XX в. – новейшее время в культуре. Для ХХ в. характерен постоянный прогресс, он наметился во всех областях жизни. Еще один характерный для ХХ в. показатель – постоянное стремление к объединению, интернационализации. Глобальные изменения в жизни людей, связанные с переходом к новому виду общества – капиталистическому, а также огромный скачок в развитии научных знаний и другие факторы не могли не сказаться на культуре. Как реакция на эти изменения – появление новых культурных форм. Для примера обратимся к живописи. Появился ряд новых, очень часто абсолютно оригинальных форм, таких как: 1) набизм (от французского nabis– «пороки» и от древнееврейского наби – «пророк»); 2) фовизм (от французского fauve– «дикий»); 3) кубизм (от французского cubismeicube– «куб»). Набизм возник в Париже около 1890 г. Его создателями были художники Морис Дени (1870–194 3), Пьер Боннар (1867–194 7) и др. Набисты, отталкиваясь от модерна, соединили воедино литературный символизм, музыкальность ритмов и декоративную обобщенность форм. С 1905 по 1907 г. просуществовало другое течение в живописи – фовизм. Оно, как и набизм, появилось во Франции под влиянием таких живописцев, как Анри Матисс (1869–195 4), Альберт Марке (1875–194 7), Жорж Руо (1871 – 195 8), Рауль Дюфи (1877–195 3), Морис де Вламинк (1876–195 8). Для фовизма было характерно стремление к эмоциональности в передаче художественного изображения, динамичность и цветовая интенсивность. В первой четверти ХХ в во Франции начинается расцвет кубизма, который позже появился и в других странах. Наиболее известный его представитель – Пабло Пикассо (1881–197 3). В 1907 г. он вместе с французским живописцем Жоржом Браком (1882–196 3) создал направление, для которого было свойственно выдвижение на первый план формальных экспериментов, таких как объемные формы на плоскости, геометрические фигуры (шар, куб, цилиндр и др.). Для кубизма характерен некий анализ, т. е. разложение сложных форм на более простые. Пикассо, используя нейтральные тона, разнообразно комбинируя геометрические формы, создает абсолютно радикальные произведения искусства. Сюрреализм (от французского surrealisme – «сверхреализм») выбрал в качестве источника художественных образов сферу подсознательного. Сюрреалисты использовали инстинкты, свои сновидения и галлюцинации. На начальном этапе сюрреализм служил как некое отражение той абсурдной реальности, какой представлялся послевоенный мир. И если вытащить подсознательное наружу, то, по мнению художников, таким способом можно улучшить мир. Крупнейшей фигурой в мире сюрреалистической живописи стал испанский живописец Сальвадор Дали (1904–198 9).