примыкалоздание пинакотеки— картиннойгалереи, в которойнаходилисьизображенияславных героевАттики, а привходе стоялистатуи богов-охранителей: Гермеса и Гекаты— трехтелой, трехликойбогини ночии призраков.Справа, на самомуступе скалы, приютилсякрошечный, очень изящныйхрам Ники Аптерос(Бескрылой).Храм Ники былобнесен балюстрадой— ограждением, состоящим изневысокихрельефных плитсо сценамижертвоприношений.Среди рельефов, принесших этомусооружениюмировую известность,— знаменитоеизображение«Ники, развязывающейсандалию».Пройдя Пропилеи, посетительоказывалсяна удлиненнойплощади, в древностиразделеннойна несколькоучастков, гдепочиталиАртемиду-медведицу, змееногогобога Кекропсаи трех его дочерей— богинь росы.При Периклев южной частиплощади началистроить большойдорическийхрам — Парфенон, посвященныйАфине Парфенос(Деве). Напротивнего, в севернойчасти, началивозводитьЭрехтейон, хранивший самыедревние реликвиии посвященныйАфине Полиаде(Матери) и еесупругу ПосейдонуЭрехтею. В Эрехтейоненаходилсяархаичныйритуальныйбассейн (Эрехтеевоморе), по преданиювысеченныйв скале Посейдономво время спорас Афиной. Рядомросла священнаяолива, согласнотому же преданию, посаженнаябогиней.
Парфенон, выстроенныйв середине Vв. до н. э. архитекторамиИктином иКалликратом, стал одним изпрекраснейшихэллинскиххрамов. Огромныйи могучий, онстоял на возвышающемсянад городомучастке голойскалы. По торцевымфасадам храмимел по восемьколонн, по боковым— семнадцать.Храм производилвпечатлениев высшей степенигармоничногосооруженияблагодаряодновременномуиспользованиюдвух ордеров— дорическогои ионического.Дорическимибыли наружныеколонны храма, а стены храмавенчал непрерывныйионическийфриз. Если снаружихрам украшалисцены жестокихсражений, исполненныев традицияхстрогого стиля, то внутреннийфриз изображалвполне мирноесобытие —торжественноешествие афинянна праздникеВеликих Панафиней(праздник вчесть богиниАфины, проходившийраз в четырегода). Во времяпраздника накорабле везлиновое одеяниедля богини —пеплос. Этотдар был знакомее воскресения.На фризе всеафинскоешествие былопредставленов мерном, праздничномритме: знатныестарцы с ветвямив руках, девушкив новых хитонахи пеплосах, музыканты, жрецы, всадникина вздыбленных, волнующихсяконях. Рельефимел высотуодин метр и былвысечен насамом здании.По своей красоте, гармоничности, совершенствуформ и единствуритма этопроизведениене имеет себеравных в мировомискусстве.
Фронтоныхрама былизаполненыскульптурой(Фидий.Лапиф и кентавр), прославившейэллинов на всевремена, ваятелиработали поднаблюдениемФидия и по егопрограмме. Назападном фронтоне, обращенномк Пропилеям, был представленмиф о спореАфины с Посейдономза обладаниегреческойобластью Аттикой.Афиняне, какизвестно, предпочлибогиню, даровавшуюим оливковуюрощу. Оба богабыли изображеныв центре наколесницахсо вздыбленнымиконями. За нимисидели богии герои Аттики, присутствовавшиево время историческогоспора. Главный(восточный)фронтон представлялмиф о рожденииАфины из головыЗевса (статуибогинь с восточногофронтона). ВXVII в. скульптурыПарфенона былисильно повреждены.Остатки уцелевшихпамятников, а также рядплит фриза в1801 г. выломал лордЭльджин, благодарякоторому онипопали в Британскиймузей.
Строгий стильподошел вплотнуюк портретномувидению людей.Герои Миронаимеют индивидуальные, неповторимыечерты. Фидийже нивелируетвсе особенное, мешающее воплощениюобщего. Красивыеовальные лицаприобретаютидеальныечерты: большиеглаза, выразительныйрот, высокий, сливающийсяс линией носалоб — черты, которые впоследствииполучили названиеклассическогогреческогопрофиля. Формытела такжеприобретаютидеальныепропорции, наливаютсясилой и мощью.Эпоха классики, особенно высокой(450—400 гг. до н. э.), нетерпела моделейс изъянами, считалось, чтов человеке вседолжно бытьсовершенным.Даже на Перикла, блиставшегоумом и красотой, равно как иблагородствомдуха, скульпторКресилай наделшлем, чтобыскрыть слегкаудлиненнуюформу черепа.
ВнутриПарфенонастояла колоссальнаястатуя АфиныПарфенос работыФидия.Статуя былавыполнена изслоновой костии золота надеревянномкаркасе. Статуясохраниласьлишь в римскихкопиях, из которыхнаиболее достовернамраморная«Статуэткаиз Варвакиона».Богиня представленакак средоточиевсех духовныхценностейПарфенона, онавоплощает идеии образы храма.На пьедесталестатуи изображенорождение первойженщины — Пандоры.На ребрахбожественныхсандалий —битва грековс кентаврами(которая изображенатакже на южномфризе храма), на гребне шлема— сфинкс и пегасы, на внешнейстороне огромногощита — битвагреков с амазонками(изображеннаятакже на западнойстене). На внутреннейповерхностищита, полузакрытойсвернувшейсяфигурой змея, брат ФидияПанен написалсцену битвыбогов с гигантами, вышитую напанафинейскомпеплосе богини(та же сцена навосточномфризе). В рукеАфина держалаподпираемуюмассивнойколонной статуюбогини победыНики.
Воинственныйобраз АфиныФидий представилтакже в другомматериале —бронзе. ОгромнаястатуяАфины Промахос(Путеводительницыв битвах)стояла наакропольскойплощади, золоченыйкончик ее копьябыл виден морякам, подплывающимк Аттике.
Эрехтейонбыл достроенпозднее, около410 г. до н. э. Зданиенеоднократноперекладывалосьв XX в. н. э. Нафоне грандиозногоПарфенонаизящный Эрехтейонс тремя портикамии статуямикариатид (девушек, несущих перекрытие)кажется волшебнойигрушкой.
Великое ималое, архаичноеи современное, грандиозноеи интимноегармоничнослилось в афинскомАкрополе. Этотграндиозныйархитектурныйкомплекс исегодня остаетсяэталономестественности, красоты иблагородноговкуса.
МладшийсовременникФидия, аргосскийскульпторПоликлет, прославилсястатуями атлетов.В массе римскихкопий былинайдены скульптуры, известные вописанияхдревних авторовпод названиями«Дорифор»и «Диадумен».Обе статуи, замечательныесвоей пластическойкрасотой, былиотлиты из бронзы.«Дорифор», возможно, представляющийгероя Троянскойвойны, показанспокойно стоящим.В то же времяон кажетсяшагающим: праваянога выдвинутавперед, леваяотставлена.На плече егокопье. Могучаяфигура героясоздана скульпторомне «на глаз», а в строгомсоответствиис пропорциями, определяющимистроение идеальнойчеловеческойфигуры. Итогсвоим теоретическимизысканиямскульпторподвел в своемтрактате «Канон».В последниегоды Поликлетстал вноситьв свои произведенияноты лиризма.Его «Диадумен»широко раскинулруки, ритм егодвижений болеелегкий и стремительный.Завязываядиадему вокругголовы, этотюноша (возможно, это сам богАполлон) целикомпогружен в своезанятие, замкнувшисьв сфере самосозерцания.
2.5. Поздняяклассика
В 30-е гг. Vв. до н. э. Элладапереживалаполитическийкризис (былапроиграна войнасо Спартой, вконце десятилетияпогиб Перикл), который отразилсяв искусствепоздней классики(400—323 гг. до н. э.). Вэтот периодв искусствепроявилисьдве основныетенденции.Традиция Фидиясохраняласьдо гибели античногомира под ударамиварварскихплемен (IVв. н. э.). На ее фоненаметился, содной стороны, уход в патетическуюгероику, с другой— в индивидуальный, возвышенно-лирическиймир. Выразителямиэтих двух направленийбыли великиемастера IVв. до н. э. — паросецСкопас и афинянинПракситель.
Скопас тяготелк пафосу. Работалпо заказам вразных уголкахмира, в том числеи в Малой Азии, где трудилсянад сценойбитвы амазонок— амазономахии, предназначеннойдля Галикарнасскогомавзолея. Мавзолейв Галикарнасесоорудил длясебя и своейжены правительКарии Мавсол.Рельеф Скопасаизображалпоединок грековс амазонками, фигуры сражающихсябыли насыщеныдраматизмом.
Голова раненоговоина из храмаАфины Аллеив Теге показываетСкопаса глубиннымреформаторомконцепцииФидия. Под егорезцом преждепрекраснаяформа искажается: физическоестраданиеделает человеканекрасивым, обезображиваетего лицо. Такимобразом, фундаментальныйнравственныйпринцип древнегреческогоискусстваоказался нарушен: красота уступаетместо боли, боль изменяетоблик человека, из его грудивырываетсястон. Пропорциилица искажены: голова становитсяпочти кубическойи сплюснутой.Такой выразительностиобраз скорбиеще не достигал.
Знаменитая«Вакханка»— небольшаястатуэткаслужительницыкульта Диониса— представляетСкопаса мастеромновых пластическихрешений. Полуобнаженная, в дикой пляске, фигура уже нестоит и неповорачивается, а вращаетсявокруг своейоси в стремительномдвижении. Встрастномпорыве вакханкаразрывает начасти животное, на глазах зрителясовершаетсякровавый ритуал.
К лучшимтворениямэллинов принадлежитскульптура«АполлонаБельведерского», приписываемаяскульпторуЛеохару.Аполлон идет, осеняя всевокруг своейослепительнойславой.
СкульпторПраксительбыл мастеромлирическихбожественныхобразов. Сохранилосьмного римскихкопий его работ:«Молодойсатир», «Аполлон, убивающийящерицу», «Эрот»и др. Наибольшейизвестностьюпользуетсяего скульптураАфродиты, сделаннаяпо заказу островаКоса, но перекупленнаяжителями островаКнид и потомуполучившаяназвание «АфродитаКнидская».Сохранившиесякопии не передаюткрасоту богини, которая былаизумительна, судя по элегантностиработ этогомастера. Впервыев древнегреческомискусствеАфродита предстаетобнаженной.Готовые скульптурыПраксительобычно отдавалдля дальнейшейобработкиНикию, которыйтонировал ихвоском и слегкаоживлял цветом.
Одна изработ великогомастера дошладо наших днейв подлиннике.Это «Гермесс младенцемДионисом».Группа былапосвящена вхрам Геры вОлимпии, гдеее и нашли прираскопках.Утрачены лишьноги и кистьруки Гермеса, держащая винограднуюгроздь. Посланецбогов, несущиймладенца навоспитаниенимфам, отдыхаетв пути.
На рубежегреческойклассики иэллинизмаработал ещеодин великийваятель — Лисипп, придворныйскульпторАлександраМакедонского.Лисипп пробовалсебя в разныхжанрах («Гермес, завязывающийсандалию»,«ГеркулесФарнезский»), но более всегоему удавалисьизображенияатлетов. Главнаяего работа —«Апоксиомен»— изображаетюношу, счищающегос себя песокпосле состязаний(греческиеатлеты натиралитело маслом, поэтому вовремя состязанийк ним прилипалпесок). Онасущественноотличаетсяот произведенийпоздней классики, в том числе отработ Поликлета.У Лисиппа позаатлета становитсяболее свободной, изменяютсяи пропорциитела: в частности, голова составляетодну седьмуючасть тела, ане одну шестую, как у Поликлета.Фигуры Лисиппаболее стройные, естественныеи подвижные.Однако, по сравнениюс творениямивысокой классики, в них исчезаетнечто важное— персонажперестает бытьгероем, низводитсядо уровняобыкновенногочеловека.
В эпохупоздней классикивозник особыйжанр мемориальныхстел. Искусствонадгробногорельефа достиглосвоего расцветав IV в. до н.э. В погребенияклали изумительныепо тонкостиисполненияи выразительностибелые лекифы(сосуды), на которыхизображалисьвстречи живыхс умершими вритуальныедни. Над захоронениямиже ставилимраморныенадгробия, украшенныевысокими рельефами, которые ужепочти «вышли»из стены, вплотнуюприблизившиськ скульптурнымтелам, помещавшимсяв эдикулы —ниши, обрамленныедвумя небольшимиколоннами илипилястрамис антаблементоми фронтончикомнад ними. Такоеоформлениеделало их похожимина храм, в которомпроисходитвоображаемаявстреча живыхи умерших.
2.6 Искусствоэпохи эллинизма
К концуIV в. до н. э.классическийгреческий мир, раздираемыйвнутреннимипротиворечиями, практическиизжил себя.Наступила новаяэпоха: стиралисьграницы, объединялисьнароды и культурывсей ойкумены(известногообитаемогомира). Этомуспособствоваливеликие завоевательныепоходы выдающегосямакедонскогополководцаАлександраВеликого. Сосвоей армиейАлександрпокорил многиедревние народы, дойдя до Индиии создав огромнуюимперию. Послесмерти Александрав 323 г. до н. э. колоссальнаямонархия распаласьна несколькообластей, которымиуправлялисподвижникипокойного царя— диадохи. Наиболееразвитымиобластямибывшей империиАлександраМакедонскогобыли Сирия сцентром в Антиохии, Египет со столицейАлександрией, Пергамскоецарство с центромв Пергаме. Грецияже все большепустела ипревращаласьв провинцию: мастера находилизаказы придворах новыхправителей.При этом онаоставаласьглавным средоточиемэллинизма —художественнойсистемы восприятиямира, запечатленнойв творчествевеликих мастеров.Искусствоэпохи, наступившейпосле АлександраМакедонского, назвали эллинистическим, т. к. местныетрадиции ишколы в каждойстране во многомподражалиобщепризнанномуэллинскомустилю.
Были общиечерты, роднившиеискусстворазных областейв IV—Iвв. до н. э. Оновоплощало новуюидею величиямира, объединенногона громадномпространствеэллинскойкультурой.Осуществлялисьфантастическиепроекты: горыпревращалисьв города, создавалисьисполинывроде медногоКолосса Родосского(бога солнцаГелиоса) в гаваниострова Родос.Стремлениевыйти за рамкичеловеческогои проникнутьв мир богов —одна из характерныхчерт искусстватой эпохи. АлександрМакедонскийназывал себяновым Геракломи новым Дионисом.Культ обожествленныхправителейи их жен былтрадиционнопопулярен наВостоке и вЕгипте.
Раннеклассическоеискусство доФидия тожелюбило драматическиетемы, но тамконфликты недоводилисьдо жестокогоконца: богивсего лишьпредупреждаютпровинившихсяо последствияхих непослушания.В эпоху эллинизмаони физическирасправляютсяс врагами. Визвестном мифеоб Аполлонеи Марсии скульпторыпоказываютсцену казнинезадачливогофлейтиста.
Однимиз признанныхшедевровэллинистическогоискусстваявляется скульптурнаягруппа «Лаокоони его сыновья», созданнаяскульпторамиАгесандром, Афинодороми Полидором.Боги наказалитроянскогожреца Лаокоона, наслав на негои его сыновейдвух громадныхзмей. Лаокоонубеждал своихсограждан невводить в Троюогромногодеревянногоконя, в которомспряталисьлучшие греческиевоины, утверждая, что это ловушка, придуманнаяхитроумнымОдиссеем. Лаокоонтщетно пытаетсясорвать с себязмеиные путы.Яд постепенноразливаетсяпо телу жреца: его ноги ужеонемели, норуки и торспродолжаютбороться. Влице жрецачитается страданиеи боль, в то жевремя обликего сохраняетблагородствои величие. Работаисполненавиртуозно.Анатомия человекапередана сневиданнойранее тщательностью, доходящей донатурализма.Однако фигурысыновей неубедительны— они напоминаютуменьшенныекопии взрослых.
Другимшедевромэллинистическогоискусстваявляется скульптурабогини победы— «НикаСамофракийская», созданная воII в. до н. э.Богиня изображенаслетающей сосвоего постамента, представленногов виде кормыкорабля. Еепрекрасноетело, облаченноев намокшие отводы одежды, показано ввинтообразномповороте, широкоприменявшемсясо времен Скопаса.Могучие крыльябогини тяжелотрепещут заее спиной, каждоеперо высеченос большойтщательностью.По своей поэтичностиобраз «НикиСамофракийской»превосходитвсе ранее созданныетворения.
Помимоидеи величияи грандиозностимира, искусствоэллинизмаразвивалосьтакже и в иномнаправлении.Появилиськамерные образы, главным содержаниемкоторых сталадуховная жизнь.Одним из лучшихпамятниковэтого родаявляется такназываемая«ВенераМилосская», найденная наострове Мелос(ныне Милос).Богиня изображенаполуобнаженной: ее одеяние, закутывая ногии торс, одновременноявляется постаментомдля открытыхрук, которыепоказаны вдвижении. Вэпоху эллинизмаАфродита, безусловно, была одной излюбимых богинь.Ее представлялито кокетливой, то задумчивой, то шаловливой.Афродита сострова Мелосстрога и сдержанна.Ее волосы убраныв простую истрогую прическус прямым пробором, лицо и фигурапредставленыскульпторомдовольно обобщенно.От всей ее позы, выражения лицаи взгляда веетпокоем и умиротворением.
Об интересек духовномумиру говорятпортретныестатуи, появившиесяуже в IV в.до н. э. Однакотеперь, менеескованныеклассическойтрадицией, онистановятсяболее выразительными.Особенно выделяютсяпортретныеголовы правителейэпохи эллинизма, часто изображаемыев необычныхситуациях изачастую отличающиесяподлиннымпсихологизмом.К ним можнопричислитьпортретЕвтидемаБактрийского.Отсутствиенарочитостии идеальности, глубина передачиобраза явились, безусловно, новым словомв скульптурномпортрете.
И все жесамыми замечательнымипортретамиэпохи эллинизмаявляются статуигреческихфилософов, среди которыхвыделяетсяфигураДемосфенаработы скульптораПолиевкта(III в. до н. э.).Демосфен стоит, соединив кистирук и склонивголову. Героика, прежде свойственнаягреческимпортретам, совершенноотсутствует.Персонаж немолод, не красив, но — исполнендостоинства.В его позе читаетсяотрешенность, горечь пораженияв жизненнойборьбе, безысходность.Однако скульпторуудалось передать«благороднуюкрасоту и тихоевеличие» своегогероя — качество, присущее всемэллинскимтворениям.
Портретыфилософовзнаменуют отходот классическойсистемы, приверженнойгероическимидеалам, когдабыло принятоизображатьлишь «прекрасныхи доблестных»граждан. Однакопо мере тогокак стареетмир, стареети культура. Вэтом смыслеэпоху эллинизмаможно назвать«осенью»древнегреческойкультуры. Характерендля той эпохии нетрадиционныйвыбор сюжетов: пьяные старухи, старые морщинистыерыбаки, слащавыеженщины с томнымивзглядами ипухленькимигубками, оригинальныесюжеты на гранижанровогоискусства. Так, например, вАфинском музеехранится скульптурнаягруппа «Афродитаи Пан»(ок. 100 г. до н. э.).КозлоногийПан, сын Гермеса, пытается ухаживатьза прекраснойбогиней. ШалунЭрот, изображенныйв полете, предостерегающехватает Паназа рога, даваяпонять, что тотпереходитвсякие границы.Афродита и самаотбиваетсяот поклонника-урода, замахиваясьна него сандалией.
Заключение
Древнегреческаядраматургияоказала огромноевлияние наразвитие мировоготеатра. Особеннов древнегреческойдраматургиипривлекаетпостановкабольшихобщественно-политическихи философскихвопросов, насыщенностьпроизведенийантичноготеатра идеямипатриотизма, внимание кчеловеку совсем богатствомего духовнойжизни, глубокаяобрисовкагероическиххарактеров, воспитывающаясознание зрителей.
Греческоеискусствовпервые достиглосвободы в своихтворениях нетолько в натуралистическомнаправлении, точно передаваяанатомию телаи движениядуши, но и внезависимостиэтого изображенияот всех прочихдуховных сили от соседнихмиров искусств.
Красотагреческогоискусствасостоит в егоправде и свободе, кроме того, каки всякая художественнаякрасота, оназаключаетсяв полном согласииформы с содержанием.Идеализм иреализм, стильи природа сливаютсяв греческомискусстве водно неразрывноецелое. Греческоеискусствовоспроизводилодействительностьи вырослонепосредственноиз состязаний, объединившихэллинскиеплемена современи учрежденияОлимпийскихигр.
Ваяние – этота отрасльискусства, вкоторой грекинаучилисьнаиболее совершеннымобразом сливатьформу с содержаниеми изображатьнебесное вземной оболочке, и притом лучше, чем это удавалоськаким-либодругим народам.
Иллюстрации
/>
Рисунок1. План афинскоготеатра послеперестройкипри Перикле.
/>
Рисунок2 План театрав Мегалополе.
/>
Рисунок3. План театраДиониса в Афинахи театра Ликурга.
/>
Рисунок4. Гера.
/>
Рисунок5. Гера-невестаприподнимаетсвадебную фату.
/>
Рисунок6. Статуя Геры.
/>
Рисунок7. Юнона.
/>
Рисунок8 Ника Самофракийская
/>
Рисунок9 Ника
/>
Рисунок10 Дискобол
Списокиспользуемойлитературы.
Древнегреческийтеатр:
Головня В.В. Древнегреческий театр., в кн.: История зарубежного театра. Театр Западной Европы., т.1, с. 11-54.
Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для совримености.
Колпинский Ю.Д. Искусство Эгейского мира и Древней Греции.
Опочинская А.И. Греческий театр и римский амфитеатр
Полевой В.М. Искусство Греции.
Театральная энциклопедия, т. 2, с. 528-544.
Древнегреческаяскульптура:
Популярная художественная энциклопедия. М.: Советская энциклопедия, 1986
Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 1 / Глав. ред. М. Д. Аксенова. — М.: Аванта+, 2003.