Особенности изучения лирического произведения в старших классах

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение
Высшего профессионального образования
«Курский государственный университет»
Филологический факультет
Специальность 050301 (032900) РУССКИЙ ЯЗЫК И Литература
СПЕЦИАЛИЗАЦИЯ 032901 Всемирная литература
Заочная форма обучения (3,5 лет обучения)
Кафедра литературы
Выпускная квалификационная (дипломная) работа на тему:
«Особенности изучения лирического произведения в старшихклассах»
Выполнила:
студентка 6 курса 3 группы
Меринова Елена Евгениевна
Научный руководитель:
д. п. н., профессор
Ачкасова Галина Леонтьевна
2007

Оглавление
Введение
Глава 1. Лирика как содержательный компонент литературногообразования школьников
1.1 Особенности лирики как литературного рода
1.2 Особенности восприятия и анализа лирическогопроизведения учениками
1.3 Проблемные ситуации при изучении лирическогопроизведения
Глава 2. Лирика как предмет школьногоизучения
2.1 Интерпретация творчества С. Есенина в литературоведении
2.2 Методические системы изучения поэзии Есенина в школе
2.3 Изучение жизни и творчества С. Есенина на завершающем этапе литературного образования
Заключение
Список используемой литературы
Приложение
Тема. Родная природа в стихотворениях русских поэтов XXвека
Тема. Слово о Есенине и его судьбе. Образ родины в лирикепоэта
Тема. Люблю природу русскую
Тема. Тема любви в лирике Есенина
Введение
Анализ художественногопроизведения с учетом его родовой и жанровой специфики — одна из активноразрабатываемых проблем методической науки. Значительный вклад в ее решениевнесли М.А. Рыбникова, З.Я. Рез, В.Г. Маранцман, М.Г. Качурин.
Понимание своеобразия лирикибудет способствовать осмыслению и других литературных родов, так как лирическийэлемент присутствует и в драме, где диалог, является непосредственнымвыражением мыслей, чувств, ощущений персонажа, и в эпосе, о котором М. Пришвиннаписал: “Не лирика ли является в писаниях тем золотом, которое определяет ихпрочность и ценность? И эпос есть ничто иное как скрытая лирика” (Цит по: Камянов,1978, с.5). В свою очередь, лирика содержит в себе элементы и драмы, и эпоса. Качественныеи количественные характеристики этого элемента определяют характер лирическогопроизведения, его своеобразие, неповторимость.
Одним из самых ярких русскихлириков является С. Есенин. Значение Есенина для русской культуры и историиопределяет место, которое должно занимать преподавание его творчества в русскойшколе. Есенин — великий русский национальный поэт, чье неповторимое дарованиеуходит корнями в глубины народного мироощущения, русской культуры и истории. Этоположение ныне не нуждается в доказательстве. Очевидно и то, что любовь кРоссии и особенности национального самосознания роднят Есенина с Пушкиным. Используяслова И. Ильина о Пушкине, можно сказать, что Есенин тоже «был живымсредоточием русского духа, его истории, его путей, его проблем и больных узлов».
Благодаря складу своего талантаи вниманию к духовному миру каждого человека и противоречиям эпохи, Есениндостигает такого масштаба и неоднозначности в отражении собственных переживанийи событий жизни, которые придают его произведениям не только глубоконациональный, но и общечеловеческий характер. Проникновенный лирик и крупныйэпический поэт, Есенин во многом предвосхитил художественные открытия мировойлитературы XX века: синтез разнообразных жанров в лирике, поэме и драме,тяготение к иносказанию, притче и др.
Развивая богатые духовныетрадиции русской литературы, Есенин обогащает их народной верой в словеснуюмагию, в «божественный глагол» и выступает смелым реформаторомрусского языка и литературы, раскрывает богатство и многозначность живогорусского слова. Образ — «основа русского духа и глаза… — говорил поэт. — Я первый развил его и положил основным камнем в своих стихах. Он живет во мнеорганически, так же, как мои страсти и чувства» [Есенин, 223 — 224.].
Вышедшее в свет Полное собраниесочинений Есенина, работы известных исследователей Ю.Л. Прокушева, О.Е. Вороновой,А.Н. Захарова, Е.А. Самоделовой, М.В. Скороходова, Н.Г. Юсова, Ю.Б. Юшкина серьезнорасширили и углубили представление о жизни и творчестве великого русскогонационального поэта и о его месте в истории русской литературы XX века. Более того, изучение творчества Есенина наакадемическом уровне существенно изменило общую картину истории литературы XX века и наше представление о ее вершинах и литературномпроцессе. Поэтому содержание и методика преподавания литературы XIX века ижизни и творчества Есенина в общеобразовательной школе нуждаются в серьезномобновлении.
О Есенине очень много написано,его все знают, он поэт-легенда. Нет человека, который не знал бы стихотворений«Береза», «Шаганэ ты моя, Шаганэ!», поэмы «АннаСнегина». С творчеством Сергея Есенина дети знакомятся еще в начальныхклассах, изучение его творчества продолжается в среднем и старшем звене классов.На изучение творчества поэта отводится немного часов, но материал для изученияочень обширный. Рассмотреть этот процесс в полном объеме сложно, поэтому мыостановились на возможностях постижения лирики как литературного рода в старшихклассах на примере поэзии С. Есенина,
Предметом нашего исследованиястала лирика как компонент школьного литературного образования.
Объектом изучения — творчество С.Есенина в старших классах.
Цель работы:
Осмыслить логику и определитьсодержание уроков по изучению жизни и творчества С. Есенина в старших классах.
Цель требовала постановки ирешения ряда задач:
изучить литературоведческиеисточники по исследуемой проблеме;
Обратиться к теории литературы ивыявить своеобразие лирики как литературного рода;
проанализировать исистематизировать материал по теме «Изучение творчества Сергея Есенина вшколе, в том числе, программы по литературе с целью наблюдения изучениятворчества Сергея Есенина в школе.
Структура работы.
Работа состоит из введения, двухглав, заключения, приложения и списка используемой литературы.
Глава 1. Лирика как содержательныйкомпонент литературного образования школьников1.1 Особенности лирики каклитературного рода
Анализ художественногопроизведения с учетом его родовой и жанровой специфики — одна из активноразрабатываемых проблем методической науки. Значительный вклад в ее решениевнесли М.А. Рыбникова, З.Я. Рез, В.Г. Маранцман, М.Г. Качурин.
Задача данного параграфа выявитьособенности лирики как литературного рода, которые следует учитывать приорганизации учебного процесса по литературе.
Понимание своеобразия лирикибудет способствовать осмыслению и других литературных родов, так как лирическийэлемент присутствует и в драме, где диалог, является непосредственнымвыражением мыслей, чувств, ощущений персонажа, и в эпосе, о котором М. Пришвиннаписал: “Не лирика ли является в писаниях тем золотом, которое определяет ихпрочность и ценность? И эпос есть ничто иное как скрытая лирика” (Цит по: Камянов,1978, с.5). В свою очередь, лирика содержит в себе элементы и драмы, и эпоса. Качественныеи количественные характеристики этого элемента определяют характер лирическогопроизведения, его своеобразие, неповторимость.
Лирика как литературный род всвоих крайних проявлениях тяготеет, с одной стороны, к эпосу, содержаниекоторого — события, факты, сюжет как события и факты. С другой — к музыке, гдевнешняя “событийность» уступает место внутренним движениям человеческойдуши, когда ее содержанием становятся даже не мыли, а — чувства, порыв, эмоция.Эмоция в чистом виде есть музыка.
Как бы лирика ни понималась и ниопределялась исследователями разных эпох, направлений и школ, общим местомявляется признание в лирике эмоциональной доминанты как “высокой степенисуггестивности текста” или “сгущения смысла”. Эта особенность максимальносближает ее с музыкой как искусством “интонируемого смысла", т. е искусством,содержание которого составляет эмоция.
Личностное начало, внутренниймир художника в поэзии проявляются с особой силой. Кажущиеся абстрактнымиразмышления автора или выплескиваемые им эмоции — это непосредственноевыражение навсегда запечатленного в строках состояния. Новалис уже в 18 векеписал: “Поэзия на деле есть абсолютное реальное. Это средоточие моей философии.Чем больше поэзии, тем ближе к действительности” (Литературная теория немецкогоромантизма, 1934, с.121). Эта реальность действительности в поэзии стольвелика, что приобретает мистический характер: “Чувство поэзии имеет очень многообщего с чувством мистического. Это чувство особенного, личностного,неизведанного, сокровенного, должного раскрыться, необходимо-случайного… ” (Тамже, с.123). В лирике с особой силой высвечивается личностное, субъективное, содной стороны, с другой — осознается значимость и ценность объективносуществующего мира, всех его проявлений, от глобальных исторических событий домгновений бытия.А. Кушнер пишет: “Лирика играет на повышение всех ценностей,разглядывает как драгоценность каждую крупицу жизни" (Кушнер, 1989, с.307).
Лирическое произведение и музыка- виды искусства не просто тяготеющие друг к другу, а дополняющие одно другое,часто существующие в неразрывном сплаве, например, песенное, вокальноеискусство. В книге “Музыка в мире искусств” М.С. Каган так пишет о лирическойпоэзии: “… она является не “чистой" формой искусства слова, апереходной, синтезирующей его (слова — Г. А) качества с качествами музыки..."(Каган, 1996, с.50).
Характер отношений лирики иизобразительного искусства сложный, многогранный, при этом диалогическаясущность их связи очевидна. Лирический пейзаж в поэзии и лирический пейзаж вживописи нередко выступают по отношению друг к другу как интерпретация одноговида искусства другим, то же можно говорить о жанре портрета в этих видахискусства, о жанровых сценах на полотнах передвижников и в произведениях,например, Некрасова, Островского.
Понять и ощутить своеобразиелирики в процессе ее изучения в школе поможет привлечение других видовискусства, выявление характера их взаимосвязи.
Возможности изучения лирики встарших классах будем рассматривать в нашей работе.
Изучение литературы с опорой наопыт собственного творчества в области других видов искусства — одно из условийпостижения лирики Необходимо показать сходство и отличие поэтического текста имузыки, живописи на разных уровнях: содержательном, идейном, эмоциональном
Обращение к лирике, по выражениюГ.Д. Гачева, “выход в иное измерение”. Каким образом школьник на разных этапахего развития входит в это “иное измерение" и как помочь ему в этомвхождении?1.2 Особенности восприятия и анализалирического произведения учениками
Отношение к лирике школьника-читателяна разных этапах его развития разное.
На последнем этапе (в старшихклассах), важно подвести читателя к осмыслению того, что произведение естьотражение авторского миропонимания, а его творчество отражение процессаформирования, изменения взглядов. Художник всегда ведет диалог с прошлым,настоящим, этот диалог обращен и в будущее, которому принадлежит современныйчитатель и который может и должен осознать себя как участник этого диалога. Осознаниетех или иных граней диалога, его уровней (от художественного приема до идеи) вконечном итоге может способствовать пониманию специфики искусства, особенностейконкретного художественного явления, которые обусловлены принадлежностью кроду, жанру, направлению, что обеспечит сочетание объективного и глубоко личностногоначал в восприятии искусства и формированию целостного мировоззренияподрастающей личности.
Как показывают исследования,проводимые учеными среди учебных заведений страны, ученики читать лирическиепроизведения не любят, уровень восприятия лирических произведений у них низкий,умения пользоваться теоретико-литературными понятиями, связанными с лирикой какродом литературы, оставляет желать лучшего.
Критические статьи, и заметки олирике, ученики почти совсем не читают и не смотрят литературные передачи.
А ведь изучение лирики в школесоставили органическую часть воспитательного процесса. Многие литературоведы,методисты, которые занимались и занимаются изучением лирики, Рез В.Я., МедведевВ.Л., Маранцман В.Г. отмечали, что лирика — тот род литературы, которыйформирует душевный мир, тонко и глубоко влияя на человека.
Нужен ли, возможен ли анализлирического стихотворения и если нужен, то, как при изучении лирики сочетаютсялогическое и эмоциональное начало, как добиться, чтобы «алгебра» анализане убила, не разрушила гармонию целого — эти вопросы неизбежно встают передучителями, безусловно, перед методистами, которые работают над этой проблемой.
Школьная практикасвидетельствует, что многие стихотворения без соответствующих комментариевпросто не будут понятны, ряд других будет понят однозначно, узко. Это относитсяк таким, например, стихотворениям, как «Пророк» А.С. Пушкина, «Поэти гражданин» Некрасова Н.А. и многим другим.
Требуют усилий для понимания идругие поэты, вообще всякое истинное искусство. С другой стороны, скрупулезныйанализ таких стихотворений, как «Прощай, немытая Россия...» ЛермонтоваМ.Ю. или «Все в тающей дымке...» Рыленкова Н., рассчитанных намгновенный эмоциональный отклик читателя, убивает непосредственность восприятия.
И, наконец, любому лирическомустихотворению противопоказан анализ, сопровождающийся постановкой десятковвопросов, которые подчас направляют учеников на прозаический пересказ текста, аглавное — разрушают целостное восприятие стихотворения.
Дело, стало быть, не в том,нужен ли анализ, а в его направлении, мере и конкретных формах. Чтобы наметитьпринцип и приемы аналитической работы над лирикой, необходимо отчетливоосознать своеобразие художественной природы лирического произведения,особенности лирического образа, основных компонентов лирического стихотворения- композиции, языка, стиха. Наблюдения над художественной формой помогут ввестиучащихся во внутреннее содержание лирического произведения, раскрыть строймыслей и чувств поэта.
Одна из задач учителя заключаетсяв том, чтобы раскрыть мир лирического стихотворения во всем многоцветье красоки отзвуков. Ученики должны понять, что для каждого художника характерно свое,оригинальное видение мира, и когда мы читаем произведение, важно определить,чем этот поэт не похож на других, чем он обогатил наше представление о жизни.
В старших классах, разумеется,происходит определенный сдвиг в эстетической подготовке учеников. Под влияниемшкольного анализа критерии оценки лирических стихотворений становятся глубже имногограннее. Одним из важнейших элементов восприятий и оценки стихотворениястановится наблюдение над его общественным звучанием.
Подчас ученики применяют одни ите же формулы к характеристике разных художественных явлений и тем самымуравнивают, нивелируют их содержание. О художественных достоинствахстихотворений или не говорят ничего, или говорят крайне бегло, невнятно,обнаруживая слабую осведомляемость в вопросах теории литературы и недостаточноразвитый эстетический вкус.
При изучении лирической поэзии вшколе, как одна из основных задач возникает задача познакомить учащихся соспецификой лирики как особого рода литературы. Помочь восприятию такихособенностей лирики, как ассоциативность, метафоричность. Выработатьобъективные критерия оценки лирического произведения, вооружить учениковопределенными навыками его анализа.
Анализируя художественноепроизведение, исходим из того, что оно является звеном единой художественнойсистемы. Но система эта включает в себя не только литературу, она охватываетвсю сферу искусства — и изобразительное искусство, и музыку, и искусство театраи кино и. д.
При этом поэзия особенно близкадвум видам искусства изобразительному искусству и музыке. Близость этаобусловливает внимание к пластической к музыкальной выразительности лирическогопроизведения. Но близость эта обусловливается также возможностью при изучениилирики, широко обращаться к образам родственных поэзий искусств.
При изучении лирики очень хорошоиспользовать произведения изобразительного искусства. При сопоставлениистихотворения и картины мы выясняем, какие мысли и чувства они вызывают,находим слова стихотворения, которые соответствуют содержанию и настроениюкартины, устанавливаем, как замысел поэта и художника воплотился в образах,колорите, языке произведения.
Отбирая произведения живописи,нужно считаться и с такими особенностями лирического образа, какэкспрессивность и музыкальность. Этими качествами, в частности, отмеченыкартины Ч. Левитана, Ф. Васильева, и именно потому возможно широкое обращение кним при изучении лирики.
Очень эффективно при изучениилирических произведений обращаться к музыке. Общность сфер поэзии и музыкипрекрасно осознавали и сами поэты. В лирике 18-19 в. слово певец было синонимомслову поэт.
Конечно, знакомя учеников смузыкальными произведениями, педагог должен соблюдать чувство меры. Цель его — проявитьпри помощи музыки то музыкальное начало, которое входит в содержание каждогостихотворения.
Возможны разные формы этойработы. Прослушивание музыкальных произведений на вступительных занятияхпозволит настроить учащихся на определенную музыкальную волну.
Другая форма применения музыки — мелодекламация, чтение стихов на музыкальной основе. Особенно большое значениепри изучении лирики имеет обращение к романсам на стихи поэта.
Таким образом, наблюдения надпроизведениями живописи и музыки помогут учащимся войти в художественный мир лирическихстихотворений, дадут представление о стиле того или иного поэта, поставят еготворчество в связь с историей русского искусства.
Из всего выше перечисленногонапрашивается вывод, что, начиная изучать с ребятами лирическое произведение,перед учителем встают очень сложные вопросы: Как же сделать в процессе обученияанализ лирического произведения наиболее эффективным? Как активизироватьвосприятие детей средних классов в ходе анализа лирических произведений?
На эти и другие вопросы мы ипостараемся ответить в нашей выпускной квалификационной работе.1.3 Проблемные ситуации при изучениилирического произведения
Средства создания проблемнойситуации во многом зависят от рода литературного произведения. Читательскоевосприятие лирики обнаруживает особенно тесную связь общего уровнялитературного развития и постижения данного стихотворения. Ученики с низкимуровнем литературного развития даже при верных эмоциональных реакциях не могутперевести их в понятийный план, и это препятствует полноценному освоениюидейного содержания. Работа воображения и осознание художественной формыстихотворных текстов хуже всего воспринимаются учащимися. У развитых учениковпри восприятии лирики особенно заметна заостренность личностного отношения кпроизведению1. Стихотворение требует читательского присоединения клирическому герою, эмоционального вхождения в ситуацию произведения, поэтомупри чтении и анализе лирики возникают особые трудности: читатель-школьник либоне откликается на проблему и ситуацию стихотворения, либо подменяет их своимжизненным опытом. Неподключение и переключение — характерные крайностивосприятия лирики, которые предстоит преодолеть в школьном анализе, чтобыличная ассоциация непременно возникала при чтении, но не заслоняла собойпоэтического содержания стихотворения. Трудности перенесения идейногосодержания стихотворения в план личных ассоциаций связаны с неразвитостьювидения, однолинейным пониманием поэтического образа. Создание проблемныхситуаций с помощью различных музыкальных воплощений стихотворения илиисполнений его чтецами содействует многогранности истолкования поэтическоготекста.
В старших классах проблемныеситуации создаются не только и рамках одного произведения. Задачиисторико-литературного курса диктуют необходимость обращения к таким вопросам,как художественное своеобразие писателя, эволюция его мировоззрения итворческой манеры. Проблемные ситуации, связанные с этими целями, сложны итребуют от учеников сочетания концепционности, широты мысли и точности,пристальности взгляда. Это особенно трудно, когда речь идет об изучении лирики.Разговор о поэтическом своеобразии стихотворения в школе до сих пор иногдасводится к поискам эпитетов, метафор и сравнений. Поэтический образ нераскрывается во всей его многозначности, позиция поэта суживается до пределоводного стихотворения. В разборе поэтов лишь цитируют, но не открывают. Стихотворениев сознании школьников после такого анализа распадается на отдельные строки,слова, не сливающиеся во властный лирический поток. Между тем стихотворение — сложноепоэтическое целое, в котором все взаимосвязано, взаимозависимо.
Открыть настроение произведения,обнаружить переливы чувства, найти причины его изменчивости, выявить сквозные,центральные образы — в этом, пожалуй, состоит один из основных путей впостижении мысли стихотворения. Внимание к поэтическим образам, раскрытиехудожественных средств должно неизменно вести к прояснению мысли, выявлениюнастроения, течения чувств в стихе. Только такой подход убедит учеников, чтостихотворение — единый и прекрасный в своей стройности организм.
Итак, первая задача проблемныхситуаций при изучении лирики — показать стихотворение как поэтическое целое,как динамическую систему, в которой все взаимосвязано, взаимозависимо. Увидетьединство стихотворения — одно из важнейших усилий школьного анализа. В лирикеединство поэтического произведения обозримо, и это создает благоприятную основудля постановки общего проблемного вопроса и разрешения проблемной ситуации вцепочке вопросов, подчиненных общему. Важно только верно определить тайнустихотворения, найти связь вопросов, позволяющих разрешить ее.
Лирическое стихотворение — самостоятельный,но не замкнутый в себе мир. Поэтому вторая задача при изучении лирики состоит впреодолении изолированности произведения от всего творчества поэта. Надовыходить за пределы произведения, проверять свое впечатление от одногостихотворения сравнением с другими произведениями поэта.
Сопоставление разныхстихотворений одного поэта может обнаружить общие, присущие именно ему чертывидения жизни и художественной манеры. И в то же время стихотворения разныхпериодов творчества открывают эволюцию мировоззрения и художественного методапоэта.
Глава 2. Лирика как предмет школьногоизучения2.1 Интерпретация творчества С. Есенинав литературоведении
Изучением жизни и творчестваСергея Есенина занимались и занимаются многие литературоведы, среди них МешковЮ.А., Захаров А.Н., Павлов Ю. М, Занковская Л.В., Влащенко В.И., Шубникова-ГусеваН.И. и другие.
Сергей Есенин родился в селеКонстантинове Рязанской губернии 21 сентября (2 октября) 1985 года. С двух летон был отдан на воспитание деду по материнской линии, большому знатокуцерковных книг. У деда было трое взрослых неженатых сыновей. Они доводилисьСергею дядьями. Сергей потом писал: «Дядья мои были ребята озорные иотчаянные. Трех с половиной лет они посадили меня на лошадь без седла и сразупустили в галоп. Я помню, что очумел и очень крепко держался за холку. Потомменя учили плавать. Один дядя — дядя Саша — брал меня в лодку, отъезжал отберега, снимал с меня белье и, как щенка, бросал в воду. После, лет восьми,другому дяде я часто заменял охотничью собаку, плавал по озерам заподстреленными утками. Очень хорошо лазил по деревьям. Среди мальчишек всегдабыл коноводом и большим драчуном и ходил всегда в царапинах».
У Сергея Есенина былозамечательное, настоящее, золотое детство. И юность была яркая — с множествомстихов, с влюбленностями, с мечтами. Геннадий Иванов говорит, что «никто врусской поэзии не писал так пронзительно об ушедшей молодости, как Есенин. Обэтом вообще мало писали великие поэты. У Есенина это одна из основных тем. Но,может быть, острота боли и нежности поэта происходит еще от наложившегосяинтуитивного ощущения, что не только „отзвучавшие в сумрак“ годамолодости уходят, но сама Россия уходит. Такая Россия, которой никогда уже большене будет. Как и молодости». [Иванов, 519]
Удивительной, не подвластнойобычным человеческим меркам, была судьба Есенина. За тридцать лет он успел такмного, словно прожил огромную жизнь. Изменчивость созданного им поэтическогомира тоже выглядит беспримерной. Оставаясь самим собой, этот художник вместил всебе одно словно бы несколько поэтов. Исключительная широта внутреннегодиапазона, столкновение несходящихся крайностей присущи ему как мало кому еще вистории русской литературы.
Когда весной 1915 года совсемеще юный Есенин приехал в Петроград, это явление поразило многих, но толькосамые проницательные наблюдатели увидели тут начало поистине дивной будущейсудьбы.
Успех молодого поэта былстремительным и громким. Он начинал, что было вполне естественно, как певецдорогого ему крестьянского мира.
Александр Дмитриевич Андреев всвоей книге «Есенин» показал юность поэта, его первые, но ужеразмашистые шаги в советскую поэзию, его первые уроки жизни, встречи спредставителями рабочего класса Москвы и мальчишеское увлечение революционнойромантикой. Легенда основана на документах о Есенине, на записках современников,разговорах с людьми, знавшими его лично.
Эпиграфом к книге служат слова А.С.Пушкина «Перед ним молва бежала, Быль и небыль разглашала». По моемумнению, именно эти слова раскрывают всю творческую суть Есенина.
Изучением жизни Сергея Есениназанимается Сергей Петрович Кошечкин. Он является составителем книги «ЖизньЕсенина», которая представляет собой хронологический рассказ родных,друзей, знакомых Сергея Есенина о жизни поэта, истоках его патриотическойлирики, о связях поэта с видными писателями-современниками. Среди автороввоспоминаний: Е. и А. Есенины, М. Горький, Н. Тихонов, С. Городецкий, Вс. Рождественский,П. Чагин, В. Качалов, А. Миклашевская и другие.
С.П. Кошечкин является авторомвступительной статьи книги, в которой он дает краткую биографию поэта и рассказо его творчестве. Главная мысль статьи заключается в словах Кошечкина: «ЧитаяЕсенина, читаешь автобиографию души художника, видишь движение характера вовремени, само время. Тихая радость первых встреч с окружающим миром; робкиемысли о неустроенности жизни; милосердие к слабым, бедным, униженным; томлениепо „нездешним перелескам“; предчувствие небывалой грозы; восторг вдни революционной бури; ожидание скорого „мужицкого“ рая и крушениеэтих надежд; растерянность и тяжкое похмелье в „Москве кабацкой“; минутысчастья с любимой женщиной; обретение веры в новые „путеводительные светы“и горькое сознание: „остался в прошлом я одной ногою…“; трагическиераздумья о несовершенстве действительности и собственной души — ни о чем неумолчал поэт. Ничего не скрыл — ни хорошее, ни плохое, все выкладывал, как надуху: „Себя вынимал на испод“. Распахнутость до конца: „Воттакой, какой есть…“ Раздумывая о себе, он рассказывал о мире, в которомжил, и его раздумья были раздумьями о нем самом». [Кошечкин, 19]
В книге Станислава Юрьевича иСергея Станиславовича Куняевых «Сергей Есенин» прослеживаютсясюжетные линии, до сих пор не разработанные в литературе: Есенин и Троцкий,Есенин и Сталин, Есенин и семья Романовых. По-новому освещены взаимоотношенияпоэта с Зинаидой Райх, Айседорой Дункан и другими спутницами жизни, рольЕсенина в становлении русского национализма 1920-х годов.
Л.В. Занковская своей статье«Характерные черты стиля Сергея Есенина» раскрывает характерные чертыстиля поэта до революции и после.
По ее мнению «поэтическаяречь Есенина развивалась в духе народных традиций. Примером тому могут быть иболее ранние произведения на исторические темы: „Песнь о Евпатии Коловрате“,»Марфа Посадница", «Ус» и др. Целый ряд фольклорных жанров:былины, частушки, загадки, обрядовые, лирические, исторические песни, сказки и т.д.- получали свою собственную жизнь в его стихотворениях. Многие герои его историческихпоэм гораздо ближе к фольклорным прототипам, нежели реально существующимличностям. Его персонажи жизненны, «укоренены». Добро и красота — сутьих натуры и их жизни. Крестьянский мир не просто описан Есениным, поэт «заглянулему в душу» и увидел «нежность грустной русской души», увиделгероическое в нем, запечатленное исторической песней и былиной. ПатриотизмЕсенина глубоко органичен, он тоже — от истоков отцов. В нем отражается все,что составляет его сущность: это мать, родственники, родная земля, «шестаячасть земли» — Русь. В «Персидских мотивах» у героя «в душезвенит тальянка», и «как бы ни был красив Шираз, он не лучшерязанских раздолий». [Занковская // Литература в школе. — 2004. — №1]
В дореволюционной поэзии Есенинапрослеживается прямое воздействие на поэта народной поэтической культуры.
Для этого периода стиля Есенинахарактерно образование устойчивых эпитетов с помощью существительных (чтоприсуще для народного эпоса) типа: «Схимник-ветер шагом осторожным / Мнетлиству по выступам дорожным».
Сердце-вещун, мать-голубица,сокол-ветер, березка-невеста, де вица-вьюга, лес-хороводник, туча-борода,месяц-ягненок и др. — вот далеко не полный перечень излюбленных тропов поэта,попавших к нему из лаборатории народного творчества, секреты которого он зналдосконально: «Это все есть у народа, — говорил он. — Мы тут тольконаследники народа. Это только надо найти, услышать, прочитать, осмыслить».
«Уже в ранних стихахЕсенина природа воспринимается как живое существо, способное во всем уподоблятьсячеловеку. В мировой и русской литературе метафора — явление едва лиобязательное, но в творчестве Есенина — это особенность его стиля,унаследованная от народно-поэтических традиций.
»Широко использует Есенинтакже принцип загадки, в 1918 году он создал около 30 стихотворений, в которыхпочти столько же загадок или близких к ним метафор. А в «Пугачеве» (1921)более 40 построенных по этому принципу образов" [Л.В. Занковская // Литературав школе. — 2004. — №1].
Л.В. Занковская обращаетвнимание на то, «что в поэтической образности Есенина важное местозанимает цветопись; владение этим искусством досталось как драгоценноенаследство от устной речевой стихии, от иконописи, „умозрения в красках“(Е. Трубецкой) — источника познаний изобразительных средств, из интереса ивнимания ко всем сторонам человеческого бытия, свойственного его художественнойнатуре. Но главным учителем и кладезем цветовой гармонии для поэта была русскаяприрода: „Я учусь, я учусь моим сердцем / Цвет черемух в глазах беречь“.
Его чуткое импрессионистическоемировидение, умеющее постичь значительное в малом, мастерски вычленяло изсинкретических картин (они постоянно присутствуют в его поэзии) индивидуальное,не нарушая при этом внутреннего единства:
Там, где капустные грядки
Красной водой поливаетвосход,
Клененочек маленький матке -
Зеленое вымя сосет.
Зрительное восприятие художникаугадывало, улавливало во всем неповторимость, сказочность (»Хаты — в ризахобраза"; «Обняв трубу, сверкает по повети / Зола зеленая из розовойпечи»). В области световой эстетики Есенину принадлежит, пожалуй, первоеместо среди поэтов-современников.
Отличительная особенностьесенинской цветописи — мажорность, четкость, импрессионистическая точность,осязаемость. Краски у него всегда живые, как все в природе; динамичныеСоответствующие даже мгновению, временисуток и месяца; мелодичные,броские, звучащие, что кажется удивительным при почти элегической тональностиего стихов.
Богатство есенинского радужногоспектра возможно сравнить лишь с красками природы. Поэт оперирует всемицветами, окружающими его: синим, голубым, золотым, желтым, зеленым, коричневым,черным, белым, розовым, малиновым, вишневым, алым, огненным и т.д. («Окрасном вечере задумалась дорога»; «Вечером синим, вечером лунным»;«Алый мрак в небесной черни / Начертил пожаром грань» и др.)". [Л.В.Занковская // Литература в школе. — 2004. — №1]
В последующие годы (1919-1923) встиле Есенина наблюдается своеобразный «взрыв образности», что немогло не сказаться на его цветовой гамме: она становится необычайно «объемной»,еще далее расширяются ее границы, углубляется оттеночный эффект: желтый,златой, златохвойный, рыжий, ржавый, кровавый, окровавленный, красногривый,багряный, черный, вороний и т.д. («Заметался пожар голубой»; «Льетсядней моих розовый купол. / В сердце снов золотых сума»; «И мне вокошко постучал / Сентябрь багряной веткой ивы»). В «Пугачеве», гдедается изображение оренбургских степей, песчаных пустынь Востока, преобладаютцвета желтый, золотой, медно-красный ("… степей твоих медь"; «Прыгаюткошками желтыми / Казацкие головы с плеч»; "… заря краснымвсадником мчится").
В дальнейшем (1924-1925 годы) доминантойего поэзии становятся пастельные тона: серый, синий, желтая позолота, янтарный,лимонный, сиреневый и др. («Отцвела моя белая липа, / Отзвенел соловьиныйрассвет»; «Несказанное, синее, нежное… »; «Но и все жвовек благословенны / На земле сиреневые ночи»).
Природа у Есенина, по словам Л.В.Занковской, следует законам жизни: она поет, звенит, переливается всевозможнымиопенками звучания («В роще по березкам белый перезвон»; «А унизеньких околиц / Звонко чахнут тополя»; «Хвойной позолотой /Взвениеает лес»). Эпитет его многомерен и, интегрируя в себе живописное имузыкальное, имеет, как правило, полихромный и полифонический оттенок («звонкиймрамор», «белый перезвон», «звенящая рожь» и т.д.). [Л.В.Занковская // Литература в школе. — 2004. — №1]
Единство цвета и звука у Есенинаиспользуется и в стихах, передающих различные ситуации из мира животных:
В холмах зеленых табуны коней
Сдувают ноздрями златой налетсо дней;
В синюю высь
Глядела она, скуля.
Также Л.В. Занковская указываетв своей статье, что инверсии, используемые в тексте, создают свои собственныефонационные, силлабические и стилистические акценты, необходимые, усугубляющиевыразительность его стиха.
Разнообразие, красок и цветовыхэпитетов, как и звуковых, способствует рождению новой внутренней формы, вкоторой смысловое органично сливается с живописным, симфоническим и собственнопоэтическим.
Отношение к С. Есенину былосложным и неоднозначным.
Когда гроб с телом Есенина былперевезен в Москву и установлен в Доме печати, на решетке ограды появилосьбелое полотно с надписью: «Тело великого русского национального поэтаСергея Есенина покоится здесь».
31 декабря состоялись похороны,но прежде, чем отнести Есенина на Ваганьковское кладбище, гроб с его телом былтрижды обнесен вокруг памятника Пушкина на Страстной площади, символизируясвязь его поэзии с пушкинской традицией.: «Мы знали, что делали, — вспоминалоб этом Ю. Либединский, — это был достойный преемник пушкинской славы».
В 1926г.М. Горький в письме к А.П.Чапыгину делился впечатлениями о прочитанном первом томе стихотворений Есенина:«Какой чистый и какой русский поэт».А. Серафимович тогда же сделалзапись о Есенине: «Это был великий художник. С огромной интуицией, согромным творчеством, единственный в наше время поэт. Такой чудовищнойспособности изображения тончайших переживаний, самых нежнейших, самыхинтимнейших, — ни у кого из современников… Чудесное наследство».
Но очень скоро зазвучали инегативные оценки творчества поэта. В сентябре 1926г. «Комсомольскаяправда» напечатала статью под названием «Развенчайте хулиганство»,в которой Есенина представили идеологом и выразителем хулиганства. Там же утверждалось,что стихи поэта, особенно «Москва кабацкая» — это 2лирикавзбесившихся кобелей", что «уже прошел первый угар, вознесший этогосвихнувшегося талантливого неудачника чуть ли не в великие национальные поэты»… А.Крученых выпустил три книжки, в которых развивал мысль о том, что Есенин — «поэт самоубийства», что «внутренняя жизнь Есенина в последниегоды была только дорогой к смерти». Волна суицида (через год на могилепоэта застрелилась его друг Галина Бениславская, были и другие драматическиеслучаи) усугубила напряженность вокруг имени поэта.
Лишь после смерти Сталинапроизведения Есенина стали возвращаться к читателю в полном объеме. Извоспоминаний Н. Петровой мы узнаем, как в 1954г. в Москве артистом Н.Л. Барминымвпервые была исполнена программа «Сергей Есенин».
В 1950г. в Париже Г. Ивановсоставил и выпустил книгу стихов С. Есенина. В статье, предпосланной сборнику,составитель писал о Есенине:
«Он мертв уже четвертьвека, но все связанное с ним, как будто выключенное из общего закона умирания, умиротворения,забвения, продолжает жить. Живут не только его стихи, а все „есенинское“,Есенин „вообще“. И это же необычайное свойство придает всем, даженеудачным, даже совсем слабым стихам Есенина особые силу и значение. И заоднозаранее лишает объективности наши суждения о них. Беспристрастно оценяттворчество Есенина те, на кого это очарование перестанет действовать. Возможно,даже вероятно, что их оценка будет много более сдержанной, чем наша. Толькопроизойдет это очень не скоро. Произойдет не раньше, чем освободится, исцелитсяфизически и духовно Россия. В этом исключительность, я бы сказал, „гениальность“есенинской судьбы. Пока Родине, которую он так любил, суждено страдать, емуобеспечено не пресловутое „бессмертие“, — а временная, как русскаямука, и такая же долгая, как она, жизнь».
Полвека спустя, мы вновьповторяем эти слова...2.2 Методические системы изученияпоэзии Есенина в школе
Изучению творчества СергеяЕсенина в школе уделяется не много внимания. Этой проблемой занимаются Н.И. Шубникова-Гусева,М.А. Бондаренко, Г.Э. Голышева и др.
В своей статье «ТворчествоС.А. Есенина в школе» доктор филологических наук Наталия ИгоревнаШубникова-Гусева раскрывает проблемы изучения творчества С. Есенина и указываетна то, что очень мало программных часов отводится на изучение творчества одногоиз великих поэтов Серебряного века русской поэзии.
В этой статье Шубниковой-Гусевойна материале нормативных документов по литературе для школы за семь последнихлет обращается внимание на основные методологические и методические вопросысодержания литературного образования и воспитания и системной направленности визучении литературы, а также проблемы изучения жизни и творчества Есенина иформирование навыков выразительного чтения и интерпретации текста.
Исходными в определении тогонового, что имеется и что должно быть в нормативных материалах, являются, содной стороны, цели литературного образования в школе, с другой — новейшиенаучные разработки в изучении истории литературы XXвека и, в частности, жизни и творчества Есенина (например, Полное собраниесочинений С.А. Есенина, о котором так основательно пишет Ю.Л. Прокушев).
В настоящее время имеетсямножество самых разнообразных, в том числе вариативных и экспериментальных,программ по литературе. Учителю очень сложно ориентироваться в них и выбратьдля себя наиболее подходящую. На это обращают свое внимание Н.И. Шубникова-Гусеваи М.А. Бондаренко.
Шубникова-Гусева в своей статьеговорит о том, что «жизнь и творчество Есенина даже в самых авторитетных,утвержденных Министерством Российской Федерации, программах представленодовольно скупо и невыразительно. В этих условиях успех преподавания во многомзависит от личности учителя, его литературного вкуса, его умения анализироватьхудожественное произведение и подготовить школьника к самостоятельномуэстетическому восприятию. В обязательном, минимуме содержанияобщеобразовательных программ по литературе, утвержденных Министерством РФ (2002),перечислено несколько лирических стихотворений Есенина и ни одной большой поэмы(»Русь", «Письмо матери», «Не бродить, не мять вкустах багряных… », «Спит ковыль. Равнина дорогая… », «Сорокоуст»,«Русь советская» и «Шаганэ ты моя, Шаганэ!.» из «Персидскихмотивов»). По сравнению с обязательным минимумом, который был принят в1999 году, стоит отметить существенно новый момент, который состоит в том, чтоза счет стихов «О красном вечере задумалась дорога… », «Мытеперь уходим понемногу...» и «Пушкину», где особенно жальсокращения последнего стихотворения, в обязательный школьный минимум включены«Сорокоуст» и «Страна советская». Досадно, что в этомминимуме не нашлось места «Анне Снегиной». [Шубникова-Гусева // Литературав школе. — 2004. — №2]
Шубникова-Гусева обращается кпрограмме под редакцией В.Я. Коровиной (2001). «Здесь на уровне первойступени первого, концентра учащиеся знакомятся только с четырьмястихотворениями; в V классе — по теме „О родине иродной природе“ рекомендуется „Береза“ С.А. Есенина. В VI классе — »Мелколесье. Степь и дали", «Задремализвезды золотые…» и «Пороша». [Шубникова-Гусева // Литература вшколе. — 2004. — №2]
Шубникова-Гусева обращаетвнимание на то, что «стихотворение, изучаемое в VIклассе, называется не „Задремали звезды золотые… “, а „Сдобрым утром!“. Название, указанное в программе, не встречается вавтографах поэта. Приводить же вместо авторского заглавия первую строчкупроизведения неуважительно по отношению к есенинскому тексту.» [Шубникова-Гусева// Литература в школе. — 2004. — №2]
К сказанному она добавляет, что«стихотворение „С добрым утром!“, довольно слабое, автор невключил в трехтомное, подготовленное им в 1925 году Собрание стихотворений. Гораздоуместнее предложить учащимся V и VIклассов стихи „Поет зима — аукает...“ (»Воробышки", 1910),«Сыплет черемуха снегом...» (1910), «Вот уж вечер. Роса...»(1910), «Черемуха» (1915) или «Закружилась листва золотая...»(1918), которые еще при жизни поэта вошли в состав ряда сборников, антологий,книг для чтения и детских альманахов". [Шубникова-Гусева // Литература вшколе. — 2004. — №2]
Знакомство с творчеством Есенинав V классе начинается со стихотворения «Береза»(1913): «Белая береза / Под моим окном / Принакрылась снегом, / Точносеребром». Это первое из известных печатных выступлений поэта. Оно былоопубликовано в первом номере детского журнала «Мирок» за 1914 год иподписано псевдонимом — «Аристон». Так назывался получившийраспространение механический музыкальный ящик. Источниками происхожденияпсевдонима являются стихотворения Г.Р. Державина «К лире» и А.С. Пушкина«К другу стихотворцу». В обоих этих стихах авторы называют Поэта,Певца «Аристоном» или «Аристом». С пушкинскимстихотворением есенинскую «березу» роднит и то, что это дебюты двухвеликих поэтов в печати. В 1914 году, когда было опубликовано первоестихотворение Есенина, исполнилось ровно сто лет со дня первого печатноговыступления Пушкина. А Есенин, как известно, очень хорошо знал жизнь итворчество своего великого предшественника.
Шубникова-Гусева рекомендует шестиклассникам,- «Вот уж вечер. Роса… ». Она говорит, что «Есенин обозначилего в Собрании, которое готовил во второй половине 1925 года, как „самоепервое“. На беглый взгляд оно действительно кажется простым и безыскусным,но рассчитано на внимательного и чуткого читателя. Перед нами знакомые приметыдеревенской природы, увиденные глазами влюбленного в нее человека. Он стоит удороги, „прислонившись к иве“, а его взор падает то на блестящиекапельки росы на листьях крапивы, то на крышу родной избы или уходит вдаль зареку. Кажется, время остановилось и все замерло вокруг. Но едва заметнымштрихом, первыми словами: „Вот уж вечер“ — намечено движение времени.Поэтому вся зарисовка в целом воспринимается как картина наступающей летнейночи.
В этом большом природном мире,похожем на большой светлый храм (»свет большой", «березы стоят,как большие свечки»), человек чувствует себя как дома: «Хорошо итепло, / Как зимой у печки». Все эти сравнения не только религиозны, но иестественно «природны», даже живописны. Например, белый цветберезовой коры и кудрявая листва действительно напоминает большие свечки.
Поэт как будто играет повторами:повторяет определение «большой», а также «как зимой» и«как свечки»; «за рекой», «за опушкой»; используеттавтологию «где-то», «вдали», «вдалеке» и темсамым естественно создает спокойное умиротворенное настроение. Особенносвоеобразна последняя строфа стихотворения, на которую стоит обратить внимание.Неожиданное определение «мертвая» к слову «колотушка» (деревянныймолот или закругленная палка), которой машет сонный сторож. И еще болеенеожиданное, казалось бы, несовместимое по смыслу сочетание наречия и глагола«видно» — «стучит» (разве можно видеть стук?), котороерасширяет панораму мира, увиденную глазами художника. Человек, стоящий удороги, с трудом может увидеть сторожа, машущего колотушкой, и он как быдовоображает картину и звук колотушки кажется ему мертвым на фоне живой песнисоловья.
Одновременно школьников стоиткратко познакомить с жизнью и творчеством великого поэта XXвека. В настоящее время в программе, изданной «Просвещением» (2001),рассказ о жизни и творчестве Есенина ни в V, ни в VI классе не запланирован, хотя был бы очень уместен и имелбольшое воспитательное значение (особенно детство, любовь к природе, страсть кчтению, учеба в Спас-Клепиковской учительской школе и на академическомотделении историко-философского цикла Народного университета им. А.Л. Шанявскогов Москве и т.д.).
В VIIклассе в разделе по литературе XX века, где даетсякраткий рассказ о Маяковском (2 часа), а также «Необычайное приключение...»и «Хорошее отношение к лошадям», уроки о Есенине также незапланированы, но в разделе «Тихая моя родина. Стихотворения о родине»(1 час) Есенин встречается в перечне предлагаемых имен среди А. Прокофьева, М. Исаковского,Н. Заболоцкого, А. Яшина и Н. Рыленкова. Очевидно, что творчество Есенина, длякоторого чувство родины было главным, должно быть дано здесь гораздо полнее.
Знакомство с жизнью итворчеством поэта, «штрихи к портрету» впервые кратко обозначены лишьв IX классе. Слово о поэте (2 часа, одинаково с А. Блоком,В. Маяковским и М. Цветаевой): «Вот уж вечер. Роса… », «Гойты, Русь, моя родная… », «Край ты мой заброшенный… ». «Разбудименя завтра рано… », «Отговорила роща золотая… », «Письмок женщине», «Шаганэ ты моя, Шаганэ!», «До свиданья, другмой, до свиданья...». Тема любви в лирике поэта. Народно-песенная основалирики поэта. Сквозные образы в лирике Есенина". [Шубникова-Гусева // Литературав школе. — 2004. — №2]
«В XIклассе для изучения творчества Есенина отведено пять часов и названы следующиепроизведения. „Русь“, „Песнь о собаке“, „Не бродить,не мять в кустах багряных… “, „Я покинул родимый дом… “.»Я последний поэт деревни… ", «Не жалею, не зову, не плачу…», «Письмо матери». «Мы теперь уходим понемногу…»,«Заметался пожар голубой… », «Собаке Качалова», «Возвращениена родину», «Персидские мотивы» (другие стихотворения по выборуучителя или учащихся). Поэмы «Анна Снегина» и «Черный человек».
В соответствии с программамилитературного образования «Просвещения» построены учебники по русскойлитературе XX века и методические советы,подготовленные этим издательством [Русская литература XX века: Учебник для 11класса / Под ред.В.П. Журавлева: В 2 ч. — М.: Просвещение, 2001; Русскаялитература XX века: Практикум / Под ред.В.П. Журавлева. — М.: Просвещение, 2000;Литература в 11 классе: Методические советы / Под ред. В.П. Журавлева. — М.: Просвещение,2000.].
Между тем принцип концентризма,осуществляемый в этой программе, предполагает последовательное возвращение ктворчеству Есенина и даже к одному и тому же произведению в разных классах. Так,школьники IX класса должны знакомиться не только сроманом «Евгений Онегин», но и с поэмой Есенина «Анна Снегина»(1925). [Шубникова-Гусева // Литература в школе. — 2004. — №2]
В программе, изданной «Мнемозиной»,творческое наследие Есенина рекомендуется для чтения, бесед и изучения еще вменьшем объеме. В XI классе предлагается только лирика:«Не бродить, не мять в кустах багряных… », «Не жалею, не зову,не плачу… », «Мы теперь уходим понемногу… », «Письмоматери», «Письмо к женщине», «Русь советская», «Неуютнаяжидкая лунность… », «Спит ковыль. Равнина дорогая...» и другиестихотворения (по выбору учителя пять-шесть стихотворений). Лучшая иединственная из обозначенных в этой программе поэм Есенина «Анна Снегина»дается лишь для самостоятельного чтения [Программы общеобразовательныхучреждений: Литература: 5-11 классы. — М.: Мнемозина. 2001.].
«Единственной программой,где упоминается поэма „Пугачев“, которая принесла Есенину европейскуюизвестность, является программа издательства „Дрофа“ [»Программно-методическиематериалы: Литература: 5-11 классы / Сост. Т.А. Калганова. — М.: Дрофа, 2000. С.286.В Программе 2002г. (издательство «Просвещение») также рекомендованапоэма «Пугачев»]. Можно согласиться с доводами многих возможныхоппонентов, что «Пугачев» довольно сложен для восприятия,метафорически насыщен, очень своеобразен и требует от учителя особого уменияговорить о сложном доступно и понятно. Но если в теории литературы творчествоЕсенина изучается в рамках темы «Имажинизм», то без краткого рассказаоб этой поэме не обойтись. В целом программа издательства «Дрофа» выгодноотличается от программ, подготовленных «Просвещением», по содержаниюи структуре в части изучения жизни и творчества Есенина. Здесь поэт изучается вVII, IX и XIклассах более основательно". [Шубникова-Гусева // Литература в школе. — 2004. — №2]
По мнению Г.Э. Голышевой, «неменее важен вопрос о проблематике и современном прочтении жизни и творчестваЕсенина в школе. Материал по этому вопросу дают тематика и развертки программ (аннотации),которые составлены так, чтобы учитель мог правильно ориентироваться вматериале, составить план, конспект урока, найти оптимальный путь изученияхудожественного произведения или творчества писателя.» [Голышева // Литературав школе. — 2004. — №2. С.3.]
За последние семь лет заметныновые штрихи в характеристике творчества Есенина. Кроме лиризма и живописностиобразов, народно-поэтических традиций в его поэзии, понятия о параллелизме иобращения к природе как форме поэтического самовыражения [Программа политературе: 5 — 11 кл. / Под ред.А.Г. Кутузова; Программа по литературе: 5-11кл. / Под ред.Г.И. Беленького. — М.: Просвещение. 1995.] добавились идея «узловойзавязи» природы и человека, сквозные образы поэтики Есенина, поэтикаесенинского цикла «Персидские мотивы» и жанр лирической поэмы.
Между тем явление Есенина былозакономерно, предопределено самой жизнью и ростом национального самосознанияРоссии. Неизбежность вспышки на русском поэтическом небосклоне звездынеобычайной величины и яркости, Поэта, который нашел бы слова и краски длявыражения смертной любви россиянина к бедной своей Родине, Поэта, которыйобладал бы нездешней силой «корявого и хитренького мужичонки», Поэта,который каким-то чудесным способом добыл бы затонувшее в недрах ее болот исуглинок Слово — поющее «золото», и заговорил бы «на новом языке»,предсказал Александр Блок [Блок А.А. Девушка poзовойкалитки и муравьиный царь // Собр. соч.: В 6т. — Л.: 1960 — 1963. — Т.5. — С.14.].И не случайно новый поэт вышел из недр народных, из деревни, которая, как позжескажет Есенин, была «единственным расточительным и неряшливым, но все жехранителем этой тайны» «узловой завязи самой природы» и народногомышления.
«Историческая заслугаЕсенина состоит, прежде всего, в том, что поэт раскрыл свое трагическое время,наиболее остро отразил разлад, противоречия и заблуждения эпохи. Иными словами,Есенин является одним из тех писателей, которые ярко отразили тему революции иГражданской войны». [Голышева // Литература в школе. — 2004. — №2. С.3.]
Однако именно в рамках этой темыпроизведения Есенина в большинстве программ вообще не обозначены. Даже впрограмме, выпущенной в «Просвещении» (2001), Есенин в этой теме незначится. Здесь перечислены только «Железный поток» А. Серафимоаича,«Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, «Конармия» И. Бабеля,«Россия, кровью умытая» А. Весело-го, «Разгром» А. Фадеева.
«Отношение Есенина креволюции, действительно, вызывает немало споров. Сам поэт в автобиографическойзаметке „О себе“ (1925) писал: „В годы революции был всецело настороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном“. Правда,годом ранее о том же событии сказал более сдержанно: „Первый период революциивстретил сочувственно, но больше стихийно, чем сознательно“. [Голышева // Литературав школе. — 2004. — №2. С.3.]
В ряде программ все творчествоЕсенина рассматривается в рамках имажинизма [Программы по литературе для 5 — 11классов с углубленным изучением литературы (1020 часов) / Коллектив авторовСанкт-Петербурга, 2001/Санкт-Петербургский государственный университетпедагогического мастерства.]. Однако творчество поэта никогда не ограничивалосьрамками этого литературного течения.
»На изучение жизни итворчества поэта в рамках имажинизма отведено 4 часа. Для сравнения напомним,что на изучение творчества Маяковского в этой же программе выделено 5 часов вподразделе «Футуризм» и в теме революции и Гражданской войны «Одареволюции» и «Левый марш» — еще 1 час, таким образом — 6 часов. Конкретнорекомендовано всего четыре стихотворения Есенина: «Гой ты, Русь моя родная…», «Песнь о собаке», «Отговорила роща золотая… »,«Русь уходящая» (другие по выбору учителя).
Одной из важнейших задач учителяявляется формирование навыков выразительного чтения и интерпретации текста. Умениеанализировать художественное произведение, истолковать прочитанное, внимательнозадумываясь над каждым словом и задавая вопрос, почему поэт сказал так, а неиначе, — одно из самых важных." [Шубникова-Гусева // Литература в школе. — 2004. — №2]2.3 Изучение жизни и творчества С. Есенинана завершающем этапе литературного образования
Эпиграфом к общей теме «СергейЕсенин. Жизнь и творчество» могут стать слова А. Серафимовича «Этобыл великий художник. С огромной интуицией, с огромным творчеством,единственный в наше время поэт. Такой чудовищной способности изображениятончайших переживаний, самых нежнейших, самых интимнейших, — ни у кого изсовременников… Чудесное наследство».
Тема 1. «Я последний поэтдеревни…» (поэт и революция) (материалы к уроку)
Важнейшим вопросом при изучениижизни и творчества поэта является его отношение к революции. Учитель можетрассказать о сложном и неоднозначном отношении поэта к революции, котороепроявилось у поэта в 20-е годы. Важно показать, что Есенин как крупный художниксумел передать в своей поэзии предчувствие нового, а также драматическиеколлизии и переживания «последнего поэта деревни».
Первым откликом на Февральскуюреволюцию явилось стихотворение «Разбуди меня завтра рано...» (1917).Оно начинается с обращения к матери и рисует символическую картину ожидания пришествиясветлого гостя — явления Христа. Приметы дорогого гостя связаны с окружающиммиромприроды: «след широкихколес на лугу», «золота» дуга, которую «треплет ветер»,и шапка-месяц. Ожидание рассвета будущего дня, когда кобылица «игривовзмахнет» красным хвостом, передает мечты о будущем: автор надеется стать«знаменитым русским поэтом», который воспоет высшие ценности жизни,мать, дающую человеку жизнь, светлого гостя и дорогие приметы своего родногодома: «Воспою я тебя и гостя, / Нашу печь, петуха и кров… / И на песнимои прольется / Молоко твоих рыжих коров».
Предчувствие нового выраженотакже в стихотворении «Я по первому снегу бреду...» (1917). Передаваяробкую надежду на обновление мира, поэт совмещает самые чистые первые приметыразных времен года: первый снег выпадает в начале зимы, а упоминание ландышейсоотносит вспыхнувшие силы с весенними цветами. С ожиданием встречи с дорогимгостем связаны первые приметы наступающей зимы (в природе) и весны (в душечеловека). Не случайно эти приметы окрашены в белый цвет, который является дляЕсенина цветом мечты и любви.
В 1917 году Есенин встретилреволюцию вдохновенно. Он был тогда счастлив. С женитьбой на З.Н. Райх («милойЗикан») в июле 1917 года поэт связывал романтические надежды на свой дом исемейный очаг. «В эти месяцы, — вспоминал его друг В.С. Чернявский, — былинаписаны одна за другой все его богоборческие и космические поэмы о революции. Он был весь во власти образов своей „есенинской Библии“. „Пророк Есенин Сергей“ с самой смелой органичностью переходил вего личное „я“ [Чернявский B. C. Три эпохи встреч (1915-1925) // С.А. Есенин в воспоминанияхсовременников. — Т.1. С.220.]. „Есенинская Библия“ состояла из десятималеньких поэм: „Певущий зов“, „Отчарь“, „Октоих“,»Пришествие", «Преображение», «Инония», «Сельскийчасослов», «Иорданская голубица», «Небесный барабанщик»и «Пантократор», в которых Есенин воспел творение нового мира. Революционныепоэмы Есенина довольно сложны для восприятия школьников, но учитель можеткратко сказать о них, раскрывая тему революции в творчестве поэта.
«В 20-е годы отношениепоэта к революции стало неоднозначным. Поэт справляет „панихиду“ подорогому деревенскому миру (»Я последний поэт деревни…", — и «Сорокоуст»,1920), выражает не только свою боль, но и боль многих-многих жителей России,страны по преимуществу аграрной. Прощание с деревянной деревней не сводится кпротивостоянию деревни и города или протесту против наступления «железногогостя», новой технической эры паровозов и тракторов, как считалисовременники поэта. В каждой строчке выражена пронзительная боль от погибелитрадиционного уклада русской жизни, целого мира русской духовности, когдавысшей ценностью являлось все живое — «милое родное звериное». [Гулин// Литература в школе. — 2001. — №5]
Поэту бесконечно дороги всеприметы его родной земли, но больше всего ее великий народ, который без жалоб ислез переносит все великие беды и страдания и живет верой в ее лучшее будущее.
Сравнивая есенинскую «Русь»с лермонтовской «Родиной», исследователи видят перекличку двух поэтовв попытке разгадать свою странную любовь к России (ср. «Но я люблю — за что,не знаю сам...» (Лермонтов); «Но люблю тебя, родина кроткая, / А зачто — разгадать не могу...» (Есенин). Близки друг к другу картины, гдеЛермонтов и Есенин рисуют народную Русь в праздник и в часы короткого отдыха:
И в праздник, вечеромросистым,
Смотреть до полночи готов
На пляску с гиканьем исвистом
Под говор пьяных мужичков.
Лермонтов
 
Я люблю над покосной стоянкою
Слушать вечером гуд комаров,
А как гаркнут ребята стальянкою.
Выйдут девки плясать укостров.
Есенин
«Русь» сразу привлеклавнимание критиков не только непосредственным проникновением в те события, какиевыпали на долю многострадальной Родины, но и свежим, необычным языком, откоторого веяло ароматом полей и лесов. Здесь немало незнакомых или забытыхрусских слов и образов, которые поэт возвращает современному читателю: впогорающеминее, застреха, бласт. Учитель может растолковать ихшкольникам, пользуясь заметками самого поэта [Шубникова-Гусеева, 20.].
Одно из наиболее известных илюбимых читателями произведений «Отговорила роща золотая...» традиционновоспринимается исключительно как произведение о природе. На самом деле этостихотворение лирическое и философское. Природа стала помощницей поэта в егораздумьях о жизни и смерти, о творчестве и бессмертии.
Стихи построены на своеобразномприеме — «олицетворении наоборот», когда то, что происходит с живыммиром природы, отождествляется с состоянием человека. Здесь Есенин используетхарактерный для лирики его зрелого творчества прием кольцевой композиции,который придает переживанию, выраженному в стихе, завершенную форму — повторениеначальных и завершающих строк в измененном виде, когда варьируется вторая частькольца. Такое движение мысли и переживания логически вытекает из всегопредшествующего развития темы, становится ответом на поставленный в началевопрос, объясняет ее или опровергает высказанный ранее тезис:
 
Отговорила роща золотая
Березовым, веселым языком,
……………………………………
Скажите так… что рощазолотая
Отговорила милым языком.
В первой строфе дана обобщеннаякартина поздней осени, которая передает печальное настроение лирического героя:«Отговорила роща золотая / Березовым, веселым языком, / И журавли,печально пролетая, / Уж не жалеют больше ни о ком».
Во второй строфе содержитсясвоеобразная формула жизненного пути человека: «Кого жалеть? Ведь каждый вмире странник — / Пройдет, зайдет и вновь оставит дом. / О всех ушедших грезитконопляник / С широким месяцем над голубым прудом».
Затем появляется одинокий герой(«Стою один среди равнины голой...» — «один» и «голая»равнина — почти тавтология, вызывающая чувство предельного одиночества),который говорит о том, что ему «в прошедшем ничего не жаль». Этислова явно соотносятся с первой строфой, где журавли «не жалеют больше нио ком». Далее слова «не жаль» повторяются еще два раза: «Нежаль мне лет, растраченных напрасно, / Не жаль души сиреневую цветь».
Но удивительно — эти настойчивыеповторы не убеждают. Невозможно не жалеть тех лет, которые растрачены напрасно.Кульминационные незабываемые строки стиха: «В саду горит костер рябиныкрасной, / Но никого не может он согреть». Кажется, в словах «никогоне может» — высшая степень безысходности. И здесь возникают другие,противоречащие этим отрицаниям слова, слова утверждения того, что роща не можетотговорить навсегда и человек не может не жалеть о прошедшей молодости. Ничтоне проходит бесследно: «Не обгорят рябиновые кисти, / От желтизны непропадет трава».
И когда лирический геройсравнивает себя с облетевшей рощей («Как дерево роняет тихо листья, / Такя роняю грустные слова… „), мы понимаем, что эти стихи о том, что и егопоэзии суждена жизнь, такая же вечная, как окружающей его природе, потому чтона смену осени и зимы всегда приходит весна.
“В стихотворении „Крайты мой заброшенный...“ (1914) дается новый взгляд на деревню, лишенныйвсякой благостности и покоя:
 
Край ты мой заброшенный.
Край ты мой, пустырь,
Сенкос некошеный.
Лес да монастырь.
Избы забоченилисъ,
А и всех-то пять.
Крыши их запенились
В заревую гатъ.
Кажется, в этом стихотворениинет загадки. Есенин кропотливо и предметно рисует картину заброшенногопустынного края. Бедный среднерусский пейзаж: лес, монастырь да избы, вросшие вземлю. Гать — насыпь, плотина. Кругом безлюдье и безмолвье. Тревожное движениепроисходит лишь в природе. Только вороны бьют крылами в окно, предвещая беду, и»черемуха машет рукавом", как бы прощаясь с теми, кто ушел на войну. Нищетазадавила деревеньку из пяти изб. Но стоит обратить внимание учащихся на то, чтоих число — пять. Оно не случайно, так же как пять частей-главок в маленькой поэме«Русь» и в «Анне Снегиной» — на руке пять перстов; православнаяцерковь о пяти главах; на пяти просвирах обедня и т.д. Нищая деревенька похожана заброшенный церковный храм." [Шубникова-Гусева // Литература в школе. — 2004. — №2]
Тема 2. Поэмы С. Есенина. «АннаСнегина»
Одним из ярчайших произведенийпоэта является маленькая поэма «Русь» (1914), которая входит вобязательный минимум содержания школьного образования. Это одно из самыхзначительных произведений Есенина, в котором поэт рисует обобщенный образродной земли, задумывается о судьбе современной Руси, рассказывает о страданияхи надеждах своего народа и пытается ответить на вопрос, за что же он любит своюРодину.
Произведение состоит из главок,которые раскрывают тему с самых разных точек зрения. В первой части авторрисует деревенскую Русь, запуганную дремучими лесами и волчьим воем, нечистойсилой и колдунами. Тщательно и предельно лаконично выписывает поэт нищий ипечальный деревенский пейзаж: «Воют в сумерки долгие, зимние, / Волкигрозные с тощих полей, / По дворам г погорающем инее / Над застрехами храплошадей».
Не случайно пейзаж деревнизимний, это не только реальное время. Пейзаж как бы впитал в себя драматизмпроисходящих событий. С зимой и зимней пургой в народе обычно связывалипредсказания смерти, недаром у Есенина «заморозь злая». То же самоесулят сумерки. Это слово поэт повторяет дважды в двенадцати строках первойглавки: «сумерки долгие, зимние» и «сумерки мглистые». КартинаРуси настолько грустна, тосклива и пугающа, что, кажется, и любить-то ее не зачто. Однако вторая главка является признанием в любви своей Родине и начинаетсяс противительного союза «но»: «Но люблю тебя, родина кроткая! /А за что — разгадать не могу. / Весела твоя радость короткая / С громкой песнейвесной на лугу».
Поэт задает трудные вопросы ипытается разгадать свою любовь. И оказывается — ему дорого все: от гуда комаровнад покосной стоянкою и плясок у костра до «сладкого» отдыха «вшелку купырей» (купыри — луговая трава).
В третьей главке — опять резкийконтрастный переход Образ Руси исторически конкретизируется, и рисуетсясимволическая картина наступившей войны:
 
Понакаркали черные вороны
Грозным бедам широкий простор.
Крутит вихорь леса во всестороны.
Машет саваном пена с озер.
Грянул гром, чашка неба расколота.
Тучи рваные кутают лес.
На подвесках из легкогозолота
Закачались лампадки небес.
Первая строка третьей главки«Понакаркали черные вороны» — народное поверье, предвещающее беду.«Подвески из легкого золота» и «лампадки небес» — сравнениянеба и звезд с реалиями церковного храма и традиционные образы небесных светил,устроенных как светильники. «Между нашими поселянами, — писал А.Н. Афанасьев,- существует поверье, в котором нельзя не признать отголоска глубокойдревности, что каждое светило имеет своего ангела: один ангел носит по небусолнце, другие луну и звезды. Вечером всякий ангел зажигает свою звезду, каклампаду, а перед рассветом тушит» [Афанасьев А. Поэтические воззренияславян на природу: В 3 т. — М., 1994 (Репринт издания 1865-1869 гг.). — Т.1. — С.176-177.].
Обобщенная символическая картинанародной беды содержит конкретные приметы времени и детали крестьянского быта:«Повестили под окнами сотские / Ополченцам идти на войну» — речь идето призыве новобранцев в связи с началом Первой мировой войны. Сотские — низшиеполицейские чины в царской России, которых выбирали из крестьян. Мирные пахарисобираются в поход без печали, без жалоб и слез, сознавая свой великий долгперед Родиной.
В четвертой главке говорится остраданиях родной деревни в ожидании вестей с поля боя. Она начинается стревожных вопросов о судьбе солдат: «Затомилась деревня невесточкой — /Как-то милые в дальнем краю? / Отчего не уведомят весточкой, — / Не погибли лив жарком бою?»
В четвертой и последней строфеэтой главки появляется единственная героиня, которую автор называет по имени. Эточетница Луша, к которой приходят «допытаться любимых речей». Четницачитает письма, «груды вестей», пришедшие с фронта, но она еще игадальщица, предсказательница (от глагола «четничать», который всловаре В. Даля толкуется — отгадывать, чет или нечет камешков, орехов в кулаке).Луша, которая говорит об «успехах родных силачей», олицетворяетсквозной лейтмотив поэмы, связанный с желанием разгадать, за что поэт любитсвою Родину и что ждет ее в будущем, и невозможностью постигнуть до конца еетайну. Не случайно в каждой главке встречаются слова о колдунах, ворожбе ипредсказаниях («что ни прорубь — везде колдуны»; «разгадать немогу», «понакаркали черные вороны»; «собралися над четницейЛушею»), на которые поэт пытается ответить в пятой, последней главке(«я гадаю по взорам невестиным»; «разгадал я их думы несметные»).
Последняя главка — этовдохновенная песнь милым полям, хилым хижинам «с поджиданьем седых матерей»,думам деревенских баб, которых не пугнет «ни гром и ни тьма». Здесьвыражено острое чувство единства с природой родного края («хоть бы статьмне кустом у воды»), его народом и великая сыновняя любовь к Родине,которой поэт желает мирной и счастливой жизни: «Припаду к лапоточкам берестяным,/ Мир вам, грабли, коса и соха! / Я гадаю по взорам невестиным / На войне осудьбе жениха».
Последняя строфа, образующаяпочти полное строфическое кольцо с первой строфой второй главки, завершаетосновной лейтмотив этого произведения и отвечает на риторический вопрос,которым начинается нежное и проникновенное признание поэта в своей единственнойлюбви: «Ой ты, Русь, моя родина кроткая, / Лишь к тебе я любовь берегу. /Весела твоя радость короткая / С громкой песней весной на лугу».
Самым значительнымпроизведением, которое Есенин завершает в последние дни своей жизни, являетсяпоэма «Черный человек» (1923 — 14 ноября 1925). Основное содержаниепроизведения составляют сценки-диалоги поэта с черным человеком, которыевосходят к народной сказке и притче о черте.
Действие поэмы происходитдекабрьской метельной ночью при луне. Ночью перед Рождеством по народнымповерьям происходит вечная борьба божеств добра и зла. Герой поэмы — желтоволосыйпоэт с голубыми глазами обращается к другу: «Друг мой, друг мой, / Я оченьи очень болен». Но вместо друга к нему приходит черный человек, один изобликов, который принимает черт. Подтекст этой замены очевиден: герой поэмыживет в мире, где все направлено против человека, все противоречит его желаниями даже друга вытесняет черный человек.
Ироничным и нравоучительнымтоном прескверный гость говорит о жизни «скандального» поэта,бесцеремонно копошится в его душе. Содержание его слов, небрежная манераповедения, глаза, покрытые «голубой блевотой», гнусавый и бормочущийголос внушают отвращение. Негодующий и потрясенный, лирический герой дваждыпрерывает речь своего гостя возмущенной тирадой, а затем запускает в неготростью, но видит вместо черного человека разбитое зеркало.
Есенин ценил поэму гораздо вышесвоих коротких лирических стихов и считал, что «это лучшее, что онкогда-нибудь сделал». Говоря о «Черном человеке», он не разупоминал пушкинского «Моцарта и Сальери».
Пушкина и Есенина сближаетмногое, и, прежде всего, тема. Это произведения о Гении и высоком искусстве. Поэт- герой есенинской поэмы, сближен с Моцартом: его душу «томит бессонница»и «черные мысли», к нему также дважды приходит «черный человек».Но есенинский черный человек оказывается зеркальным отражением героя поэмы. Итем самым приводит читателей к мысли об ответственности художника за Зло иболезни мира. Если зло есть в мире, тс оно есть в каждом из нас.
Многозначность поэмы создаетсяее зеркальным построением (две одинаково построенные части и эпилог) иобразностью. Образ Есенина диалогичен, он восходит к классической литературнойтрадиции, народной мифологии и библейской символике. В народе существуетповерье, что метель и свист ветра происходят от злых духов. В то же времясильный ветер (ураган, буря) является вестником божественного откровения. Зеркалотакже выступает в различных обликах: как правдивое (в старой иконологии — символБогородицы) и как лживое (древнейший магический предмет общения с нечистойсилой).
Главное, что стоит понять,анализируя «Черного человека»: это поэма не предсмертная (раннийвариант написан в 1923 году), а скорее философская. Основные ее мотивы,особенно мотив души, остро ощущающей боль окружающего мира, и тема жертвыстановятся сквозными в лирике Есенина, начиная с юношеских стихов.
Есенину свойственна пушкинскаявсечеловечность и отзывчивость на каждое состояние человеческого бытия иотношение к жизни как бесценному дару и части общего пути, начало и конецкоторого скрыты от человека. Чувство вечного круговорота жизни.
«Наиболее ярким и крупнымпроизведением Есенина о революции и первой любви является поэма „АннаСнегина“ (1925), основное действие которой происходит с весны до позднейосени 1917 года. „Мужицкие войны“ двух соседних сел, зажиточногоРадово и обделенного землей Криуши, причины деревенских „неурядов“, захватусадьбы помещицы Снегиной и другие события даются здесь в оценке разныхперсонажей по-разному. Знаменательно и то, что поэма о революции рассказывает олюбви, не получившей взаимности. Это придает произведению особую многозначностьи помогает Есенину впервые в литературе 20-х годов подойти к теме революции,эмиграции и разобщенности русской интеллигенции с позиций национальных иобщечеловеческих ценностей.» [Гулин // Литература в школе. — 2001. — №6]
Тема 3. Поэма «Анна Снегина»(материалы к уроку)
Свою поэму «Анна Снегина»Есенин написал в начале 1925 года за очень короткий срок (чуть больше месяца).«Работается и пишется мне дьявольски хорошо . Я чувствую себяпросветленным. Я понял, что такое поэзия». Но замысел еевынашивался довольно долго.
Необычный сюжет произведения ореволюции, где главная героиня — не революционерка, а дворянка, а потомэмигрантка — Анна Снегина; откровенная ориентация поэмы на русскую классику, ипрежде всего на Пушкина, и одновременно смелое нарушение канонов классическогожанра; смелое сочетание повествовательности, диалога, эпического сюжета илирических воспоминаний о первой любви, а также другие новаторские черты «АнныСнегиной» выделяли ее среди поэм середины 20-х годов.
«Очень большая» и«очень хорошая», по словам самого автора, поэма, которой он особенногордился, была встречена многими с откровенным непониманием и издевательскойиронией. «Еще нянюшку туда — и совсем Пушкин», — шутили «друзья»поэта. Критики иронизировали, видя в поэме «любовную канитель» на фонебунтующей деревни или «маленький лирический пустячок». На этомосновании нередко отказывали «Анне Снегиной» в социальной значимости.Восхищались лишь рядовые читатели и некоторые критики, преимущественно впровинции.
Современные исследователи такжерасходятся в оценке «Анны Снегиной». Одни определяют главную темупоэмы, полную драматических коллизий, как революционную (Октябрь в деревне),другие считают главной тему любви, третьи видят ее самой «антикрестьянской»поэмой Есенина. «В „Анне Снегиной“ „как сон, как утреннийтуман“ слетела с его глаз романтическая дымка, через которую он виделрусского мужика: верующим, крепким, работящим. Годы мировой и Гражданской войн,насилие власти, ответное насилие народа, разруха и нравственный распад, прикоторых было дозволено грабить награбленное, проявили в деревне все худшее,темное, завистливое, что теплилось в ней всегда». [Куняев, 167]
Каждое отдельное определение неотражает всего содержания этой многоплановой поэмы. Каждый автор по-своему прави в то же время по большому счету не прав, так как смотрит на нее лишь с однойстороны. В то время как авторская позиция выявляется в сложном взаимодействииразличных сюжетных линий, богатом подтексте и контрапункте противоположныхоценок, которые дают ее персонажи происходящим событиям.
Доктор филологических наукНаталия Игоревна Шубникова-Гусева в статье «О поэме Есенина „АннаСнегина“ обращает внимание на название поэмы, указывает на сходство сюжета»Анны Снегиной" и «Евгения Онегина». Она говорит, что«Анна Снегина» — самая пушкинская поэма Есенина (хотя здесь можноувидеть сознательное развитие традиций Н.А. Некрасова, И.С. Тургенева и даже Н.В.Гоголя). Сходство «Анны Снегиной» с «Евгением Онегиным» проявляетсяв дворянской теме-перекличке сюжетных мотивов, писем Татьяны к Онегину и Анны кСергею, сходстве фамилий главных героев — О-негин и С-негина, «разности»между автором и героем поэмы Сергеем." [Шубникова-Гусева // Литература вшколе. 2004. — №9]
Прославленный петербургский поэтедет в родные сельские места на дрожках, как Евгений Онегин «летел в пылина почтовых». Есенин намеренно подчеркивает сходство с сюжетом пушкинскогоромана в мелочах, чтобы ярче оттенить различие. Поэт XXвека рисует других героев в другой исторической обстановке.
В героине «Анны Снегиной»сохраняется нечто от пушкинской Татьяны. Известный поэт Сергей из «АнныСнегиной» также образ-смешение: в нем есть нечто от скучающего Онегина, нов отличие от пушкинского романа в стихах этот образ совмещает действующегогероя и рассказчика, двух в одном. Причем Есенин, как и Пушкин, постоянноподчеркивает разность между самим собой, автором, и героем поэмы, которому даетсвое имя, принимая на свой счет слова рассказчика из «Евгения Онегина»:«Всегда я рад заметить разность / Между Онегиным и мной...» и т.д.
Кроме того, Есенин как бы меняетместами главных героев. Пушкинский Онегин «в деревне, вдали от суетноймолвы», отвергает любовь юной Татьяны. Позже Татьяна, верная своему долгу,отказывает Онегину. У Есенина все наоборот: «девушка в белой накидке»ласково говорит «нет» своему юному другу, а, став зрелой женщиной ипотеряв мужа, мечтает о новой возможности их любви. Но знаменитый поэт остаетсяк ней холоден. Его больше волнуют перемены, происходящие в селе: «Скажите,/ Вам больно, Анна. / За ваш хуторской разор?»
Шубникова-Гусева обращаетвнимание на то, что «некоторые автобиографические черты имеет образгероя-рассказчика, „знаменитого поэта“, которому автор дает свое имя- Сергей — и свое призвание — он поэт — и даже свою славу „Москвы кабацкой“,упоминая „стихи про кабацкую Русь“. В то же время герой-рассказчик вомногом не совпадает с автором поэмы. Он приезжает в родные места как давнийзнакомый и гость, живет не дома, а у мельника и смотрит на самого себя холодно,как бы со стороны. В 1917 году, к которому относится действие поэмы (исключаяэпилог и последнюю, пятую часть), Есенин не испытывал чувства тоски, не был ниавтором „Москвы кабацкой“, ни знаменитым поэтом.
Герой поэмы более прозорлив, чембыл Есенин в те далекие годы. Поэт из „Анны Снегиной“ уже в 1917 годупочувствовал ломку традиционного крестьянского уклада в деревне, которая несулила России ничего хорошего ни в социальном, ни в нравственном плане. Поэтомувполне закономерно, что бунтарь Прон Оглоблин в поэме гибнет, а приспособленецЛабутя процветает; новая, Советская власть создает почву для того, чтобы такиелабути жили, „не мозоля рук“. И Есенин первым увидел образ этогосоветского Клопа, задолго до того, как он стал героем сатирической пьесы В.В. Маяковского.Обратим внимание на образ главной героини. Облик девушки в белой накидке инадменной помещицы Снегиной, которая говорит о печальной тайне, „преступнойстрасти“ женщины, брошенной „как выпитая бутыль“, и та АннаСнегина, которая пишет из эмиграции в Россию по-матерински нежное письмо,проникнутое любовью к родине и воспоминанием о первой любви, не совпадают иживут как бы отдельной жизнью. Не случайно критики особенно иронизировали надсловами помещицы Снегиной: „Потом бы меня вы бросили, как выпитую бутыль...“»Как она выражается, эта девушка в белом!" — возмущался К. Мочульский.И действительно, девушка в белом, которая умеет ласково даже отказать в любви(«сказала мне ласково „нет“»), не может говорить таквульгарно". [Шубникова-Гусева // Литература в школе. 2004. — №9]
«Пленительный образ АнныСнегиной постоянно оборачивается новыми, неожиданными гранями. И за каждойугадывается живое лицо — три прекрасные женщины, озарившие юность Есенина. Нопри этом образ не является собирательным в привычном смысле этого слова. Онсостоит как бы из трех разных, лиц. Три возраста героини — это три разныхоблика. У каждого из них есть свой прототип.
Одна из женщин широко известнакак прототип Анны Снегиной. Это Лидия Ивановна Кашина — дочь богатого помещикаИвана Петровича Кулакова, которому принадлежали имение в Константинове, родномселе Есенина, хутор Белый Яр, леса за Окой, тянувшиеся на десятки километров вглубь Мещеры, заливные луга, а также ночлежные дома в Москве на Хитровом рынке.
Л.И. Кашина была красивой иобразованной женщиной. В 1904 году с отличием окончила Александровский институтблагородных девиц, владела несколькими языками. Есенин часто бывал в ее доме,где устраивались литературные вечера и домашние спектакли. „Матери нашей,- вспоминала сестра поэта Е.А. Есенина, — не нравилось, что Сергей повадилсяходить к барыне. “ — Мне, конечно, нет дела, а я вот что тебескажу: брось ты эту барыню, не пара она тебе, нечего и ходить к ней». Сергей молчал и каждый вечер ходил в барский дом. Мать больше непробовала говорить с Сергеем. И когда маленькие дети Кашиной приносили Сергеюбукеты из роз, только качала головой. В память об этой весне Сергей написал стихотворение Л.И. Кашиной «Зеленая прическа…»". Прогулкой с Кашиной на Яр летом 1917 года навеяно стихотворение«Не напрасно дули ветры… ». [Шубникова-Гусева // Литература в школе.2004. — №9]
Однако образ и судьба хозяйкиконстантиновского имения расходятся в главном — в отношении к революции. Мужгероини есенинской поэмы — белый офицер, да и сама Анна не принимает революцию,покидает Россию, становится эмигранткой, а Кашина в 1917 году сама передаласвой дом крестьянам и стала жить неподалеку, в Белом Яру, где бывал Есенин. В1918 году Кашина переехала в Москву, работала переводчицей, машинисткой истенографисткой. Умерла она в 1937 году и похоронена на Ваганьковском кладбище.Но Есенин писал свою героиню не только с Лидии Кашиной. Происхождение имени ифамилии героини также имеет свою историю. Имя Анна, что означает «богатая,чудесная, грация, миловидность» и освящено классической литературнойтрадицией (вспомним хотя бы «Анну Каренину» Л.Н. Толстого и «Аннуна шее» А.П. Чехова), не случайно совпадает с именем Анны АлексеевныСардановской, внучатой племянницы отца Ивана (И.Я. Смирнова), священника селаКонстантинова, которой в юности также был увлечен поэт. Анна Сардановскаянапоминает «девушку в белой накидке» именем, возрастом,запоминающейся чертой внешнего облика — смуглой кожей («смуглая рука»)и даже тем, что любила белые платья и белые цветы. Кроме того, она и была тойдевушкой, которая полюбила другого и ласково сказала поэту «нет».
Ранняя смерть Сардановской (скончаласьродами 7 апреля 1921 года) потрясла Есенина и романтизировала ее образ какобраз единственной настоящей любви к деревенской девушке. И.В. Грузиноввспоминал, что весной 1921 года Есенин говорил ему: «У меня была настоящаялюбовь. К простой женщине. В деревне. Я приезжал к ней. Приходил тайно. Всерассказывал ей. Об этом никто не знает. Я давно люблю ее. Горько мне. Жалко. Онаумерла. Никого я так не любил. Больше я никого не люблю».
Но самые удивительные совпаденияимеются с третьей женщиной, которая «дала» есенинской героине фамилию.Эта женщина — писательница, автор книг «Рассказы» [Т.1-2, 1911-1914],«Лики любви. Повести и рассказы» [СПб., 1914] — Ольга Павловна Сно (1881-1929),которая подписывала свои произведения «О.П. Снегина», «ОльгаСнегина», «О. Снегина», «Снежинка», «О.С.» идр.
Знакомство Есенина и О.П. Снегинойсостоялось в апреле 1915 года в ее литературном салоне, куда поэта привел егодруг М.П. Мурашев, автор нескольких очерков для журналов «Женщина» и«XX век», где Снегина состояла в редколлегии.
Есенин был хорошо знаком срассказами и очерками О. Снегиной о революционной деревне, проникнутыминародническими настроениями. Доказательством этому является перекличкаесенинской поэмы с путевым очерком О. Снегиной «На хуторе», опубликованномв петроградской газете «Биржевые ведомости», где нередко печаталсяЕсенин. Недаром в вариантах поэмы «Анна Снегина» упоминается Галернаяулица, где была расположена редакция этой газеты.
«Совпадает место действия»Анны Снегиной" и очерка О. Снегиной — деревня и хутор, гдесохранилась дворянская усадьба и «княгинин парк», и персонажи — молодойпаренек «Сергунька» (так в кругу друзей ласково называли и Есенина); ПроняКрасноносый, «ленивый, шельмоватый, прямо сказать, большой пакостник»,убитый бандой анархистов; перевозчик, который требует деньги за переправу,бабка Прасковья и др. Но атмосфера революционной деревни в «Анне Снегиной»противоположна «невыразимому спокойствию, которое веет от моря колосьев»,в очерке О. Снегиной, где лишь один Сергунька «очень интересуется далекойстолицей и таинственной революцией». Есенин вспоминает персонажей очеркаСнегиной, типичных для деревни 20-х, внутренне не соглашаясь с их трактовкой ипротивопоставляя свою картину суровых и грозных лет революции". [Шубникова-Гусева// Литература в школе. 2004. — №9]
Поэт показывает разных женщин иразную любовь. От первого чувства до «преступной страсти». «Теперьбы с красивой солдаткой / Завесть хорошо роман», — думает Сергей,направляясь в деревню Криуши. В словах о русском мужике оказывается уместным иобраз, построенный в форме русской озорной загадки: «Он мыслит до дури оштуке, / Катающейся между ног». Как большинство таких загадок, на первыйвзгляд неприличных и вульгарных, эта обозначает совершенно невинный предмет, вданном случае — конкретную примету послереволюционной деревни — велосипед.
На протяжении всего произведенияпоэт настойчиво употребляет эпитет «белый» и вставляет его в разныекартинки. Белый цвет — символ духовной чистоты, высокой нравственности инепогрешимости в крестьянской среде. В историческом — белое движение и т.д. Вбытовом и природном смысле: белый цвет одежды и цветущих вишен, белый и чистыйснег, ассоциации с которым вызывает фамилия героини поэмы.
С тремя разными ликами героинисвязаны основные идейно-тематические линии поэмы — прошлое, настоящее и будущеевремя; трехмерное пространство — революционная деревня, цветущий сад и чужиедали лондонского порта, где оказалась Снегина; и разные чувствагероя-рассказчика: мечты о счастье, разочарование и, наконец, принятие жизнитакой, какова она есть, со всеми ее радостями и горестями. А главное — уважениек истории своей многострадальной родины.
Сюжет и композиция «АнныСнегиной» также ярко выявляют столкновение различных мнений инеоднозначность отношения автора к происходящим событиям. Поэма состоит из пятисоразмерных частей. Первая часть является прологом. В ней дана предысториясобытий, которые разыгрались в деревне в 1917 году.
Герой поэмы, известный поэт,возвращается в родные места после долгого отсутствия. Словоохотливый возницавсю дорогу «поет» ему «печальные вести» о мужицких войнахдвух соседних сел — зажиточного Радово и обделенного землей Криуши. Послестолкновения радовцев и криушан десять бунтовщиков сослано в Сибирь. Захирелозажиточное Радово. Но герой думает о своем, совсем о другой — Первой мировойвойне («Война мне всю душу изъела… „) и Февральской революции, тоесть о судьбе всей России, которые и являются причиной “неурядов» вкаждой российской деревне.
Вот тогда-то впервые страннымдиссонансом к трагическим социальным событиям неожиданно возникают прекрасныекартины природы («дорога довольно хорошая», «разросшийся сад»,«состарившийся плетень») и воспоминание о девушке в белом.
 
Когда-то у той вон калитки
Мне было шестнадцать лет,
И девушка в белой накидке
Сказала мне ласково: «Нет!»
Далекие, милые были!
Тот образ во мне не угас.
Мы все в эти годы любили.
Но мало любили нас.
Во второй части картинацветущего весеннего сада вызывает неожиданный всплеск чувств, который такжерезко контрастирует с мыслями о суровой действительности: «Я думаю: / Какпрекрасна / Земля / И на ней человек». Здесь рассказ о тех же «мужицкихвойнах» дается совсем иначе из уст старухи мельничихи, а помещица Снегинас иронией вспоминает, что поэт, приехавший из Петербурга, — «забавныйтакой господин», был когда-то «забавно» в нее влюблен.
Главным эпизодом второй частиявляется «горластый мужицкий галдеж» на крыльце у Прона о земле, овойне и о Ленине, а в четвертой части действие происходит уже после победыреволюции в России («В России теперь Советы / И Ленин — старшой комиссар»).Ключом к пониманию авторского отношения к происходящему является образ АнныСнегиной, именем которой Есенин назвал свою любимую поэму.
Воспоминание о первойнесостоявшейся любви, молодости, весне и калитке в цветущий сад, странный«наплыв шестнадцати лет», который возникает в самых сложныхобстоятельствах то в памяти героя, то героини (например, у Анны после болезниСергея и известия о гибели мужа), становится романтическим лейтмотивом, которыйопределяет нравственную эволюцию человека и неразрывную связь природного инравственного развития.
В четвертой части поэмы,кульминационной в развитии исторических событий, усадьбу Снегиных конфискуют. Ивместо ответа на вопрос поэта: «Скажите, / Вам больно, Анна, / За вашхуторской разор?» — Анна снова вспоминает свою первую любовь. Затем дорогигероев расходятся, казалось бы, навсегда.
Противоречие социального иприродного ощущается на протяжении четырех частей поэмы и уравновешивается лишьв заключительной, пятой части, которая строится на двух письмах — мельника иАнны. В письме мельника говорится о событиях в Криуше за прошедшие шесть летпосле отъезда поэта из родных мест, а главное о том, что «Теперь сталспокой в народе, / И буря пришла в угомон».
Окончательно проясняет авторскуюидею письмо, написанное Анной:
 
Вы живы?.. Я очень рада...
Я тоже, как вы, жива.
Так часто мне снится ограда,
Калитка и ваши слова.
Теперь я от вас далеко…
В России теперь апрель.
И синею заволокой
Покрыта береза и ель...
Начальные строки этого письмаявно напоминают «Письмо матери»: «Ты жива еще, моя старушка? /Жив и я. Привет тебе, привет!» Написанное без всякой видимой причины,«беспричинно», оно, как и письмо мельника, буквально переполненочувством любви к своей родине — России, которая незабываема как первая любовь. Поэтомутак естественно произведение о революции и «сплошных мужицких войнах»завершается словами: «Мы все в эти годы любили, / Но, значит, / Любили инас». И этот вывод рождается у героя поэмы в «суровые, грозные годы»всеобщей ненависти и вражды!.. После того как Сергей трижды посетил родное село,трижды проехал по одной и той же дороге и трижды вспомнил свою первую любовь. Послетого как дважды возник образ девушки в белой накидке, которая постоянно, такили иначе напоминала о себе. А в начале поэмы говорилось другое: «Мы все вэти годы любили, / Но мало любили нас».
«В „Анне Снегиной“поэт выбирает наиболее характерную для зрелой лирики форму кольца и последнимисловами поэмы не только отвечает на поставленные в поэме вопросы и объясняетпричины изменения деревенской жизни (»Теперь стал спокой в народе") идушевного мира Анны, но и опровергает взгляды главного героя семилетнейдавности («Но мало любили нас»).
Мысль зеркально преображается,меняется даже интонация. Знаменитого поэта излечило от тоски и сна — Слово. Словоженщины, которая когда-то в юности у калитки в цветущий сад нежно отвергла еголюбовь. Сергею нужно было прожить целую жизнь, вернуться в свое село и получитьблагую весть — такое светлое и нежное письмо от Анны, чтобы судить о жизни, отрагическом времени, в которое он жил, и о своей первой несостоявшейся любвитак просветленно, так великодушно и милосердно.
А ведь это письмо написаноженщиной, которая потеряла родной дом, испытала трагедию эмиграции, но вдали отРоссии еще острее ощутила свою любовь к родной земле. Героиня поэмы АннаСнегина не только не осуждается за то, что оказалась в «чужих далях»,но, наоборот, озаряет все происходящее высоким и благородным чувством доброты имилосердия (ср. значение имени Анна — «благодать или милостивая»).
Характерный для поэм Есенинапролог с безымянным персонажем — возницей содержит объяснение и предысториюсобытий, романсовый лейтмотив — иносказание, а концовка произведения напоминаетнравоучение, мудрое слово, притчу, которая придает внешне незавершенному сюжетузавершенную форму.
«Букет образов», связанныйс «девушкой в белой накидке»: цветущий сад, весна, лето, калитка — соотноситсамую пушкинскую поэму Есенина не только с известным русским романсом «Калитка»,но и с блоковскими лирическими мотивами. Здесь целая цепочка одного из самыхтрагических произведений А. Блока — поэмы «Соловьиный сад», законченнойнакануне 1917 года: «Не доносятся жизни проклятья / В этот сад, обнесенныйстеной, / В синем сумраке белое платье / За решеткой мелькает резной».
Есенин явно вступает в спор сБлоком, у которого «соловьиный сад» отгорожен от трагедии народнойжизни. Если поэма Блока звучит библейским напоминанием о райском саде, изгнаниииз рая, который человек не в силах обрести, то Есенин воспринимает религиознуюсимволику в сеете обобщенного народного опыта. Сад для Есенина, как и длядругих крестьянских поэтов, — символ покоя, любви и добра (напомним названиесборника стихов С.А. Клычкова «Потаенный сад», 1913 и «нетленныйсад», как примету рая и «иной земли», в поэзии Н.А. Клюева).
Поэтому не случайно, что в«Анне Снегиной» при неразделенной любви ощущается буквальнофизическое наслаждение жизнью, «буйство глаз и половодье чувств». Иесть ощущение какой-то непередаваемой благодати и счастья, которое только можетиспытать человек, приехавший на родину после долгой разлуки". [Шубникова-Гусева// Литература в школе. 2004. — №9]
Новаторство жанра поэмы-романасостоит в сочетании объективированной позиции автора и лиризма чувств,насыщенности драматическими диалогами, наличии в повествовании писем мельника иАнны Снегиной (своего рода «маленьких» поэм внутри «большой»),а главное — эпического масштаба реалистически изображаемых событий романсовоголейтмотива — воспоминаний о несбывшейся прекрасной мечте и блоковской девушке вбелом, мелькающей за оградой цветущего сада. Есенин органично соединяет различныеречевые стихии: разговорную, монолог-воспоминание, монолог-исповедь,эпистолярную, диалогическую речь и лексику старинного русского романса.
Идея «Анны Снегиной» — идея национальная. Здесь не только широко и многосторонне отражается недавнеепрошлое России революционных лет, но и дается великий нравственный урокуважения к каждому человеку, всему народу и истории своей страны. Главной темойпоэмы, которая объединяет реальные события (сюжет), воспоминания о первой любви(лейтмотив) и придает ей универсальный характер, становится тема возвращения,тема верности родине, которая сближает «Анну Снегину» с лирикойпоследних лет. Здесь поэт обращается к известной притче о блудном сыне. «Типичнорусские ноты раскаяния и покаяния», которым откликаются бесчисленныерусские сознания, слышатся в этих стихах.
В тончайших переливах чувств,движении переживаний в «Анне Снегиной» утверждается великая мысль: дажевдали от родной земли человека спасает родина и любовь. Пока жива душа человека- жить России. Вот почему образ женщины, матери, жены и буйства жизни — разросшегосясада определяют настрой этой поэмы, многообразной и текучей, как сама жизнь.
Заключение
Сергей Есенин был и остаетсяодним из величайших поэтов Серебряного века. Родившись в селе КонстантиновеРязанской губернии, а потом, переехав в Москву, он не забывал о своей малойродине. Для Есенина родина — это основной стержень его поэзии от первых строкдо последних. «Ищите родину, иначе все написанное вами будет собаке подхвост», — то есть мало иметь родину от рождения, надо суметь пробиться кней своим творчеством, утвердить ее в своем творчестве, тогда это найдетотклик, тогда это будет нужно, необходимо, насущно.
Лучшие стихи Есенина запечатлелидуховную красоту русского человека. Его емкие ошеломляющие образы — почтивсегда настоящее художественное открытие.
На стихи Есенина, тончайшеголирика, волшебника русского пейзажа, удивительно чуткого к земным краскам,звукам и запахам, написано много песен, некоторые из них по сути сталинародными — «Не жалею, не зову, не плачу…», «Письмо матери»,«отговорила роща золотая…», «Клен ты мой опавший…», «Мытеперь уходим понемногу…». Великий композитор Георгий Свиридов написал настихи Сергея Есенина свой замечательный цикл «Отчалившая Русь». Изучивпрограммы по литературе, методическую литературу, я могу сделать вывод, чтоочень мало программных часов отводится на изучение его творчества. С жизньюпоэта учащиеся знакомятся только в 5 и 9 классах. В 6 и 7 классах по программепод редакцией В.Я. Коровиной творчество Есенина изучается только в разделе«Тихая моя родина», поэтому у учителя нет возможности рассказатьучащимся подробно о жизни поэта и произвести полный анализ изучаемыхпроизведений. Очень жаль, что не изучается ни одна из поэм Сергея Есенина. Мыпопытались предложить материал по изучению поэм Есенина на завершающем этапелитературного образования школьников.
Список используемой литературы
1. Андреев А.Д. Есенин. Легенда. М.: Московский рабочий: 1973. С.344.
2. Базанов В.Г. Сергей Есенин и крестьянская Россия. Л.: Советский писатель:1982. С.178.
3. Бельская Л.Л. Песенное слово. Поэтическое мастерство Сергея Есенина. Книгадля учителя. М. 1990. С.106
4. Бондаренко М.А. «А душу можно ль рассказать?» Поэзия СергеяЕсенина в школе // Литература в школе. — 2003. — №10. С.4.
5. Белоусов В. Сергей Есенин. Литературная хроника. В 2 ч. М.: СоветскаяРоссия: 1969 — 1970.
6. Влащенко В.И. Песня и плач, радость и боль в лирике Есенина // Литературав школе. — 2005. — №11. С.4.
7. Голышева Г.Э. Мне в душу грусть вошла // Литература в школе. — 2004. — №2. С.3.
8. Гулин А. «В сердце светит Русь…» Духовный путь Сергея Есенина// Литература в школе. — 2001. — №4,5,6. С.14.
9. Есенин С.А. Полн. собр. соч.: В 7т. (9 кн). — М.: Наука — Голос, 1995 — 2002. — Т.5. — 1997.
10. Занковская Л.В. Характерные черты стиля Сергея Есенина // Литература вшколе. — 2003. — №10. С.4; Литература в школе. — 2004. — №1. С.3.
11. Иванов Г.В., Калюжная Л.С. Сто великих писателей. М.: Вече: 2005. С.592.
12. Иванов Р.А. Эволюция мотива двойничества в творчестве Сергея Есенина // Литературав школе. — 1999. — №5. С.10.
13. Карпов А.С. Поэмы Сергея Есенина. М. 1989. С.244.
14. Куняев С.Ю., Куняев С.С. Сергей Есенин. М.: Молодая гвардия: 2006. С.594.
15. Марченко А. поэтический мир Есенина. М.: Советский писатель: 1972. С.276.
16. Мешков Ю.А. «Радуница» Сергея Есенина // Литература в школе. -2006.- №11.
17. Наумов Е. Сергей Есенин. Личность. Творчество. Эпоха. Л.: Лениздат: 1969.С.188.
18. Павлов Ю.М. О поэме Есенина «Пугачев» // Литература в школе. -2003.- №10. С. 2.
19. Шубникова-Гусеева H.И. С.А. Есенин в жизни итворчестве. М.: Русское слово. 2002. С.36.
20. Шубникова-Гусева Н.И. О поэме Есенина «Анна Снегина» // Литературав школе. 2004. — №9. С.7.
21. Шубникова-Гусева Н.И. Творчество С.А. Есенина в школе // Литература вшколе. — 2004. — №2. С.6.
22. Юшин П. Есенин и русская поэзия. М.: Наука: 1967. С.135.
ПриложениеТема. Родная природа в стихотворенияхрусских поэтов XX века
Цель урока.
1. Попробовать проследитьтрадиции поэзии XIX века в поэзии века XX.
2. Развивать мышление, память,речь, совершенствовать навыки анализа поэтического текста.
3. Воспитывать любовь котечеству, нравственные идеалы, пробудить в детях эстетические переживания,связанные с восприятием поэзии.
Дидактическое оснащение: портретыпоэтов, репродукции картин русских пейзажистов.
Фрагмент урока.
1. Слово учителя.
С творчеством Сергея Есенина выуже знакомы. В старших классах мы продолжим изучение его творчества. Русскийпейзаж — одна из постоянных тем есенинской лирики.
2. Чтение и анализ стихотворения«Мелколесье. Степь и дали».
Какую роль играет пейзаж в этомстихотворении?
Пейзаж будит воспоминаниялирического героя о родине, о юности, пробуждает в поэте чувства восхищения,умиления, трогательной нежности: «почти березке каждой / Ножку радпоцеловать», «Как же мне не прослезиться…» традиционныйфольклорный образ березки выразителен благодаря олицетворению.
Каковы особенности образалирического героя?
Это откровенноавтобиографический образ: «У меня отец — крестьянин, / Ну, а я — крестьянский сын. / наплевать мне на известность / и на то, что я поэт…» образлирического героя дается и обобщенно поэт любит свою неяркую родину, как и«всякий русский человек».
Какие мотивы можно услышать встихотворении?
Мотив грусти, возникающийблагодаря олицетворениям: «зарыдали / Разливные бубенцы», ностальгическимнастроениям: «Как же мне не прослезиться»? Мотив удали проявляющийсяв восклицаниях: «Эх вы, сани! Что за сани!» Мотив дороги,традиционный для русской литературы, очевидный в фольклорных образах: «разливныебубенцы», «неприглядная дорога», «сани».
3. Чтение и анализ стихотворения«Пороша».
Какие общие черты имеет этостихотворение с предыдущим?
Стихотворение «Пороша»тоже ностальгически изображает простой русский пейзаж, его тоже открываюткороткие предложения, создающие впечатление монотонной, бесконечной дороги:«Еду. Тихо. Слышны звоны / Под копытом на снегу». Общими являются мотивыпростора, дали, дороги: «Бесконечная дорога / Убегает лентой вдаль».
Чем отличается это стихотворение?Какие художественный приемы создают живую картину природы?
Тон стихотворению задаетназвание, создающее образ тихого, легкого снега, укрывающего и лес, и дорогу. Главныехудожественные приемы стихотворения — олицетворение и сравнение: «дремлетлес», «Словно белою косынкой / Подвязалася сосна», «Понагнулась,как старушка, / Оперлася на клюку». Вся природа оживлена: истарушка-сосна, и ворона, и дятел, и конь. Расшумевшиеся вороны, звон копыт,стук дятла только подчеркивают тишину. В этом стихотворении на первом планесама природа, представляющаяся сказочно прекрасной: заколдованный лес, укрытыйшалью снега (метафора), «сказка сна». Фольклорность проявляется нетолько в образах, но и в простонародных формах слов: «подвязалася»,«понагнулась», «оперлася».
Тема. Тихая моя родина…
Цель урока.1. Познакомить спроизведениями поэтов XX века о природе.
2. Развивать мышление, память,речь, совершенствовать навыки анализа поэтического текста.
3. Воспитывать любовь к природе,пробудить в детях эстетические переживания, связанные с восприятием поэзии.
Фрагмент урока.
Чтение и анализ стихотворений С.Есенина «Топи да болота…», «Край ты мой заброшенный…»
Учитель или ученики готовятчтение стихотворений. После прочтения беседа.
Какой темой объединены этистихотворения? Какие строки в них перекликаются?
С. Есенин говорит о любви кродной земле, передавая настроение задумчивой грусти. Есенин ощущает свою землюодинокой, забытой, заброшенной:
Край ты мой забытый,
Край ты мой, родной!.. .
Топи да болота
Край ты мой заброшенный,
Край ты мой, пустырь…
Край ты мой заброшенный
Какие фразы этих стихотворенийинтонационно и содержательно близки?
Какое из этих двух стихотворенийкажется вам более оптимистичным, жизнерадостным?
Топи да болота,
Синий плат небес.
Сенокос некошеный,
Лес да монастырь.
Слухают ракиты
Посвист ветряной…
Как метель, черемуха
Машет рукавом.
Определите размер стихотворений.Как длина строки при одинаковом размере влияет на интонацию?
Найдите в стихотворении «Топида болота…» напривычные вам слова. Как мы их назовем: диалектные,просторечные, профессионализмы, областные? Какое настроение они создают?
«Плат», «взвенивает»,«тенькает», «гомон», «слухают».
В первой строфе вообще нет звука[р], и это создает впечатление кротости и простоты стиха. Во второй и третьейстрофе [р] звучит минимальное количество раз. В последней, четвертой строфе [р]прорывается, наконец, в стих, и это вызывает ощущение восклицания, вырвавшегосяиз глубины души, вскрика.
О каком времени говорит поэт встихотворении «Топи да болота…»?
Удивляют строки, которые припервом чтении кажутся естественными, например: что такое «хвойная позолота»?золотые листья — привычное определение осенних листьев. Но «хвойнаяпозолота»? мы ведь знаем, что иголки на елках и соснах круглый год зеленые.Лиственницы в Рязанской области, на родине Есенина, не растут. В самом концеосени часть иголок все же желтеет, но они мало заметны в общей массе. Поэтзаметил эту «хвойную позолоту», значит, перед нами осень, когдалистья уже опали, стали насквозь видны «топи да болота», лесзасыпает, и елям снится летний «гомон косарей». Именно осеньюкрестьяне везут обозами урожай на ярмарки.
Стихотворение «Край ты мойзаброшенный…» начинается восклицанием, подобным тому, которымзаканчивается предыдущее стихотворение.
Найдите строки, в которых авторпередает ощущение движения, звука.
Движение — это прежде всегодвижение ветра: «Ветер плесень сизую / Солнцем окропил»; «Какметель, черемуха / Машет рукавом»; "…Что под вечер путнику / Нашепталковыль?" Ковыль шепчет, когда его качает ветер.
Какие ассоциации у вас возникаютпри чтении строк «В окна бьют без промаха / Вороны крылом»?
Ворон — вещая птица русскихсказок, былин, преданий.
Эти образы создают ощущениеглубокого проникновения в душу России. Подумайте, какое стихотворение вызвало унас подобное ощущение?
Вспомним стихотворение А.К. Толстого«Край ты мой, родимый край…». У Есенина «работают» те жеархетипические образы, но картина, нарисованная Есениным, более конкретная,земная. Предложим ученикам привести примеры.
Какой образ родины возникает увас при чтении этих стихотворений Есенина?
Завершаем работу повторнымвыразительным чтением стихотворений.
В 6 и 7 классах изучаются стихотворенияо природе. В 6 классе это «Мелколесье. Степь и дали» и «Пороша»,в 7 классе " Топи да болота" и «Край ты мой заброшенный». Вприведенных фрагментах уроков нет знакомства с жизнью и творчеством СергеяЕсенина.
Так как на изучение двухстихотворений в 6 классе выделена только часть урока (также изучаютсястихотворения о природе А. Блока, А. Ахматовой, Н. Рубцова), анализстихотворений дан неполный, Сначала анализируется «Мелколесье. Степь идали», затем «Пороша», после чего второе стихотворение сравниваетсяс первым.
Несмотря на то, что в 7 классестихотворения Есенина изучаются на одном уроке с творчеством В. Брюсова и В. Сологубаих анализ более полный и глубокий. Изучаемые стихотворения объединены однойтемой и анализируются вместе приемом сравнения. Определяется размерстихотворений, обращается внимание на от, как длина строки при одинаковомразмере влияет на интонацию.
При анализе стихотворения «Топида болота…» обращается внимание на диалектные и областные слова, на звукистихотворения (звук [р]).
Анализируя стихотворение «Крайты мой заброшенный…» обращают внимание на то как передается ощущениедвижения в стихотворении.
На изучение творчества С. Есенинав 9 классе по программе под редакцией В.Я. Коровиной отводится 2 часа. Напервом уроке изучается образ родины, на втором — тема любви в лирике поэта.Тема. Слово о Есенине и его судьбе. Образродины в лирике поэта
Цель урока.
1. Расширить знания учеников оличности Есенина и его творчестве; показать своеобразие его лирики.
2. Развивать мышление, память,речь, совершенствовать навыки анализа поэтического текста.
3. Воспитывать любовь котечеству, нравственные идеалы, пробудить в детях эстетические переживания,связанные с восприятием поэзии.
Ход урока.
1. Чтение стихотворений и беседао творчестве С.А. Есенина.
Дети читают подготовленныестихотворения Есенина.
Беседа после прочтения.
Что вас привлекает в поэзии?
В чем причина популярностистихов Есенина?
3. Слово учителя.
Есенин — единственный средирусских великих лириков поэт, в творчестве которого невозможно выделить стихи ородине в особый раздел. Как писал сам поэт: «Чувство родины — основное вмоем творчестве». Заметим, не «тема», а «чувство». Например,в стихотворении «Гой ты, Русь моя родная» (читаем его) рисуется образродины-рая. Есенин народный, национальный поэт не только потому, что он родилсяв самой что ни на есть российской деревне, что писал о родной природе, что языкего стихотворений прост и понятен, но и потому, что каждый человек в Россиихоть однажды переживал те же чувства, что и Есенин, что Есенин выразилнациональный характер, национальный настроения, мечты, сомнения, надежды.
Образ родины в лирике поэтанеотделим от образа природы. Самое первое, как помнил сам поэт, стихотворение:
Там, где капустные грядки
Красной водой поливаетвосход,
Клененочек маленький матке
Зеленое вымя сосет.
Изумительная миниатюра, зачатоквсей будущей поэзии Есенина. Здесь и метафоричность, пронизывающая все, икрасота природы, и любовное, бережное к ней отношение.
3. Анализ стихотворений.
Как Есенин изображает природу?
Какие художественные приемыхарактерны для лирики Есенина?
Природа олицетворена,одухотворена Есениным. Образ живой природы создается, например, обращениями:«Сыпь ты, черемуха, снегом, / Пойте вы, птахи в лесу»; «Край тымой заброшенный, / край ты мой, пустырь»; «Черная, потом пропахшаявыть! / Как мне тебя не ласкать, не любить?»; «Край любимый! Сердцуснятся / Скирды солнца в водах лонных, / Я хотел бы затеряться / В зеленяхтвоих стозвонных»…
Заметим, что в последнем примеренайден звуковой образ, который чаще всего озвучивает есенинские сюжеты, — звон,поэт использует неологизм, усиливающий звуковое впечатление, — «стозвонный»,звон слышен и в аллитерациях этих строк. Звуковое изображение часто встречаетсяв стихах Есенина: «Звонкой позолотой взвенивает лес»; «Поет зима- аукает, / Мохнатый лес баюкает / Стозвоном сосняка». В звуковых образахвоспринимаются цветовые, зрительные явления: «В роще по березкам / белыйперезвон»; «Я хотел бы затеряться / В зеленях твоих стозвучных»;«А у низеньких околиц / Звонко чахнут тополя»; «Мне навстречу,как сережки / Прозвенит девичий смех». Этот ряд можно продолжить.
В поэзии Есенина есть и тихиезвуки: «шелест тростника», «шепот сосняка», «говоркроткий», «слабый крик», «тягучий вздох», «нежноохает ячменная солома», — и свист, и гудение, и крик, и молитва, и песня,и множество других звуковых образов.
Природу поэт ощущал в движении,одно явление природы мог передать через другое: «Сыплет черемуха снегом»,«Как метель черемуха машет рукавом», «И горит в парче лиловой /Облаками крытый лес». В последнем примере отмечаем яркую цветопись.
Найдите примеры цветовогоизображения. Какие цвета преобладают в стихах Есенина? (Несколько минут навыполнение задания)
В стихах Есенина разнообразныеоттенки красного цвета: розовый, алый, малиновый, багряный; оттенки желтогочасто приобретают «металлическое» звучание: золотой, медный; многозеленого, синего, голубого. Есть и белый, и черный, и серый цвета, но в целомстихи Есенина окрашены в чистые, ясные — то нежные, то яркие — цвета и оттенки.В лирике Есенина и краски, и движение, и звуки мира. И запахи.
Найдите примеры изображениязапахов.
«Запах меда от невинных рук»,«пахнет смолистой сосной», «духовитые дубровы», «пахучиймякиш тишины», «пряный вечер» и т.д.
Какие явления природы чаще всегоизображает Есенин?
Зори, закаты, снег, дождь,ветер, тучи, озера, реки… Есенин рисует и мир животных, и мир растений. Особенночасто встречается образ дерева. Образ девушки постоянно связан с образом тонкойберезки, образ души — с весенним цветением, образ лирического героя — с кленом.Найдем примеры.
4. Подведение итогов.
Мы успели рассмотреть лишьнекоторые стороны есенинского художественного мира, мира природы-родины. Мыначали урок со слов Есенина. Закончим тоже его словами: «Моя лирика живаодной большой любовью — любовью к Родине».
5. Домашнее задание.
Выучить стихотворение Есенина (повыбору).
Урок начинается с чтенияподготовленных учащимися стихотворений Есенина. По моему мнению, это оченьудачное решение, так как дети психологически готовятся к продолжению знакомствас творчеством уже известного им поэта, и возникает благоприятная атмосфера дляработы. Учитель рассказывает, как прослеживается тема родины в творчествеЕсенина и как она переплетается с уже знакомой темой природы.
Затем учащиеся знакомятся сновыми стихотворениями поэта и анализируют их.
Авторские модели уроковТема. Люблю природу русскую
Цель урока.
1. Познакомить учащихся сбиографией поэта.
2. Развивать умениевыразительного чтения стихотворения.
3. Воспитывать любовь к роднойприроде.
Ход урока.
1. Вступительное слово учителя
Ребята, любите ли вы читатьстихи о природе?
Как вы думаете, для чего онисуществуют? Зачем огромное количество поэтов, писателей, художников имузыкантов посвящают природе свои произведения?
2. Прослушивание музыки П.И. Чайковскогои ее анализ.
Мы попытаемся в этом разобраться.А сначала — небольшой музыкальный пример.
3. Сообщение учителем краткойбиографии поэта.
«Константиново, родное селопоэта, привольно раскинулось по правому высокому холмистому берегу Оки. Взоруоткрывается необъятный просмотр заливных лугов, убегающие вдаль перелески, а усамого горизонта — дымка лесов Мещеры.
Уже в детские годы в чувствах исознании мальчика закладывалось представление о нерасторжимой близости человекаи природы.
В семье заботились о развитиидобрых нравственных качеств в ребенке. Бабушка Наталья Евтеевна была искуснойсказительницей. Она рассказывала внуку много народных сказок, преданий, легенд.
В доме самой читаемой книгойбыла Библия. В праздники бабушка и внук отправлялись на богомолье. Красотацерквей, соборов не могла не тронуть душу. Золотом сияли на солнце купола, онивеличественно возносились в бездонную синь неба, гармонично вписываясь взеленое окружение лесов и лугов.
Дед Федор Андреевич, да и другиемудрецы на селе любили испытывать детей в отгадывании загадок. Загадказаставляла думать, развивала воображение, учила мыслить.
4. Чтение и анализ стихотворения.
Ребята, а давайте поиграем.
Стоит красавица на поляне вбелом сарафане, в зеленом полушалке.
Летом цветет, зимой греет,
Настанет весна — потечет слеза.
Правильно, ребята, это береза. Асейчас мы выразительно прочитаем стихотворение С.А. Есенина „Береза“.
Чем понравилось стихотворение?
Какие ассоциации возникают у васс этим стихотворением?
Какое возникает настроение?
Почему запомнилось этостихотворение?
Что скрывается за внешнейпростотой, музыкальностью этого стихотворения?
Предлагаю учащимся устнонарисовать иллюстрацию к есенинскому стихотворению. Выбираем самый лучшийустный рисунок, оцениваем результаты.
5. Домашнее задание.
Выучить наизусть стихотворение.
9 классТема. Тема любви в лирике Есенина
Цели урока.
1. Показать своеобразие любовнойлирики Есенина, ее народно-песенные основы.
2. Развивать мышление, память,речь, совершенствовать навыки анализа поэтического текста.
3. Пробудить в детяхэстетические переживания, связанные с восприятием поэзии.
Ход урока.
1. Реализация домашнего задания.
Выразительное чтениестихотворений Есенина (наизусть)
2. Слово учителя.
Тема любви к женщине в лирикеЕсенина естественно переплетается с темой любви к природе, к родине. О ЛюбвиЕсенин пишет уже в самых ранних своих стихах, истоки которых — в песенномрусском фольклоре (»Подражание песне": «Ты поила коня из горстейв поводу…», 1910). Любовь к женщине — лишь акцент в проявлении чувствалюбви ко всему земному. Любимая часто представляется в образах природы6 «Зацелуюдопьяна, изомну, как цвет», а природа — олицетворена: «Выткался наозере алый цвет зари» (1910); «Зеленая прическа, / Девическая грудь,/ О тонкая березка, / Что загляделась в пруд?» Любовью пронизана всяприрода: «В цветах любви весна-царевна / По роще косы расплела… И я, какстрастная фиалка, / Хочу любить, любить весну» (Чары", 1913 — 1915).
3. Чтение и анализ стихотворений.
Настроения любовной лирикименяются в «городских стихотворениях поэта. Город оторвал Есенина от»родины-рая", и ощущение счастья стало ностальгическим переживанием,а земная «девушка-природа» стала мечтой-воспоминанием, почтибесплотным («Вот оно, глупое счастье»):
Где-то за садом несмело,
Там, где калина цветет,
Нежная девушка в белом
Нежную песню поет.
Мечта о «чистой» любви- один из сквозных мотивов лирики Есенина. Сложная гамма эмоций сопровождаетстрадание, вызванное то жаждой любви, то сознанием ее неосуществимости:
Вечер черные брови насупил.
Чьи-то кони стоят у двора.
Не вчера ли я молодостьпропил?
Разлюбил ли тебя не вчера?
Вдали от родины Есенин продолжаетчувствовать ее, в любовной лирике постоянно обращается к родным образам. В«Персидских мотивах» (1924 — 1925), написанных на Кавказе,романтический сюжет о любви северянина и южанки Есенин воспринял через поэзиюПушкина и Лермонтова. Символом красоты и любви в персидской лирике являетсяобраз розы: «Тихо розы бегут по полям…»; «Губы к розам так итянет, тянет»; «Лепестками роза расплескалась»; " Краснойрозой поцелуи веют, / Лепестками тая на губах". В любовные мотивы Есениннепременно привносит образ родины, а восточная экзотика лишь обостряетностальгию, любовь к России: «Мы в России девушек весенних / На цепи недержим, как собак»; «Как бы ни был красив Шираз, / Он не лучшерязанских раздолий»; «Там на севере девушка тоже / на тебя онастрашно похожа»; «Сердцу снится страна другая».
Читаем стихотворение: «Шаганэты моя, Шаганэ!.» В стихотворении-послании «Шаганэ ты моя, Шаганэ!.»Есенин подчеркивает и духовную, и телесную, и биографическую связь лирическогогероя с домом: «Эти волосы взял я у ржи», «Я готов рассказатьтебе поле / Про волнистую рожь при луне». Здесь доминирует тема рязанскогораздолья и разлуки с северной девушкой.
Пятнадцать стихотворений циклапередают особый лирический сюжет — динамику, развитие чувств, настроенийлирического героя, который завершается возвращением к родине:
 
Многие видел я страны,
Счастье искал повсюду,
Только удел желанный
Больше искать не буду.
Глупое сердце, не бейся.
В любовной лирике Есенинаобнаруживается одна общая черта, восходящая к поэзии Лермонтова: в отношенияхлирического героя и любимой нет безмятежности. Его любовь или прошедшая, илинесостоявшаяся, или безответная, или конфликтная.
Многие стихи Есенина сталипеснями. И эта вторая жизнь лирики поэта стала частью нашей жизни.
4. Итог урока.
Завершим урок словами МаксимаГорького: «Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданныйприродой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой „печалиполей“, любви ко всему живому в мире и милосердия, которое — более всегоиного — заслужено человеком».