Кризис европейской культуры ХХ века/Постмодернизм

Международный институт рынка ФАКУЛЬТЕТ ЗАОЧНОГО ОБУЧЕНИЯ Контрольная работа По курсу «Культурология» Вариант №18 Выполнил студент группы ЗР-76 Андреева О.Д. Проверил Оценка Дата САМАРА 2007 г. Контрольная работа №18 Содержание: 1.Введение… стр. 2.Назовите характерные признаки кризиса европейской культуры

ХХ века… стр. 3-3.Совместим ли критический пафос постмодернизма с гуманизмом?… стр. 6-4.В чём особенности художественной практики постмодернизма?… стр. 10-5.Существуют ли перспективы у конструктивного постмодернизма?… стр. 15-6.Список использованной литературы… стр. 22 Введение. Культура (от латинского cultura – возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание),

исторически определённый уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а так же в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Культурное воспитание является одним из важнейших механизмов, способствующих самосохранению и саморазвитию общества. Культурное воспитание исторически возникает в связи с необходимостью удовлетворения социальной потребности

в гармонизации общих и индивидуальных интересов, с потребностью формирования сознания и поведения отдельного человека, группы с позиций интересов конкретной исторической общности. Культура обеспечивает целостность и стабильность общества, его преемственность, развитие и совершенствование через гармонизацию, и гуманизацию общих и индивидуальных интересов, через обеспечение культурного, духовного развития его членов. Назовите характерные признаки кризиса европейской культуры

ХХ века. В ХХ веке культура и искусство столкнулись с усложнившейся действительностью, с нарастанием катастрофичности общественного развития, обострением социальных противоречий, с конфликтами, порожденными научно-технической революцией, с глобальными проблемами, затрагивающими интересы всего человечества и как следствие расцветом модернизма. Западная культура ХХ века – это фактически культура трёх самостоятельных «эпох»: «прекрасной эпохи» первых двенадцати

лет столетия («Бель эпок»), эпохи «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами и послевоенного (после Второй мировой войны 1939-1945) мирного пятидесятилетия. Это культура, создавшая величайшие философские, литературные, живописные, музыкальные, архитектурные шедевры, шедевры в области киноискусства, отмеченная крупнейшими достижениями в области науки и техники. Вместе с тем это эпоха, породившая мощнейшую антикультуру, мифологизировавшая историю и заставившая

миллионы людей на протяжении десятилетий жить в условиях мифической неподлинности. Сложность и противоречивость форм бытия потребовали сложной интегральности форм культуры, это бытиё осмысливающих и переживающих, поставив первое и особое место среди этих форм философию. К числу важнейших событий первой половины ХХ века относятся две мировые войны, принесшие десятки миллионов убитых, неисчислимые бедствия, разрушения и утраты.

Эти войны вызвали глубокий кризис гуманизма и других просветительских идеалов и ценностей, составлявших фундамент западной цивилизации и культуры. Влияние традиционной гуманитарной культуры в целом падает, там не менее она сохраняется и продолжает развиваться. Важные изменения происходят в положении религии. В 70-е годы – в связи с появлением идеологии неоконсерватизма – её статус начинает заметно повышаться. Возникает движение за религиозное обновление, за возврат к

традиционным, добуржуазным ценностям, к протестантской этике с её аскетизмом и самоограничением, к возрождению религиозных корней культуры. В ХХ в. человек столкнулся с проблемами, от решения которых зависит судьба цивилизации. Эти проблемы названы глобальными. К первоочерёдным относятся:  преодоление экологического кризиса, связанного с катастрофическими последствиями человеческой деятельности;  предотвращение войны с применением оружия массового поражения;  преодоление голода,

нищеты, неграмотности, разрыва между богатым Севером и бедным Югом;  нахождение новых источников сырья, обеспечение дальнейшего развития экономики, предотвращение отрицательных последствий научно-технической революции. Европейский мир основан на тяге к бесконечному, западное мирочувствование выражается образом бесконечного пространства. Каждая культура проходит 4 стадии: детство, юность, зрелость, увядание.

Закономерное наступление и чередование этих стадий делают периоды развития культуры тождественными. Эти стадии относятся ко всем культурам, не смотря на их несхожесть. По мысли Шпенглера (автор книги «Закат Европы»), длительность жизни каждого культурного типа составляет тысячи лет. Этот срок разбивается на 3 этапа: 1) подготовительный период. Когда происходит накопление сил, рождение души культуры и определение её задачи;

2) период собственно культуры – время выявления и реализации культуры во всех сферах. Период интенсивного творчества, когда создаются все духовные ценности, величайшие шедевры искусства; 3) период упадка культуры, который Шпенглер называет цивилизацией, духовная жизнь начинает замирать, религиозная вера падает. Философские учения становятся плоскими, искусство вырождается, сухой рационализм и материализм становятся основой мировоззрения. Этот период всегда связан с переоценкой ценностей, переходом

от творчества к бесплодию. Цивилизация не порождает ничего нового. Она лишь даёт новые интерпретации тому, что было создано раньше. Своё исследование Шпенглер завершает мыслью о том. Что расцвет европейской культуры завершился. Она вступила в фазу цивилизации и не может дать ничего оригинального ни в области духа. Ни в области искусства.

Для европейской культуры наступил век экспансионистской деятельности, которая не имеет эвритистической и художественной продуктивности. Наиболее характерными чертами являются отчуждённость, практицизм, бездушность, рационализм, отсутствие живой религиозности. Живое чувство жизни сменяется попытками её рационального объяснения, для чего создаются многочисленные теории; одушевлённое бытиё сменяется интеллектуализирванным. Религия сменяется иррелигиозностью, космополитизм вытесняет любовь к родине, деньги теперь служат краеугольным

камнем общественной жизни, культура становится эклектичной. Художественные новшества принимают форму сенсации или скандала. Такой представлялась Шпенглеру апокалипсическая картина заката Европы. По мнению Сорокина (профессор Гарвардского университета, один из выдающихся представителей культурологической мысли), кризис культуры проявляется в том. Что искусство становится товаром.

Приложением к рекламе, оно не возвышает личность. А принижает её до уровня толпы. Размывается и теряет определённость система истины, стирается граница между истиной и заблуждением. Наука никак не связывается с моралью, религией, искусством. Целостное мировоззрение подменяется смешением псевдонаучных, псевдофилософских, псевдорелигиозных воззрений и предрассудков. Мораль и право деградируют, оправдывая любое поведение, а потому перестают объединять

людей. Семья теряет право называться нерушимым союзом, превращаясь в случайное временное сожительство. Под прикрытием демократии воцаряется анархия. Свобода становится мифом для большинства и вседозволенностью для меньшинства. Грубая сила всё чаще доминирует в отношениях между людьми. Симптомом кризиса выступают сталинский социализм и гитлеризм. Сорокин считает, что культура, господствующая сегодня, стремится освободиться от религии и морали,

концентрируя свои ценности вокруг повседневной жизни. Такая культура лишена абсолютных идеалов, стремление к чувственному наслаждению и потребительству доведено в ней до предела. Суть кризиса, по мнению Сорокина, заключается в распаде основополагающих форм западной культуры – философии, религии, науки, права, морали, образа жизни, брака, семьи. Это кризис нашей жизни, образа мысли и поведения.

Тема кризиса европейской культуры стала традиционной для ХХ в хотя появилась она ещё в минувшем столетии. Многие культурологи обратили внимание на тот факт, что европейская культура, которая на протяжении многих веков казалась нерушимой и самой динамичной, стала утрачивать своё внутреннее единство. Наметился отход от прежней классической модели культуры, связанной с возвеличением разума, фаустовского духа и прогресса.

Поворотным пунктом оказалась философия Шопенгауэра, который подвергает критике идеалы Просвещения. Ряд культурологов ставят проблему ухода от европейской цивилизации и создания цивилизации нового типа, далёкой от прометеевского или фаустовского духа. Шпенглер подчёркивает конечность судьбы европейской культуры и «закат Европы». Шпенглер показывает, что скудеет духовность запада, растёт машинизация.

Люди перестали доверять своей природе, отказались от развития и совершенствования духа, обратили свой взор на внешний, а не на внутренний мир. Жаждущий познания и власти, западный человек, в конечном счете, создал техническую цивилизацию, которая грозит человечеству полной катастрофой, истощением духовных ресурсов, исчезновением самой жизни. Почти одновременно с «Закатом Европы» была опубликована статья А.Швейцера «Распад и возрождение культуры».

В упадке европейской культуры автор усматривает глобальную трагедию. С точки зрения Гуссерля, кризис европейской культуры обусловлен тем, что индивид изменил своё отношение к миру. Это, по существу, кризис науки, крушение веры в разум, которое стало несомненным. Кризис культуры, о котором с тревогой пишут современники выражается, прежде всего, в функциональных нарушениях механизмов адаптации человека, в запаздывании подстройки к этим изменениям.

Симптомами кризиса культуры и конца цивилизации оказался кризис экосистемы, который в современных условиях приобретает всё более необратимый характер. Совместим ли критический пафос постмодернизма с гуманизмом? Возник в 60-70 гг. ушедшего века в западноевропейской культуре. Однако наиболее распространённой точкой зрения является то, то постмодернизм возник в конце 1930-х гг. как отклик на классический модернизм. Но так же существует мнение, что возник он гораздо раньше,

одновременно с модернизмом, и начал с самого начала подтачивать его корни. В 80-е годы постмодернизм распространяется по всему миру, достигает впечатляющего успеха и триумфа. Благодаря СМИ он становится модой, неким фирменным знаком времени, своеобразным пропуском в круг избранных и посвященных. Постмодернизм возник в результате осмысления развития западного общества за последние 2-3 столетия, именуемые Современность. Одни сторонники считают, что постмодернизм представляет собой особое

состояние духа, которое может возникнуть и реально возникало в самые различные эпохи на их завершающей стадии. Другие же определяют постмодернизм как особую эпоху, которая началась вместе с возникновением постиндустриальной цивилизации. Думается, что эти точки зрения можно примирить. Действительно, постмодернизм является прежде всего состоянием духа. Однако это состояние длится уже довольно долго, что позволяет говорить об эпохе, хотя эта эпоха является

переходной. Постмодернизм соотносит себя с современностью и противопоставляет себя ей, поэтому ключ к его пониманию находится в ней. Чаще всего современность рассматривается в двух смыслах. В первом она охватывает примерно два столетия и именуется эпохой разума. Во втором смысле начала современности отодвигается ещё на одно столетие назад. Современность в этом случае охватывает Новое и Новейшее время.

Термин постмодернизм одним из первых употребил немецкий поэт и философ Рудольф Паннвитц, обозначив так кризисные явления в европейской культуре начала века. В более широкий оборот термин постмодернизм был введён в 1979г когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара «Постмодернистское состояние». Толкование этого явления в современной культуре неоднозначно.

Существует точка зрения, что постмодернизм представляет собой особый вид мировоззрения, ориентированный на создание такого жизненного пространства, где главными ценностями становятся свобода во всём, спонтанность деятельности человека, игровое начало. Постмодернистское сознание направлено на отрицание всякого рода норм и традиций, на отказ от авторитетов любого ранга. Иная точка зрения рассматривает постмодернизм как направление современной европейской культуры, сформировавшееся

в 70-80 гг. с целью преодоления духовного кризиса современного общества и устранения разрыва между массовой и элитарной культурой. Основными средствами построения нового общества и достижения светлого будущего объявляются просвещение и воспитание. Решающая роль при этом отводится разуму – его прогрессу и способности человека к бесконечному самосовершенствованию. Разум провозглашается высшим судьёй всего существующего. Своей программе построения нового общества просветители придавали глобальное значение.

Они полагали, что провозглашенные ими принципы, идеалы и ценности, благодаря прогрессу разума и просвещения, охватят всё человечество, поскольку все люди имеют одну и ту же природу и один и тот же разум. Просветители верили, что разум обеспечит решение всех проблем и задач. Высшая форма разума – наука – даст рациональное объяснение законов природы и откроет доступ к её несметным богатствам. В социальной сфере постмодернизм соответствует обществу потребления.

Все его характеристики выглядят аморфными, неопределёнными, размытыми. В нем нет четко выраженной социально-классовой структуры. Уровень потребления, главным образом материального, выступает в нем основным критерием деления на социальные слои, между которыми нет какого-либо существенного противостояния. Это общество всеобщего конформизма и компромисса.

К нему весьма трудно применимо понятие «народ», поскольку его место занимает некая безликая масса, «электорат». То же самое можно сказать об интеллигенции: она уступила место интеллектуалам, представляющим умственный труд. Число таких лиц возросло многократно и стало огромным, однако их социально-политическая роль в жизни общества стала почти незаметной. В постмодернистском обществе весьма типичной и распространенной фигурой становится «яппи», что означает молодой горожанин-профессионал.

Это преуспевающий представитель среднего класса, лишённый каких-либо «интеллигентских комплексов», целиком принимающий удобства современной цивилизации, умеющий наслаждаться жизнью, хотя и не слишком уверенный в своём благополучии. Ещё более распространённой фигурой является «зомби», представляющий собой целиком запрограммированное существо, лишённое личных свойств, неспособное к самостоятельному мышлению. Это в полном смысле массовый человек, его нередко сравнивают с видеомагнитофоном, подключенным

к телевизору, без которого он теряет жизнеспособность. Постмодернистское общество теряет интерес к целям – не только великим и возвышенным, но и более скромным. Цель перестает быть ценностью. Причиной тому служит разочарование в идеалах и ценностях, в исчезновении будущего, которое оказалось как бы украденным. Всё это ведёт к усилению нигилизма и цинизма. Цинизм проявляется в отказе от многих нравственных норм и ценностей.

Этика уступает место эстетике. На первый план выходит культ чувственных и физических наслаждений. Постсовременный человек отказывается от самоограничения. Он предпочитает жить одним днём, не слишком задумываясь о завтрашнем и тем более о далёком будущем. Главной ценностью становится профессиональный и финансовый успех. Ради этого человек готов поступиться любыми принципами.

Мировоззрение лишено достаточно прочной опоры, поскольку все её формы идеологии выглядят размытыми и неопределёнными. Они как бы поражены внутреннем безволием. В целом мировоззрение постсовременного человека можно определить как неофатализм. Его особенность состоит в том, что человек уже не воспринимает себя в качестве хозяина своей судьбы, который во всем полагается на самого себя, всем обязан самому себе.

Он вполне понимает, что слишком многое в его жизни зависит от игры, случая, удачи, везения. Он уже не может сказать, что начинал с нуля и всего достиг сам. Вся жизнь постсовременного человека иногда кажется беспрерывной игрой в лотерею. Важную черту постсовременности составляет театрализация. Она охватывает все области жизни. Практически все сколько-нибудь существенные события принимают форму

яркого и эффектного спектакля или шоу. Театрализация пронизывает и политическую жизнь. Политика при этом перестаёт быть местом активной и серьёзной деятельности человека-гражданина, но все больше превращается в шумное зрелище, становится местом эмоциональной разрядки. Она всё больше наполняется игровым началом, спортивным азартом, хотя её роль в жизни общества не уменьшается, а даже возрастает. Новое мироощущение воспринимает мир как хаос, лишённый причинно-следственных связей

и ценностных ориентиров, как систему, не имеющую жанра, предстающую нашему сознанию лишь в виде иерархически неупорядоченных фрагментов. Постмодерн есть культурная ориентация на деконструкцию, децентрализацию, демистификацию. Он по-своему проинтерпретировал взаимосвязь настоящего и прошлого, а именно разорвав связь времён, превратил настоящее в точку переживания, не связанную причинно-следственными отношениями с прошлым. Новое было абсолютизировано. Новизна превратилась в способ оценки мира.

При этом сама новизна определялась не путём её сопоставления и противопоставления старому, а сама по себе как таковая. Новизна начинает восприниматься как то, что даёт возможность испытать наслаждение. Погоня за новизной начинается во всех сферах культурной деятельности. Новизна, по мнению постмодернистов, должна шокировать публику, вызывать у неё оцепенение ума и отупение чувств, а для этого необходимо ускорить темпы рождения нового, менять имена кумиров, героев, авторов.

Ведущими темами постмодернистской философии культуры оказываются кризис гуманизма, опровержение установок классического рационализма и историзма. Вера в самоценность личности, антропоцентризм и индивидуализм – неотъемлемые черты периода Ренессанса. Осознание кризиса ренессансных надежд на автоматическое торжество гуманистических начал, утверждение о крушении воплощавшего их новоевропейского проекта были стимулированы вполне реальными процессами, запечатлённые теоретиками постмодернизма.

Постмодернистская мысль уделяет большое внимание феномену тоталитаризма, рассматривая его как своеобразную тупиковую ветвь реализации новоевропейского проекта, связанную с попыткой уничтожить сферу прав и свобод личности, регламентируя все стороны общественной жизни. Научно-техническая цивилизация, омассовлённая культура несут с собою новые формы отчуждения. Вырисовываются новые грани кризиса гуманизма. Реакция западных философов на кризис гуманистических

начал культуры в постмодерную эпоху отнюдь не однозначна. В постмодерниую эпоху продолжает существовать неугасающая тенденция борьбы за гуманизм. Многие стереотипы теоретизирования, созданные постмодернистской философией, так или иначе, оказали своё влияние на авторов, защищающих гуманизм, демонстрирующих свою приверженность ему. Окончательная утрата разумом кредита доверия приходится на эпоху постмодерна, когда на него обрушиваются

обвинения за крушение гуманистических надежд. В чём особенности художественной практики постмодернизма? Постмодернизм – основное направление современной философии, искусства и науки. Непосредственный предшественник постмодернизма — художественный стиль середины 50-х годов с его интересом к нетрадиционным материалам (пластику, алюминию, стеклу, керамике). Яркость и живость произведений Пикассо, Леже, Дюбюффе, их интерес в этот период к дизайну, индустриальному

стилю, эстетике повседневности способствовали выходу искусства модернизма к широкой публике, попыткам его серийного воспроизводства, ставшим для постмодернизма нормой. Одним из важных фундаментальных принципов постмодернизма является отказ от истины. Разные философские направления по-разному понимали истину, но постмодернизм вообще отказывается решать и признавать эту проблему. При этом важнее не значение слова, а его смысл, его этимология, то, как оно

употреблялось раньше. Постмодернизм – это настроение плюрализма, разнообразия стилей жизни, разнообразных игровых кодов, свободных от ностальгической потребности в обосновании в качестве непреложных метафизических истин. Постмодернизм был первым и пожалуй последним правлением ХХ в которое открыто призналось в том, что текст не отображает реальность, а творит новую реальность, вернее даже, много реальностей, часто вовсе не зависимых друг от друга.

Постмодернистские произведения искусства строятся по принципу коллажа и монтажа: коллаж переносит материал из одного контекста в другой, монтаж размещает заимствованные элементы по новым местам. Результатом выступает комбинация элементов, странным образом воссоздающая реальность, при этом делается открытой техника получения этого результата. В силу этого проявляется фрагментарность, тяготение к деконструкции, к использованию цитат при одновременном отказе от канонов и авторитетов.

Широко используется ирония, игра, аллегория, пародия. Постмодернисткий принцип плюрализма формирует новое направление познания человеком общества и развития культуры. Он основывается на отказе познания мира только с помощью одного разума. Основание знаний постмодернизм видит не в истине и разуме, а в коммуникации, общении, в повседневности. Отвергается объективизм и логическая доказательность, допускаются различные ракурсы видения проблемы,

утверждается неустранимая множественность взглядов на одну и туже реальность. Неопределенность становится главным понятием постмодернизма. При этом в силу вступает вероятность, которая исключает возможность однозначного и точного прогнозирования событий и явлений. В искусстве постмодерна стираются грани между сферой духовной культуры и уровня сознания, между научным и обыденным сознанием, между высоким искусством и китчем.

Постмодернизму присуща одновременная ориентация на массу и элиту. Живопись и скульптура всё более тяготеют к беспредметности. Кино, видео, телевидение, рок-музыка, компьютерная графика (виртуальная реальность) сочетают в себе характерные отличительные черты искусства постмодерна: стирание граней между сферой духовной культуры и уровнями сознания, между научным и обыденным сознанием, между высоким искусством и китчем; одновременная

ориентация на массу и элиту; синтез различных видов культовых традиций. Постмодернистское творчество зачастую стремится преодолеть просветительный рационализм ради восстановления культурной традиции раннего Возрождения, барокко и романтизма. Подобные настроения проявляются, к примеру, в творчестве современного кинорежиссёра Питера Гринауэя, практически каждый фильм, которого ориентирован на образный мир того или иного мастера

европейской живописи. Основными чертами постмодернизма являются: 1.ориентация на все слои общества 2.существенное влияние искусства на нехудожественные сферы человеческой деятельности 3.стилевой плюрализм 4.широкое цитирование в постмодернистских творениях произведений искусства предшествующих эпох 5.иронизирование над художественными традициями прошлых культур 6.использование приёма игры при создании произведений искусства В постмодернистском художественном творчестве происходит

сознательная переориентация с творчества на компиляцию и цитирование. Для постмодернизма творчество не равно творению. Художник перестаёт быть творцом, т.к. смысл его произведения рождается непосредственно в акте его восприятия. Постмодернистское художественное произведение должно быть обязательно увидено, выставлено напоказ, без зрителя оно существовать не может. Негативное и даже агрессивное отношение к прошлому, к классике, к традиции – норма для культуры постмодерна.

В искусстве произошёл отказ от реализма, от натуралистического изображения мира. Художники стали философами: они попытались изображать на своих полотнах не сами предметы, а условия возможности их восприятия. Они стали писать не пейзажи, портреты, натюрморты и т.п соблюдая правила перспективы, сохраняя пропорции масштабы, диктуемые законами геометрической оптики, а нечто совсем иное – «строительные леса» художественного творчества и выступали против диктата натуры, гнета со стороны

реальности. Изменилось и понимание «эстетического наслаждения». Главной темой реалистического искусства был мир людей, их отношений к природе, друг другу, себе. Ценилось умение художника правдоподобно изобразить или выразить этот мир. При этом художник всегда привносил в изображаемое своё видение, своё переживание. Постмодернизм отвергает всякие правила и ограничения, выработанные предшествующей культурной традицией.

Многие художественные произведения, созданные в стилистике постмодернизма, отличаются, прежде всего, сознательной установкой на ироническое сопоставление различных литературных стилей, жанровых форм и художественных течений. Для художественной практики постмодернизма характерны такие стилевые особенности, как сознательная ориентация на эклектичность, мозаичность, ироничность, игровой стиль, пародийное переосмысление традиций, неприятие деления искусства на элитарное и массовое, преодоление границы между искусством

и повседневной жизнью. К наиболее существенным типологическим чертам культуры постмодернизма можно отнести техницизм (преобладание научно-технического аспекта деятельности над художественным, дегуманизацию и рационализм, синтез «высокой» и «массовой» культур, инновационность, светский характер социальной жизни, интегративность социокультурных процессов. В искусстве постмодернизма отчетливо выделяются две основные тенденции. Первая из них преимущественно находится в русле массовой культуры.

Она решительно противостоит модернизму и авангардизму. Её участники отвергают авангардистскую страсть к экспериментированию, погоню за новизной, устремлённость в будущее. Всему этому они противопоставляют эклектизм, смешение всех существующих форм, стилей и манер, используя для этого приёмы цитирования, коллажа, повторения. Футуризму авангарда они предпочитают пассеизм, ностальгию по прошлому, гедонизм настоящего.

В постмодернизме главным становится не само произведение, не его вечная природа или процесс его создания, но то, как оно дается зрителю, как воздействует на него. Всё эстетическое и художественное значение произведения совпадает с историей его успеха, зависящего от силы воздействия, произведённого эффекта, способности вызвать «шок» у зрителя. Сегодня культурная ценность произведения определяется главным образом его «выставочной стоимостью»,

а его потребительная стоимость растворяется в меновой. Поэтому эстетизация постсовременной жизни идёт не столько от искусства, сколько от самих средств массовой коммуникации. СМИ делают банальным любое сообщение, а применительно к искусству и художественному произведению – лишают его ауры, исключительности, подлинности и глубины, превращая в нечто поверхностное, хрупкое и непрочное, всё больше сближая его с китчем и обычными вещами повседневности.

Вторая тенденция связана со структурно-семиотическим течением и имеет менее выраженный постмодернистский характер. Она не столь решительно противостоит авангарду и модернизму, хотя так же стремится к их преодолению, делая это более тонко, с помощью иронии, пародии и гротеска, а не просто отбрасывая. В её основе лежит семиотический принцип, согласно которому под каждым изображением лежит другое изображение. Сторонники данной тенденции также широко используют приемы цитирования, коллажа и заимствования, однако

все это в гораздо большей степени отмечено творческим поиском и экспериментированием. Не приемля авангардистское поклонение новому, они тем не менее исповедуют принцип различия, стремление к оригинальности. Постмодернизм в живописи представляют художники: С.Киа, Ф.Клементе, Э.Кукки, М.Палладино, Ж.Гаруст, А.Пенк, Д.Шнабел. Это течение иногда называют неофовизмом и неоэкспрессионизмом (трансавангард).

Трансавангард в своём движении пересекает множество территорий культуры и искусства, следуя при этом двум принципам: «культурному номадизму и стилистическому эклектизму». Основным творческим приемом является цитирование. Представителями постмодернизма в кино являются режиссеры П.Гринуэй, Ж Ж.Бейнекс. первый поставил фильм «Контракт рисовальщика», «Зоо» и др принесшие ему желаемое

удовольствие и развлечение. В тоже время в них много от модернизма и авангарда. Они сложны и запутанны по своему строению. Фильмы Гринуэя сочетают реальное и правдоподобное с ирреальным, фантастическим и фантасмагорическим. Ж Ж. Бейнекс известен прежде всего фильмами «Дива» и «Луна в сточной канаве». Его картины являются более заземленными, более простыми по структуре и менее яркими по цвету.

Они наполнены современной социально-нравственной проблематикой, хотя в них реальное так же нередко переходит в ирреальное и фантастическое. Фильмы Гринуэя интересны ещё и тем, что в них звучит музыка одного из самых ярких представителей постмодернизма в музыке – английского композитора М.Наймана. Его музыка внешне кажется удивительно простой и вместе с тем в ней скрывается внутренняя сложность и глубина. Она отмечена сильным и выпуклым ритмом, построена на принципе повторения с почти

незаметными вариациями, что позволяет ей как бы останавливать время. Музыка Наймана постоянно отсылает в прошлое, в ХVIII и ХVII века, но тут же возвращает в настоящее, давая почувствовать, что она написана всё таки сегодня. Возникающая при этом двойственность, а так же длительные повторы делают музыку завораживающей. К постмодернизму в музыке относятся также композиторы:

Г.Брайерс, Дж.Адамс, Г.Горецки. Байерс создал в самом начале 70-х годов симфонию «Гибель Титаника», которая говорила не только об известном трагическом событии, но и символизировала гибель музыкального авангарда и рождение нового течения – постмодернизма – в музыке. Адамс стал широко известен благодаря своему сочинению «Никсон в Китае». Горецки одним из первых обратился к изначальным истокам западной музыки.

Созданная им в 70-е годы «Симфония траурных песнопений» вызвала широкий резонанс. Искусство постмодернизма является искусством детали, нюанса, полутона. Оно не претендует быть «великим», «вечным искусством». Оно часто довольствуется малым. В нем есть все, но как бы в миниатюре: не слишком большие чувства, умеренные страсти, скромные мысли. Всему возвышенному, значительному и грандиозному оно предпочитает

иронию, пародию, насмешку, шутку, гротеск. Для него не существует никаких правил жанра или стиля. Его не мучают противоречивость, амбивалентность, бессвязность, смешение стилей и жанров. Его произведения нередко выглядят странными гибридами, в которых модернизм сочетается с китчем. Однако в отличие от авангарда, произведения которого часто имеют отталкивающий вид, произведения постмодернизма имеют красивый, приятный, ласкающий взгляд или слух вид.

В целом постмодернизм представляет собой переходное состояние и переходную эпоху. Он неплохо справился с разрушением многих отживших сторон и элементов предшествующей эпохи современности. Что же касается положительного вклада, то пока он даже не претендует на него. Тем не менее некоторые его черты и особенности, видимо, сохранятся в культуре будущего столетия. Для постмодернистского мышления весь мир предстает как бесконечный, безграничный текст.

Постмодернисты проявляют пристальный интерес к процессам роста, изменения, развития. При этом исчезает понятие центра (традиционного символа власти), идёт стирание всех границ, как пространственных, так и временных. Образуется мозаично-цитатный, плюралистический мир человека постсовременности, не сводимый ни к какому объединяющему принципу. Существуют ли перспективы у конструктивного постмодернизма? В настоящее время в отношении к постмодернизму наблюдается широкий спектр противоречивых позиций –

начиная от полного отрицания существования этого социокультурного явления и заканчивая попытками тотальной "постмодернизации" всего общества. Многие исследователи отказывают в признании постмодернизму, аргументируя свою позицию тем, что он не приносит ничего кардинально нового, а лишь "паразитирует" на достижениях минувшего, заново их переделывая, компилируя, переосмысливая и переиначивая, но, при этом, не переходя на другой качественный уровень, позволивший бы говорить о новой стадии в культуре.

Связав постмодернизм с информационными технологиями, мы сможем возразить сторонникам вышеобозначенного мнения. Да, можно оспаривать, что постмодернизм внес что-то новое в литературу, живопись или архитектуру, можно скептически относится к характеристике новых подходов в науке в качестве постмодернистских, можно говорить о том, что провозглашаемые философами-постмодернистами идеи уже были высказаны Ницше или кем то еще, но никто не сможет отрицать новизну электронных и телекоммуникационных средств,

которые дают возможность говорить о наступлении информационного или технотронного века. Множество выпадов против постмодерна связано с тем, что как мировоззрение он не является универсальным показателем для общества в целом. В процессе создания концепции постмодернизма участвуют литераторы, философы, архитекторы, социологи, искусствоведы, и даже религиозные деятели, все они, скрещивая и противопоставляя, порой парадоксальным образом, самые различные области гуманитарных знаний, пытаются в эклектической

пестроте новейшей культуры установить "сложнейший порядок хаоса" . И все же, становление постмодернистского мировоззрения можно будет считать завершенным тогда, когда его категории из теоретических конструкций, доступных интеллектуалам, превратятся в навыки мышления и умонастроения широких слоев населения. В настоящее время постмодернистский дискурс постепенно охватывает все новые области социокультурного пространства, тем не менее, значительная его часть по-прежнему остается

под властью модернистских идей. Анализ сегодняшнего состояния постмодерной мысли приводит нас к выводу о ее незавершенности, что, в свою очередь, и определяет перспективы дальнейшего развития постмодернизма. Явление постмодернизма имеет колоссальное значение для интерпретации человека в культуре. При всей сложности и неоднозначности отношения к постмодернизму в науке и современной гуманитаристике все же трудно отрицать его роль в становлении образа философии человека, тем более что корректная оценка

затруднена в связи с исторической включенностью критиков и сторонников. С одной стороны, постмодернисты настаивали на преодолении барьеров между элитарным искусствам и обычным человеком. С другой стороны, сложность, вычурность, особая "техничность" постмодернистского искусства часто делает его в высшей степени элитарным. Итак, с помощью термина "постмодернизм" обозначают прежде всего новейшие течения в искусстве

и новые веяния в эстетике. Но правомерно говорить о постмодернистских дискуссиях в широком смысле этого слова. Они охватывают большой круг социально-философских проблем, обращены к стилю жизни, к вопросам экологии, политики, морали - конечно с особым вниманием к культуре, искусству, эстетическим ценностям. Постмодернистская философия в более узком смысле стремится выявить центральные пункты поворота от модерна к постмодерну, уже отчасти пережитого и переживаемого современным обществом. "

Быть может, наиболее существенным философским отличием постмодернизма является переход с позиций классического антропоцентристского гуманизма на платформу современного универсального гуманизма, чье экологическое измерение обнимает все живое - человечество, природу, космос, Вселенную. Современное искусство объективно свидетельствует о том, что сложившаяся система представлений больше не видит в художнике творца высших ценностей.

Девальвация духовной культуры, очевидно, связана с утверждением иных ценностей. Относительное изобилие и свободы, которыми обеспечило себя общество потребления, показывают, чего в действительности желает человек. Идеальное не выдерживает испытания комфортом, «душа» проигрывает сексу, «вечное» – сиюминутному. Соответственно, творчество утрачивает свое первородство и становится «художественным производством», которое усиливает развлекательную, игровую функции.

М. Фуко, анализируя изменения, происходящие в европейском обществе, прослеживает этот переход от культа души, духовности к культивации секса. Энергия, питающая художественное творчество, амбивалентна. Если она не находит заготовленных для нее структур или эти структуры утратили эволютивный потенциал. Симптомом глубоких перемен, происходящих в идеологической сфере, являются концепции постмодернизма. Как бы ни были экстравагантны эти концепции, они отражают нечто очень существенное в современной общественной

жизни: динамичность, гибкость, подвижность общественных отношений, не сравнимые с условиями классического индустриального общества, где относительно стабильные экономические отношения выполняли функции базиса, структурирующего жизнь общества, придающего ему определенную целостность. Постмодернистские социальные теории довели до абсурда релятивность, автономность, подвижность общественных отношений. В сущности, они пришли к полному отрицанию каких-либо устойчивых структур общества как системы

и даже — в крайних вариантах — самого понятия "социальность". Но за всем этим стоит реальная проблема. Постмодернизм спекулирует на еще не осмысленной теоретически специфике общественных отношений постиндустриализма. Постмодернизм – период творческого хаоса в преддверии новой эпохи, нового порядка жизни. Этот творческий хаос преломляется в искусстве, в литературе, и это преломление тоже называют постмодернизмом.

Подводя итог развитию дискуссий в литературе, а отчасти и в философии искусства, известный теоретик постмодернизма Ихаб Хассан выделяет следующие главные принципы и ценности постмодерна: 1.Неопределенности, неясности, пробелы - не только не недостатки, а основные принципиальные установки постмодернистских произведений искусства и философских концепций. Не логическое, монологическое мышление, а "диалогическое воображение" приобретает в постмодернизме

решающий смысл. 2.Следствием является принципиальный фрагментаризм. Это воплощается в недоверии к "тоталитаризирующему синтезу", в склонности к методам коллажа, произвольного монтажа, "вырезок" и "врезок", в склонности к парадоксам, в "открытости разбитого", в акцентировании "разломов", "краев" и т.д. 3.Постмодернизм опровергает все каноны, выступает против всех конвенциональных авторитетов.

В литературе это (условно) означает "смерть автора", т.е. прекращение его "отцовской" власти и попечительства над читателем. 4.Постмодернизм возвещает о "смерти субъекта", "опустошает" традиционное Я, которое перестает быть центром мысли и переживания, лишается своей мнимой "глубины". 5.Постмодернизм отстаивает права ирреализма: не все может быть "показано", "изображено", "иконизировано".

6.Ирония - одна из главных постмодернистских установок, подразумевающих игру, иронию, аллегорию как важнейшие подходы литературы и искусства, да и любого вида мыслительного творчества. 7."Гибридизация" подразумевает смешение, скрещивание привычных жанров искусства, заимствование ("плагиаризм") одними жанрами творческих стилей и методов других жанров. 8.Для характеристики постмодерна используется термин "карнавализация".

Имеются в виду "радостная релятивность" вещей и событий, "перспективизм", участие в "сумасшедшей чересполосице жизни", "имманентность смеха" и т.д. 9.С этим тесно связана категория равного "участия в игре", "представлении" авторов и читателей, слушателей. 10.Подчеркивается "конструктивистский характер" творчества. Перечисляя эти признаки, И. Хассан добавляет: взятые вместе, они образуют нечто иррациональное, абсурдное,

незавершенное. "Нет альтернативы тому, чтобы понятие постмодерна оставить открытым для истории, хотя сам постмодернизм уже принадлежит истории". К этой многомерной характеристике постмодерна можно добавить следующее. Постмодерн отмечен специфическими антиномиями. С одной стороны, он выступил против доминирующего влияния "машинерии", "механистичности" на весь стиль мышления эпохи модерна.

С другой стороны, на постмодернистское искусство в решающей степени повлияло распространение электронных средств массовой информации. Эстетика постмодернизма, буквально громившая "конформизм" модерна, в значительной степени возникла из конформистского приспособления к новой технике, часто диктовавшей стилевые особенности нового искусства. Критика модерна за сосредоточение на "материальном", призывы к свободному раскрытию "имматериального" скрывали за собой такие черты постмодерна

как подвластность художника нагромождению материала, потоку впечатлений, звуковых и световых эффектов, в определении характера и последовательности которых кардинальная роль часто принадлежит именно материалу и техническим средствам. Против чего обращается постмодерн, так это против всех тех отличительных черт и позиций, которые принципиально противостоят такому плюрализму. Постмодернизм прощается со всеми формами монизма, унификации и тоталитаризации, с обязательными утопиями

и многими скрытыми формами деспотизма - и вместо этого переходит к идее множественности и разнообразия, многообразия и конкуренции парадигм, к сосуществованию разнородного, гетерогенного". Эти слова принадлежат немецкому теоретику постмодернизма Вольфгангу Велшу, автору книги "Наш постмодернистский модерн" (1987). Он дает и следующую обобщающую оценку постмодерна: "

Если обзор постмодернистских тенденций в литературе, архитектуре, живописи, скульптуре, социологии и философии связать с совокупной характеристикой постмодерна, то получится следующее. Постмодерн начинается там, где кончается целое. И он категорически выступает против новых попыток тоталитаризации - так, например, в архитектуре выступает против монополии интернационального стиля или в теории науки - против ригидного сциентизма, или в политике борется с внешними и внутренними претензиями на господство.

Кроме того, постмодернизм использует конец Единого и Целого в позитивном смысле, когда пытается упрочить и развернуть вступающее в силу Многое в его легитимности и своеобразии. Здесь - ядро постмодерна. Исходя из осознания непреходящей ценности различающихся концепций и проектов - а не из-за поверхностности или безразличия - постмодернизм радикально плюралистичен.

Его видение - видение плюральности". Необходимо осмысление постмодернизма и как положительного явления, а именно, как реакции на "абсолютизм эпохи Просвещения", абсолютизм модернизма, провозгласившего "абсолют человека", его способность к полному познанию и объяснению мира без Бога, без Тайны, способность все держать в своих руках. Необходимо осмысление и подлинное, духовное очищение от

мертвости догматизма, детерминизма, косной религиозности. Постмодернизм способен стимулировать преодоление узкого рационализма. И хотя начальная стадия кризиса дала всплеск иррациональности, интереса к оккультному, оккупацию поп-культурного пространства "мистическими" триллерами и "ужастиками", тем не менее нарастает и светлая составляющая. Люди, освобождаясь от диктата науки, ее решения - отменить

Бога, преодолевая банальное "позитивисткое мышление", снова становятся открытыми к поиску Высшей реальности, к смиренному признанию великой тайны Бытия, к благоговению перед таинством жизни. Для преодоления кризиса религиозная сторона должна стать частью нашего общего представления о реальности. "Когда религия выпадает из жизни это приводит не только к ощущению бессмысленности существования, но

и к гибели цивилизации". Вопрос о жизненных ориентирах в постсовременной действительности выводит нас на другую задачу: как добиться органичного сочетания новейших технологий информационного общества с духовными, гуманистическими ценностями. Очевидно, что реальность конца ХХ века на столько "виртуализировалась", что образ человека растворился в бесконечном мерцании симулякров на экранах телевизоров и мониторах компьютеров.

На нынешнем уровне развития соотнесенность техники с действительностью становится все более призрачной, ее отличительной чертой становится симуляция, кажимость. Налицо процесс так называемого одухотворения, дематериализации науки и техники, в том смысле, что в них возрастает роль вымышленного, воображаемого. Но не стоит видеть в этом только положительные стороны, ведь имитация действительности с помощью ультрасовременных технологий может привести вместо обогащения

реальности к полной ее потере. При этом сами по себе вещи, окружающие человека становятся ему все менее понятными: нам трудно помыслить, что происходит внутри процессора компьютера, как работает лазерный проигрыватель и находит свою волну сотовый телефон, а тем более представить бесконечность паутины информационных сетей. Но не смотря на эту непонятность, мы уже не можем обходиться без технологических новинок, особенно тех, которые обеспечивают доступ в информационное пространство.

Люди конца ХХ века оказались в какой то мере заложниками созданных ими творений, ведь если лишить их возможности пользования устройствами, так или иначе обеспечивающими получение информации (ТВ, компьютер, телефон и т.п.), то это может стать причиной сильнейшего стресса и фрустрации. Таким образом, вещи становятся посредниками между человеком и реальностью, и здесь нужно четко обозначить грань, дабы избежать Сциллы полного отказа от услуг техники и

Харибды полного в ней растворения. Именно поэтому, одна из главнейших задач постмодернистской философии – это анализ роли информационных технологий в современном обществе. Важность этой задачи диктуется определяющим характером информационной деятельности для данной стадии развития цивилизации. Мы считаем, что постмодернистская мысль призвана продемонстрировать, как возможно сохранить общегуманистические ценности в стремительно меняющемся мире электроники и информатики.

От того, насколько она справится с этой задачей, во многом будет зависеть, станет ли постмодернизм мировоззрением будущего. Список использованной литературы. 1) А.Л.Золкин. Культурология. М 2001 2) Гуревич П.С. Культурология: элементарный курс. М 2001 3) Ильин И.П. Постмодернизм. М 2000 4)Культурология: Учеб. пособие для студ.высш.учеб.заведений.

Под ред. А.И.Шаповалова. М 2003 5) Культурология. Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. Ростов-на-Дону, 1995 6) Садохин А.П. Культурология: теория и история культуры: Учебное пособие. М 2005 7) http://emeline.narod.ru/problems.htm