Скульптура и
живопись Микеланджело. Архитектурное наследие Микеланджело.
Микеланджело
Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564), итальянский скульптор,
живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой выразил глубоко человечные,
полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое
ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения.
Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед
человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях ("Оплакивание
Христа", ок. 1497-98; "Давид", 1501-04; картон "Битва при
Кашине", 1504-06). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12),
статуя "Моисей" (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту
человека, его безграничные творческие возможности. Трагические ноты, вызванные
кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви
Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске "Страшный суд" (1536-41)
на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах "Оплакивания
Христа" (ок. 1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют
пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во
Флоренции, 1523-34). С 1546 руководил строительством собора св. Петра,
созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной
мысли и высоким трагизмом.
Юность. Годы
учения
Первоначальное
образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился живописи у Гирландайо,
скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной Лоренцо Медичи художественной
школе в Садах Медичи. Копировал фрески Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру
Донателло, а в 1494 в Болонье познакомился с работами Якопо делла Кверча. В
доме Лоренцо, где Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией
неоплатонизма, оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и
творчество. Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в
первых его работах - рельефах "Мадонна у лестницы" (ок. 1491, Каза
Буонарроти, Флоренция) и "Битва кентавров" (ок. 1492, там же).
Первый
римский период (1496-1501)
В Риме
Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной скульптуры,
ставшей одним из источников его богатой пластики. К первому римскому периоду
относятся антикизированная статуя Вакха (ок. 1496, Национальный музей,
Флоренция) и скульптурная группа "Пьета" (ок. 1498-99),
свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера.
Флорентийский
период (1501-06). Статуя Давида
Вернувшись в
1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства республики заказ на
создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия, Флоренция).
Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей Палаццо Веккио (ныне
заменена копией), она должна была стать символом свободы республики.
Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого подростка, попирающего
отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера 15 в., а как прекрасного,
атлетически сложенного гиганта в момент перед сражением, полного уверенности и
грозной силы (современники называли ее terribilita - устрашающая).
Одновременно в
1501-05 Микеланджело работал над другим заказом правительства - картоном к
фреске "Битва при Кашине", которая вместе с росписью Леонардо да
Винчи "Битва при Ангьяри" должна была украсить зал Палаццо Веккио.
Росписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка картона
Микеланджело, предвещающая динамикой поз и жестов росписи Сикстинского плафона.
Второй
римский период (1505-16)
В 1505 папа
Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим надгробием.
Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от традиционных для
Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего
мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. Быстрое
охлаждение Юлия II к этому замыслу и прекращение финансирования работ вызвало
ссору мастера с папой и демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в
марте 1506. В Рим он вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись
Сикстинской капеллы.
Росписи
Сикстинской капеллы
Фрески
Сикстинского плафона (1508-12) - самый грандиозный из осуществленных замыслов
Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12 апостолов в
боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его основной части,
Микеланджело разработал собственную программу росписей, до сих пор вызывающую
различные толкования. Роспись громадного свода, перекрывающего обширную (40,93
х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя 9 больших композиций в зеркале
свода на темы книги Бытия - от "Сотворения мира" до "Всемирного
потопа", 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых поясах свода, цикл
"Предки Христа" в распалубках и люнетах, 4 композиции в угловых
парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки величественных
персонажей, населяющих этот грандиозный универсум, наделенные титаническим
обликом и колоссальной духовной энергией, являют необыкновенное богатство
сложнейших, пронизанных мощным движением жестов, поз, контрапостов, ракурсов.
Надгробие
папы Юлия II
После смерти
Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его надгробием,
создает в 1513-16 три статуи - "Умирающий раб", "Восставший
раб" (оба в Лувре) и "Моисей". Первоначальный проект,
неоднократно пересматривавшийся наследниками Юлия II, не был осуществлен.
Согласно шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 в римской
церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное
надгробие, включившее "Моисея" и 6 статуй, выполненных в начале
1540-х гг. в мастерской Микеланджело.
Четыре
незаконченные статуи "Рабов" (ок. 1520-36, Академия, Флоренция),
первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о творческом
методе Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторов он обрабатывал
глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы извлекая фигуры из
толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит о том, что скульптор лишь
высвобождает изначально скрытый в камне образ. Представленные в
напряженно-драматических позах "Рабы" как бы и сами пытаются
вырваться из сковывающей их каменной массы.
Капелла
Медичи
В 1516 папа Лев
X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада церкви Сан-Лоренцо во
Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески. Микеланджело хотел сделать фасад
этой приходской церкви рода Медичи "зеркалом всей Италии", но работы
были прекращены из-за недостатка средств. В 1520 кардинал Джулио Медичи,
будущий папа Климент VII, поручил Микеланджело превратить Новую сакристию
церкви Сан-Лоренцо в грандиозную усыпальницу рода Медичи. Работа над этим
проектом, прерванная восстанием против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним
из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции), не была завершена к
моменту отъезда Микеланджело в Рим в 1534; выполненные им статуи были
установлены только в 1546.
Капелла Медичи
- сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное содержание которого
породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи,
сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной антикизированной декорации и
облаченных в доспехи римских императоров, лишены портретного сходства и,
возможно, символизируют Жизнь деятельную и Жизнь созерцательную. С графически
легкими очертаниями саркофага контрастирует пластическая мощь огромных статуй
Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в
мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них. Драматический
пафос этих образов Микеланджело выразил в четверостишии, написанном им как бы
от имени Ночи:
Мне сладко спать,
а пуще - камнем быть,
Когда кругом
позор и преступленье:
Не чувствовать,
не видеть - облегченье.
Умолкни ж,
друг, к чему меня будить? (Пер. А. Эфроса)
Библиотека
Лауренциана
В годы работы
во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-архитектора, отличающийся
повышенной пластичностью и живописным богатством. Смело и неожиданно решена
лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 1523-34, осуществлен уже после
отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная мраморная лестница, почти целиком
заполняя обширный вестибюль, начинаясь прямо у порога расположенного на втором
этаже читального зала, как бы вытекает из дверного проема узким маршем крутых
ступеней и, стремительно расширяясь, образуя три рукава, столь же круто
спускается вниз; динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный
навстречу поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая
преодоления.
Третий
римский период. "Страшный суд"
Переезд
Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический период его
творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского Возрождения.
Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории Колонна; идеи религиозного
обновления, волновавшие участников этого кружка, наложили глубокий отпечаток на
его мировоззрение этих лет. В колоссальной (17 х 13,3 м) фреске "Страшный
Суд" (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы Микеланджело
отступает от традиционной иконографии, изображая не момент свершения Суда,
когда праведники уже отделены от грешников, а его начало: Христос карающим жестом
поднятой руки обрушивает на наших глазах гибнущую Вселенную. Если в Сикстинском
плафоне источником движения были титанические человеческие фигуры, то теперь их
увлекает, словно вихрь, внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают
свою красоту, их титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими
гармонию линий; полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны;
увлекаемые общим движением праведники неотличимы от грешников.
По
свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску, но
вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено "одеть"
святых или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи были частично
удалены во время реставрации, закончившейся в 1993).
Трагическим
пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело - фрески
"Распятие апостола Петра" и "Падение Савла" (1542-50,
капелла Паолина, Ватикан). В целом поздняя живопись Микеланджело оказала
определяющее влияние на формирование маньеризма.
Поздние
скульптуры. Поэзия
Драматическая
сложность образного решения и пластического языка отличает поздние скульптурные
работы Микеланджело: "Пьета с Никодимом" (ок. 1547-55, собор
Флоренции) и "Пьета Ронданини" (неоконченная группа, ок. 1555-64,
Кастелло Сфорцеско).
В последний
римский период написано большинство из дошедших до нас почти 200 стихотворений
Микеланджело, отличающихся философской глубиной мысли и напряженной
выразительностью языка.
Собор св.
Петра
В 1546
Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра, строительство
которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту смерти (1514) четыре
гигантских столба и арки средокрестия, а также частично один из нефов. При его
преемниках - Перуцци, Рафаэле, Сангалло, частично отошедших от плана Браманте,
строительство почти не продвинулось. Микеланджело вернулся к центрическому
плану Браманте, одновременно укрупнив все формы и членения, придав им
пластическую мощь. Микеланджело успел при жизни закончить восточную часть
собора и тамбур огромного (42 м в диаметре) купола, возведенного после его
смерти Джакомо делла Порта.
Ансамбль
Капитолия
Вторым
грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный только в 17 в.
ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту Микеланджело
средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой, и два
величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами, объединенными
мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади античная конная статуя
Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к жилым кварталам города,
довершили это ансамбль, который связал новый Рим с расположенными по другую
сторону Капитолийского холма грандиозными руинами древнего Римского форума.
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://ar-kak.nm.ru/