ТЕОРЕТИЧЕСКИЕВЗГЛЯДЫ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПРАКТИКА И.К. АЙВАЗОВСКОГО
Содержание
Введение
Глава1 Исторические предпосылки возникновения феномена Айвазовского
1.1Характеристика русского искусства XIX века
1.2Маринизм как течение живописи
1.3Айвазовский – как основоположник русского маринизма
Глава2 Теоретические основы творчества Айвазовского
2.1Творческий метод художника
2.2Индивидуальность цвета, формы и композиционного решения полотен Айвазовского
2.3«Школа» Айвазовского
Глава3 Философия творчества Айвазовского
3.1Притягательная сила моря
3.2«Морская гордость» России
Глава4 Теоретические взгляды Айвазовского в современной культурной жизни
Заключение
Литература
Приложения
Введение
Едва ли кто-нибудь можетсказать, что, однажды увидев море, он забыл его. Более того, море продолжаетзвать к себе, оно является в сновидениях, в мечтах и думах. И сколько бы нипрошло лет, каждый из нас, вновь увидев море, потрясен его жизненной силой,игрой волн, неукротимым ритмом движения. Море и небо — вот поистине колдовскойкалейдоскоп самых фантасмагорических сочетаний колеров, бликов и пятен.
Изменяемость отношенийкрасок моря и неба, смена состояний мгновенны, и поэтому мастерство,изображающее эту красоту на холсте или бумаге, выделено в особый жанр, ипейзажисты, изображающие море, зовутся маринистами.
Маринист — это гордое,звонкое слово само уже несет в себе запас романтики, от него как будто исходитдыхание моря с его бесконечным, беспокойным и могучим движением.
Этот жанр далсяпо-настоящему очень немногим большим живописцам, ибо, чтобы изобразить стихиюморя, надо быть и вдохновенным поэтом. Так написать душу моря, чтобы стать какбы частью этой красоты.
Среди самых крупных ивиртуозных певцов моря был наш соотечественник Иван Константинович Айвазовский- художник с невероятной маэстрией, покоривший все трудности живописи и сизумляющей, кажущейся простотой и легкостью достигший самых вершин этоготрудного жанра.
Излишне говорить уже отом, насколько свободна, но в то же время собранна и сдержанна должна бытьпалитра мариниста, ибо художником моря может стать только настоящий живописецот рождения, для которого язык красок и тайны колорита ясны до конца. Море, каки небо, вечно в движении, в неуловимых рефлексах пленэра. Надо только это уметьвидеть и, главное, запечатлеть на холсте, бумаге, на доске офорта или гравюры.
Айвазовский — виртуозкисти, постигший все тонкости изображения марин и достигший вершин славы. Егошедевры украшают лучшие собрания мира и являются гордостью нашей отечественнойшколы живописи. Художник, создавший этот поток шедевров, обязан не толькосвоему таланту и трудолюбию. Прежде всего, создание мира его образов определенородиной — Феодосией, где с детства он привык видеть и научился любить море.
Творческий путьАйвазовского объединил два поколения художник, его творческое наследиенасчитывает более шести тысяч работ. Однако, в истории русской художественнойкультуры XIX века творчестваАйвазовского рассмотрено поверхностно. До настоящего времени нет глубокихисследовательских работ, раскрывающих творческие особенности художника.Существует ряд противоречивых мнений по поводу значения творчества Айвазовскогодля развития русской живописи вообще и морского пейзажа в частности. Например, Волошинговорит о том, что Айвазовский не имел творческого роста, копировал сам себя,его ученики сбегали от него, чтобы раскрыть свой талант. С другой стороны,отзывы современников Айвазовского настолько восторженны, что не приходитсясомневаться в его гениальности[1].
Исходя из выявленныхпротиворечий, определена цель данной работы – изучить теоретические взгляды и особенноститворческого метода И.К.Айвазовского.
Для реализации даннойцели необходимо решить следующие задачи:
— рассмотретьисторические предпосылки развития русского искусства в XIXвеке;
— определитьособенности развития русского морского пейзажа XIXвека;
— изучить теоретическиеосновы творчества Айвазовского;
- проанализироватьпроизведения художника с точки зрения использования индивидуального творческогометода.
Объектом исследованияявляется русский морской пейзаж XIXвека.
Предметом изучениятеоретические основы и художественные особенности творчества И.К.Айвазовского.
Гипотеза работы такова:творчество Айвазовского в своей основе имеет индивидуальный стиль и манеруживописи, обеспечившие его трудам неиссякаемую популярность и всемирнуюизвестность.
Глава 1 Историческиепредпосылки возникновения феномена Айвазовского1.1 Характеристика русского искусства XIX века
Первая половина XIXвека – время расцвета русской художественной культуры, получившей мировоепризнание. В этот период были созданы величайшие по своему значениюпроизведения литературы (А.С.Пушкин, А.С.Грибоедов, И.А.Крылов, Н.В.Гоголь,М.Ю.Лермонтов, В.А.Жуковский, Е.А.Баратынский, Д.В.Веневитинов), музыки(М.И.Глинка), архитектуры (А.Н.Воронихин, А.Д.Захаров, К.И.России), живописи(О.А.Кипренский, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, П.А. Федотов)[2].
Такой расцвет всехвидов искусства во многом был обусловлен подъемом патриотических чувстврусского народа в войне с Наполеоном, ростом национального самосознания,развитием прогрессивных, освободительных идей декабристов. Весь «золотой век»русской культуры отмечен гражданской страстностью, верой в великоепредназначение человека.
Наиболее яркой, интересной,передовой областью культуры России в XIXв. становится литература. Ее расцвет во многом был подготовлен деятельностьюлитераторов XVIII в. К началу столетия вРоссии сформировалась читательская аудитория с развитым вкусом к серьезнойлитературе, выход в свет нового произведения воспринимался как событие.Писатель, поэт стали заметными фигурами в обществе. Осознание социальной миссииписателя способствовало установлению тесной связи литературы с передовойосвободительной идеологией. Для русской литературы первой половины XIXв. характерна быстрая смена художественных направлений. Господствующиеэстетические принципы успевали несколько раз трансформироваться в течение жизниодного поколения. Завершающим аккордом развития классицизма в русскойлитературе явилась пьеса А. С. Грибоедова «Горе от ума» (1823 г.), в которойтрадиции классической комедии XVIIIв. сочетаются, как у Д. И. Фонвизина, с чертами зарождающегося реализма. Вначале века в Европе и в России формируется романтизм – течение в литературе иискусстве, для которого характерен особый интерес к неординарной личности,одинокому Герою, противопоставляющему себя, мир своей души окружающему миру.Для романтиков в творчестве главной задачей является не столько точноевоспроизведения реальности, сколько создание «идеала», черты которого обычнопридаются главному действующему лицу и отражают отношения автора кдействительности. Создателем русского романтизма считают Василия АндреевичаЖуковского (1783–1852), поэта, чьи полные меланхолии, народных мотивов имистических образов произведения (баллады «Людмила» 1808 г., «Светлана» 1812г.) стали образцами стиля новой литературы. Для романтиков характерен интерес кистории. Не случайно В. А. Жуковским была переведена «Одиссея» Гомера.Император ценил заслуги В. А. Жуковского, ему было доверено воспитаниенаследника престола, будущего Александра II,в 1841 г. Жуковский был избран академиком Петербургской АН. Помимо негопредставителями романтизма были поэты-декабристы К. Ф. Рылеев, В. К.Кюхельбекер, А. А. Бестужев (Марлинский), А. И. Одоевский. Идейная основа ихтворчества, конечно, очень отличается от романтизма Жуковского. В нейпреобладает поэзия борьбы, свободы, она гораздо более оптимистична. Иначе какромантическими нельзя назвать и ранние произведения Александра СергеевичаПушкина (1799–1837) и Михаила Юрьевича Лермонтова (1814–1841).
Дальнейшее развитиелитературы было связано с укреплением позиций реализма. Важной вехой в этомпроцессе было творчество Николая Васильевича Гоголя (1809–1852). Его считаютпервым писателем так называемой «натуральной школы» в русской литературе, т. е.того течения, которое сейчас принято именовать «критическим реализмом».Наследие Н. В. Гоголя многообразно. Это и колоритные зарисовки быта малоросскихпомещиков в повестях «Миргород», и наполненные фантастическими и сказочнымимотивами украинского фольклора «Вечера на хуторе близ Диканьки», и мистичные«Петербургские повести» в которых гротеск, фантастика («Нос») сочетаются спронзительно реалистичным изображением жизни задавленного жизнью «маленькогочеловека» («Шинель»). В 1835 г. Н. В. Гоголь закончил комедию «Ревизор», сюжеткоторой был подсказан ему А. С. Пушкиным. Комедия без положительного героя, вобразах вороватых провинциальных чиновников она демонстрировала портрет всейчиновно-самодержавной Российской империи. Не случайно фраза городничего вфинальной сцене: «Над кем смеетесь? Над собой смеетесь» воспринималась какадресованная в зрительный зал. Своеобразным сочетанием сатиры и лирики,реализма и гротеска является неоконченное произведение Н. В. Гоголя «Мертвыедуши», названное самим писателем поэмой.
На середину векапришелся расцвет творчества графа А. К. Толстого (приходившегося Л. Н. Толстомутроюродным братом). Из наиболее известных произведений А. К. Толстого следуетназвать стихотворение, впоследствии ставшее популярным романсом «Колокольчикимои…», и исторический роман «Князь Серебряный».
Особое значение,которое приобрела в I половине XIXв. литература, обусловило появление литературной критики как самостоятельногожанра. Высшие достижения в этой сфере связаны с именем Виссариона ГригорьевичаБелинского (1811–1848), значение творчества которого выходит далеко за пределыузколитературоведческих вопросов. В. Г. Белинский был одним из тех мыслителей,усилиями которых утверждалось высокое гражданственное звучание русскойлитературы. Во многом благодаря В. Г. Белинскому литературная критика в Россиистала пространством идейной борьбы, форумом, на котором обсуждались важнейшиевопросы жизни общества, трибуной, с которой передовые идеи шли в массы.
Еще одним прямымследствием развития словесности можно считать возрастание роли драматическоготеатра в жизни общества. Большой резонанс вызывали спектакли, шедшие на сценахмосковского Малого театра и петербургского Александринского. В 20–30-х гг. XIXв. классицизм был вытеснен из репертуара пьесами романтической направленности.Эпоха породила плеяду замечательных актеров, творчество которых отличалосьэмоциональностью, правдивостью, глубоким внутренним содержанием: П. С. Мочалов,М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов.
Первая половина XIXв. ознаменована расцветом русской музыки, связанным, прежде всего, с именемМихаила Ивановича Глинки (1804–1857), вошедшего в историю как первый русскийкомпозитор мирового значения. М. И. Глинка считается основателем русскойклассической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многомопределили дальнейшее развитие русской оперной музыки на много десятилетийвперед. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использованиемотивов русского фольклора, народной музыки. «Создает музыку народ, а мы,композиторы, только ее аранжируем», – считал М. И. Глинка. Писал Глинка иромансы.
Развитие национальнойтемы в музыке продолжил младший современник Глинки Александр Сергеевич Даргомыжский(1813–1869). Новаторство Даргомыжского выразилось в поиске новых выразительныхсредств в музыке. Основным средством создания индивидуального образа служилодля Даргомыжского музыкальное воспроизведение интонаций живой человеческойречи. Его опера «Русалка», в основу которой был положен пушкинский сюжет,знаменовала рождение нового жанра – народно-бытовой психологической драмы.Даргомыжский обогатил жанры вокальной лирики: песня «Старый капрал»,сатирико-комические песни «Червяк» и «Титулярный советник».
Существенный вклад вразвитие в русской музыкальной культуры внесли современники Глинки А. А.Алябьев, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилев, известные сегодня, в основном, какавторы романсов.
В отличие от другихвидов искусства в русской архитектуре Iполовины XIX в. сохраняет своипозиции классицизм, вступивший в стадию наивысшего развития – зрелый иливысокий классицизм, часто именуемый русским ампиром. Крупнейший архитекторэтого времени Андрей Никифорович Воронихин (1759–1814). Главное творениеВоронихина – Казанский собор, величественная колоннада которого образовалаплощадь в центре Невского проспекта, превратив собор и окружающую застройку вважнейший градостроительный узел центра Петербурга. В 1813 г. в соборе былпогребен М. И. Кутузов и собор стал своеобразным памятником победам русскогооружия в войне 1812 г. Позже на площади перед собором были установлены статуиКутузова и Барклая де Толли, исполненные скульптором Б. И. Орловским.
Вид греческого храмапридал зданию Биржи архитектор Ж. Тома де Томон (1760 – 1813), швейцарец попроисхождению, приехавший в Россию еще в XVIIIв. Монументально-лаконичный силуэт, мощная дорическая колоннада Биржи всочетании с поставленными по краям ростральными колоннами организуют не толькоансамбль стрелки Васильевского острова, разделяющей два русла Невы перед еевпадением в Финский залив, но и влияют на восприятие как Университетской, так иДворцовой набережных.
Важную роль вформировании архитектурного облика Петербурга играет здание Адмиралтейства,возведенное по проекту А. Д. Захарова. Фасад Адмиралтейства растянулся на 406м. В центре его расположена триумфальная арка с высоким золоченым шпилем,ставшим одним из символов города.
Высшим достижениемампирной архитектуры Петербурга явилось творчество знаменитого архитектораКарла Ивановича Росси (1775–1849). Наследие его огромно. Он проектировал целымиансамблями. Так, создавая Михайловский дворец (ныне Русский музей), Россиорганизовал площадь перед дворцом, наметив эскизы фасадов, выходящих на площадьдомов, спроектировал новые улицы, связавшие дворцовый комплекс с окружающейгородской застройкой, Невским проспектом и пр. Принял К. И. Росси участие воформлении Дворцовой площади, прилегающей к Зимнему дворцу Растрелли. Россизамкнул ее классически торжественным зданием Генерального Штаба, украшеннымтриумфальной аркой, вершина которой увенчана колесницей Славы. К. И. Росси былиспроектированы здания Александринского театра, Публичной библиотеки, Сената иСинода.
Замечательные памятникиампирной архитектуры создал В. П. Стасов. Им спроектированы Павловские казармына Марсовом поле в Петербурге и Императорские конюшни. С 1818 по 1858 г.французским архитектором Огюстом Монферраном строился грандиозный Исаакиевскийсобор – здание, чьи несколько тяжеловесные, перегруженные декором формысвидетельствовали о начале кризиса классицизма в архитектуре и наступленииэпохи эклектики (смешения стилей).
В Москве выдающимсямастером зрелого классицизма стал Осип Иванович Бове (1784–1834). Им былопостроено здание Большого театра, спроектирована Театральная площадь, возведеныТриумфальные ворота на въезде в город со стороны Петербурга и пр. Много иплодотворно работали в Москве архитекторы Д. И. Жилярди и А. Г. Григорьев.Особенно интересны их проекты московских жилых домов и усадеб.
В 1804–1818 гг. И. П.Мартос, скульптор, чья творческая карьера началась еще в XVIIIстолетии, создает памятник Минину и Пожарскому, средства для строительствакоторого были собраны по общественной подписке. В памятнике воплотилисьнастроения патриотического подъема, охватившие русское общество в связи сотражением нашествия войск Наполеона. Развитие скульптуры тесно связано сразвитием архитектуры. Особенно много работ, органично включенных в различныеархитектурные ансамбли, было создано скульпторами С. С. Пименовым и В. И.Демут-Малиновским (Колесница Славы на Триумфальной арке Росси, скульптурныегруппы у Горного института Воронихина и пр.). Интересно также творчествоскульпторов И. П. Витали (бюст Пушкина, 1837 г.; ангелы у светильников на углахИсаакиевского собора), П. К. Клодта («Укротители коней» на Аничковом мосту вПетербурге, конный памятник Николаю I,установленный на площади перед Исаакиевским собором).
Господствующимстилистическим направлением в живописи в Iполовины XIX в. стал романтизм. Выдающимсямастером романтического портрета был Орест Адамович Кипренский (1782–1836).Среди многочисленных его работ особенно интересны портреты современниковхудожника поэтов В. А. Жуковского и А. С. Пушкина. Отзыв Пушкина о своемпортрете вполне характеризует творческую манеру Кипренского, в которойпортретное сходство, правдивость сочетались с некоторой романтическойидеализацией изображаемого персонажа: «Себя как в зеркале я вижу, но этозеркало мне льстит». Не менее прославленным портретистом был Василий АндреевичТропинин (1776–1857), сын крепостного крестьянина, сам он освободился открепостной зависимости в возрасте 45 лет. Мастерство принесло ему всеобщеепризнание и звание академика. Для живописи Тропинина характерны простота,безыскусность, достоверность передачи бытовой обстановки, в которую он помещалпортретируемую модель. Одна из лучших его работ – портрет сына Арсения.Тропинин является создателем одного из прижизненных портретов А. С. Пушкина(1827 г.).
Родоначальникомбытового жанра в русском искусстве явился Алексей Гаврилович Венецианов(1780–1847) («Гумно», «На пашне. Весна», «Утро помещицы»), художник и педагог.Венецианова привлекало изображение деревенской жизни. Деревня на его полотнахпредстает в сильно идеализированном виде, но все же сам факт обращения кнародному быту является свидетельством определенного этапа в развитии,приведшем в последствии к формированию в полной мере реалистического искусства.Традиции бытописательства нашли продолжение в творчестве П. А. Федотова –художника, которого часто называют «Гоголем в живописи». Его работы носят, какправило, сатирический характер, в них перед зрителем разворачивается целаяистория. Таковы его полотна «Свежий кавалер», «Сватовство майора».
Величайшим мастеромромантической живописи был Карл Павлович Брюллов (1799–1852). Окончив с золотоймедалью Академию художеств, Брюллов уехал в Италию. В своем искусстве художниксочетал лучшие традиции академической школы, эмоциональность романтизма истремление к исторической правде, которое позволяет говорить об элементахреализма в его творческой манере. К. П. Брюллов получил признание и славу ужепри жизни. Его картина «Последний день Помпеи» стала настоящим событием вкультурной жизни того времени. Брюллов был выдающимся портретистом. Он писал какзамечательные по красоте парадные портреты («Всадница» 1832 г.; портрет графиниЮ. П. Самойловой 1839 г.), так и камерные, отличающиеся тонким психологизмом(портрет А. Н. Струговщикова 1841 г.; Автопортрет 1848 г.).
Совсем по другомускладывалась судьба другого великого живописца эпохи Александра АндреевичаИванова (1806–1858). Он не был любимцем высшего света, вел жизнь наполненнуюработой, много сил отдавал изучению философии и истории религии. Главным егопроизведением, замысел которого он долго вынашивал, к которому шел всю жизньбыла картина «Явление Христа народу». Созданию этого монументального полотна онпосвятил двадцать лет (1837–1857 гг.) В процессе работы над картиной былосоздано огромное количество набросков и эскизов, имеющих самостоятельнуюхудожественную ценность.
В русской пейзажнойживописи начала XIX века работали и такие известные в то время художники, какФ. Я Алексеев, М. М. Иванов, Ф. М. Матвеев, которые находили в самой природепоэзию и красоту. Знакомство с их произведениями сыграло определенную роль вформировании таланта будущего мариниста Айвазовского.
И. К. Айвазовскийработал В жанре морского пейзажа (так называемой марины). Его полотна поражаютудивительно живописным изображением морской стихии. Пронизанные лучами солнцаволны, грозовое небо – излюбленные мотивы И. К. Айвазовского. Хрестоматийнуюизвестность приобрела картина «Девятый вал» (1850 г.), являющаяся яркимпримером непревзойденного профессионализма мастера и свидетельствующая оромантическом складе его творчества в этот период.
Вторая половина XIXвека – особый период в развитии русской культуры. Годы царствования Александра II,придававшего большое значение в культурной жизни «самостоятельности народногодуха», были временем поисков национального пути в искусстве и острыхзлободневных социальных тем. В 60-е годов в России выдвинулись новые общественно-политическиесилы – разночинцы, выходцы из демократических слоев, революционно настроеннаяинтеллигенция.
Революционно-демократическиеидеи А.И.Герцена, Н.П.Огарева, А.Ф.Писемского, Н.А.Некрасова, М.Е.Салтыкова-Щедрина,Н.Г.Чернышевского, Н.А.Добролюбова, клеймивших общественные пороки, существенноповлияли на изобразительное искусство.
Методом передовойрусской литературы, а вслед за ней и изобразительного искусства сталикритический анализ окружающей действительности и ее реалистическое отображение.Основы эстетики заложил своими работами Чернышевский. В его трактате«Эстетическое отношение искусства к действительности» прямо говорится, что«прекрасное есть жизнь», что «величайшая красота есть именно красота,встречаемая человеком в мире действительности, а не красота, создаваемаяискусством»[3]. Отхудожника начали требовать «содержание», «объяснение жизни» и даже «приговорнад изображаемыми явлениями». Главным в русской живописи стало преобладаниенравственного и социального начал над художественным[4].
Русская художественнаякультура, истоки которой начинались с классицизма, приобретает мощное народноезвучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи, постепенно переходилот романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современникамитого времени особенно ценилось направление живописи русских художников вкотором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики. Но втоже время в искусстве исторической живописи не ощущалось особых изменений посравнению с мастерами второй половины XVIIIвека и от самого начала истории русского портрета. Часто художники Россиипосвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которыхвоодушевляли к написанию исторических полотен. Русские живописцы начала XIXвека утвердили собственный принцип описания портрета, картин выработав своинаправления в живописи, в изображении человека, природы, свидетельствующий осовершенно самостоятельной образной концепции. Русские художники в своихработах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясьот строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. XIXвек ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором художники Россииоставили для потомков неизгладимый след в истории отечественногоизобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизнинарода.
1.2 Маринизм как течение живописи
Море появилось визобразительном искусстве тысячи лет тому назад: сначала вдекоративно-прикладном, а, начиная с XVIIвека – когда мир для европейцев стал шире благодаря развитию мореходства, — вживописи и графике. Первоначально маринистике отводили роль историческойживописи, призванной запечатлеть прославленные суда и морские битвы. Сразвитием жанра художников стало все больше интересовать само море,изменчивость его состояний.
К концу первой половиныXIX века в рамках русскогоромантического пейзажа выделилось еще одно течение — маринизм (морские пейзажныекартины). Маринизм – или Марина — (ит. marina, от лат. marinus — морской) —морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное вжанре марины — воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображениеборьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанрамарина появилась в Голландии в начале XVII в.
Основоположникомданного жанра в русской живописи был Иван Константинович Айвазовский. В XIXстолетии изображенное море, морская стихия влекла к себе художников многихстран. В морских видах дольше всего жила традиция романтизма.
Пейзаж в этот периодпонимается как портрет данной местности. Написанный с натуры, он выражаетмиропонимание художника через непосредственно изображенный вид, реальносуществующий пейзажный мотив, хотя и с некоторой идеализацией, использованиеммотивов и тем романтической направленности.
Значительное вниманиеморскому пейзажу уделяли М. Н. Воробьев и С. Ф. Щедрин. Дальнейшее своеразвитие морской пейзаж получил в творчестве И. К. Айвазовского и егосовременников. Ранние картины Айвазовского свидетельствуют о внимательномосвоении канонов морского пейзажа, восходящих к живописи Лоррена, о влиянии М.Н. Воробьева и позднего Сильвестра Щедрина. Видовая точность соединяется здесьс классицистской рациональностью композиционных планов («Вид на взморье вокрестностях Петербурга», 1835). Чисто романтическое мировосприятие, восхищениенеобъятной, вечно изменчивой стихией моря находит зрелое выражение в работах 1840-хгодах, когда художник завоевывает европейскую известность. Ряд зарубежныхакадемий избирает его почетным членом, Дж. Тернер пишет восторженную оду вчесть одной из его картин. Известнейшее произведение этого периода — картина«Девятый вал» (1850). Типичная для иконографии романтизма тема кораблекрушениядана тут в окружении сильных светотеневых эффектов, усиливающих общеевпечатление безграничности бушующего пространства.
Айвазовский занимаетисключительное место в истории не только русской, но и мировой пейзажнойживописи. Слава одного из самых лучших маринистов пришла к художнику очень ранои венчала его творческий путь на протяжении шестидесяти лет.
Искусство такихживописцев, как А. А. Борисов, А. К. Беггров, Н. Н. Дубовской, развивалосьсамостоятельно, другие маринисты, работавшие в это время, в той или иной мереиспытали влияние творчества Айвазовского. Под прямым влиянием Айвазовскогосложились русские маринисты Боголюбов, Лагорио, Богаевский, Судковский, Феслер,Ганзен и такой самобытный пейзажист, как А. Куинджи.
Без всякого сомнения,А. П. Боголюбов является одним из первых, талантливейших наших маринистов. Егоможно поставить наряду с лучшими европейскими маринистами. Преимущество Б.заключается в том, что он в совершенстве знает русскую природу; едва ли не импервым были воспроизведены в художественных произведениях высокого достоинстваберега Волги, Оки, Каспийского и Черного морей, многие береговые местностиФинляндии и Финского залива. Его более обширные композиции по части морскихсражений также останутся в истории русского пейзажа; некоторые из них, как,напр., морское сражение при Синопе, обнаруживают замечательную силу композиции,прекрасное распределение деталей, великолепный колорит и превосходный рисунок.Картины, выполненные по поручению императоров Николая и Александра II, образуютцелую галерею, составляющую почти полную историю нашего военного флота. Этагалерея может считаться одной из очень редких: мы не знаем в Европе ни одногомариниста, деятельность которого представила бы такую цельность, разнообразие ибогатство. Впрочем, значение Б. как художника заключается не столько вхудожественном изображении истории русского флота, сколько вообще в егопроизведениях, относящихся непосредственно к простому морскому пейзажу. Море ивообще воду, воздушную перспективу Б. знает в совершенстве; своему морскомупейзажу он к тому же придает сильное поэтическое чувство. Он вместе с Лагорио,Айвазовским и другими значительно более молодыми маринистами — Бегровым,Судковским, Орловским, Васильевым — являются главнейшими и, можно сказать,единственными представителями русского морского пейзажа. Все более молодыерусские маринисты, посредственно или непосредственно, являются его учениками.1.3 Айвазовский – как основоположник русского маринизма
Не все было так простои однозначно в ту далекую пору. Николай I, самодержец, лично занималсяАкадемией, и дух, царивший в ней, был казенный, серый, далекий от романтическихгрез шестнадцатилетнего Гайвазовского.
Молодому Гайвазовскомупосчастливилось попасть в класс к профессору Максиму Воробьеву — человеку изнарода, солдатскому сыну, тонкому лирику, прекрасно чувствующему красотуприроды. Большой удачей было то, что Максим Никифорович обожал музыку, самиграл на скрипке и великолепно ощущал незримую связь музыки и живописи.
Он сразу полюбил своегонового юного ученика за его талант художника, за музыкальность, за скрипку,которой он так прекрасно владел. И, что очень важно, профессор Воробьев отличнописал воду. Вот что он говорил о Неве, которую изображал неоднократно в любуюпогоду и время дня: «У нас Нева — красавица, вот мы и должны ее на холстахвоспевать. На тона ее смотрите, на тона!»
Гайвазовский с первыхдней заявил о себе как о талантливом ученике, он много трудился и был с первыхшагов отмечен. Президент Академии художеств Оленин, зная любовь Гайвазовского кморю, подсказывает ему написать к академической выставке пейзаж моря.
Ученик блестящевыполняет задание. «Этюд воздуха над морем» — называет он полотно(1835г. За картину присуждена серебряная медаль 2-го достоинства).
Любопытно, что этотхолст был снят с экспозиции по светлейшему указанию императора Николая I из-закляузы французского гастролера «живописца» Таннера. Правда,справедливости ради надо заметить, что зарвавшийся Таннер был вскоре изгнан изРоссии, а опала с молодого Гайвазовского снята, и царь даже велел выдатьстуденту денежный подарок. Но горечи свершившейся несправедливости юный мастерне забудет никогда.
В 1836 годуГайвазовскому впервые разрешили выйти в море на боевом воeнном корабле. Передмолодым художником раскрылись во всей красе грозная мощь Балтики, свинцовыештормы и лазурные дни штилей. Вся, вся радуга капризной морской стихиипредстала перед ним.
Так были созданы семькартин из жизни русского военно-морского флота. В них было не только море, нокорабли и люди, написанные с великим тщанием и знанием дела. Гайвазовский нашелсвое призвание.
Увенчанный европейскойславой, в середине лета 1844 года он возвращается на родину. Петербург встретилАйвазовского как триумфатора. Он вскоре был удостоен звания академика живописии несколько дней спустя узнал, что его причисляют к Главному морскому штабу взвании „первого живописца" с правом носить мундир Морского министерства ипоручают написать виды русских портов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа,Ревеля, Гангута.
Заказы завалили его.Петербургский свет спешил заполучить в свои собрания полотна Айвазовского…Эта светская блестящая круговерть утомляла, отвлекала от любимого дела. И посовету Белинского Айвазовский решает покинуть Петербург и едет трудиться вКрым, в Феодосию.
Блестящий русскиймаринист И.К.Айвазовский прожил в искусстве долгую жизнь. Он многопутешествовал, бывал во Франции и в Италии, в Голландии и Англии, на Кавказе ив Малой Азии, в Египте и в Америке. Им написано около шести тысяч картин. Онбыл известен и признан едва ли не с самых молодых лет. Английский пейзажистТернер, восхищаясь его живописью, посвятил ему такие строки: «Прости мне,художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твояочаровала меня, и восторг овладел мною»[5]
Менялись стили инаправления, сменяли друг друга поколения художников, но для многих Айвазовскийоставался по-прежнему непревзойденным мастером морского пейзажа. Романтическиечерты творчества Айвазовского особенно ярко проявились в картине «Девятый вал»,написанной в 1850 году. Айвазовский изобразил раннее утро после бурной ночи. Первыелучи солнца освещают бушующий океан и громадную волу, готовую обрушиться нагруппу людей, ищущих спасения на обломках мачт. Айвазовский передает силуморской стихии с необыкновенным темпераментом. Его герои находятся во властисудьбы, рока.
По поводу картинАйвазовского, относящихся к Крымской войне, в журнале „Пантеон" былавысказана очень знаменательная мысль: „Нельзя не чувствовать глубокойпризнательности к таланту, который не забывает увековечить все, что толькоможет иметь впоследствии интерес для будущего поколения, потому что людиумирают и в памяти народной остаются лишь их дела и имена". Это былавысокая похвала и признание исторического значения искусства Айвазовского.
В дальнейшемАйвазовский написал много батальных картин. Изображение героических подвиговрусского народа вполне отвечало искреннему патриотизму художника, повышеннойэмоциональности его творчества и романтической направленности его искусства. Напротяжении всей жизни он обращался в своем творчестве к сюжетам, прославляющим подвигиморяков.
Но не только эпизоды изрусской истории волновали Айвазовского и вдохновляли на создание батальныхкартин. Он живо откликался своим искусством на многие события, сопутствующиеосвободительной борьбе народов в Италии, Греции, на Балканах.
Всякого, кто попытаетсяпредставить себе творчество выдающегося „певца морской стихии" И. К.Айвазовского, поразит то обстоятельство, что наряду с изображением ураганов ибурь, наряду с картинами морских катастроф и кораблекрушений, среди поэтическихлунных ночей, восходов и закатов солнца вспоминаются многочисленные картиныморских баталий. В нашей памяти возникает флагманский корабль адмирала Нахимова„Мария" во время жестокого боя с „самой близкой дистанции" с турецкимфлотом в Синопской бухте в 1853 году; мы вспоминаем картину „Чесменскийбой" (1848, Галерея Айвазовского, Феодосия), на которой изображен подвиглейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер среди турецких кораблей; мывспоминаем русский флагман „Азов" в огне и пороховом дыму, громящийвражеские корабли в Наваринской битве, и многие другие баталии русско-турецкойвойны, написанные Айвазовским. Он был не только „певцом морской стихии" —его влекли также романтика и пафос морских баталий.
Любовь к подвигу игероике была заложена в нем с детства. Вспоминая детские годы, Айвазовскийписал: „Первые картинки, виденные мною, когда во мне разгоралась первая искрапламенной любви к живописи, были литографии и гравюры, изображающие подвигигероев в исходе двадцатых годов, сражавшихся с турками за освобождение Греции;к первому моему ребяческому лепету примешивались имена народных героев —Баболины, Канариса, Миаули и др...".
Чувство величественнойкрасоты морской стихии отличает творчество мастера и выделяет его искусство извсего, что было создано в XIX веке в области маринистической живописи.Айвазовский был последним и самым ярким романтиком русской живописи.
Со временем, имяАйвазовского стало настолько известным, что при одном упоминании немедля передвзором говорившего вставали великолепные пейзажи — марины, где безраздельновластвовало море.
Глава 2 Теоретическиеосновы творчества Айвазовского2.1 Творческий метод художника
В основе творческогометода Айвазовского лежало романтическое восприятие мира. И это особеннохарактерно для его живописи 40-60-х годов. Художник всегда стремился и в жизни,и в явлениях природы выделять не типическое, а исключительное, необычное,редкое. В эти годы им созданы картины, отличающиеся особой звучностью,мажорностью цветового решения. В них с большим мастерством изображены ликующеев солнечных лучах море, сверкающие всеми красками закаты, тихие лунные ночи.
Среди работ этой порыособенно выделяются «Георгиевский монастырь» (1846), «Вечер в Крыму. Ялта»(1848), «Венеция» (1849), «Морской берег. Прощание» (1851), «Суда на рейде»(1851), «Севастопольский рейд» (1851), «Море» (1853), «Лунная ночь в Крыму»(1859), «Море» (1864), «Буря на Северном море» (1865) .
Созданию подобныхпроизведений предшествовала неповторимая духовная атмосфера пушкинской поры,времени расцвета таланта К. П. Брюллова. Как Пушкину в поэзии, а Брюллову вживописи был свойствен строй чувств и мыслей гордых, вольнолюбивых, так иАйвазовский в своих романтических произведениях передал ощущение «упоения вбою», идею невозможности счастья без бурь и волнений[6].
После поездки в Италиюокончательно сформировался оригинальный творческий метод Айвазовского:создавать морские пейзажи не с натуры, а по памяти. «Движение живых стихийнеуловимо для кисти», – считал художник. Он писал воду с таким мастерством, чтоэтот секрет не могут разгадать до сих пор[7].
Удаленность от моря,строгая обстановка комнаты в собственном доме в Феодосии вполне соответствовалиметоду работы живописца, требовавшему предельной сосредоточенности, внимания,творческого воодушевления. Основываясь на своей зрительной памяти, художникдолжен был восстановить в воображении и воплотить на полотне тот или инойпейзаж, образ, композицию. В автобиографических заметках И. К. Айвазовский такизлагает свой художественный принцип: «Сюжет картины слагается у меня в памяти,как сюжет стихотворения у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаюк работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нем моейкистью. Я принимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей».
Живописец не мыслилтворчество без домысла, фантазии, поэтического воображения, которому он большедоверял и которое больше вдохновляло его, чем непосредственное восприятиенатуры. Зрительная память сохраняла на долгое время самое главное,существенное, очищенное от случайных, ненужных деталей представление о поразившиххудожника впечатлениях, и он смело переносил их на полотно. Этим, надо думать,и объясняется удивительная обобщенность живописных образов Айвазовского. А даробобщенного видения был у него врожденным. Очень любопытно он писал об этом ещев академические годы, когда хотел оправдать своеобразие живописи одной из своихкартин: «Если зритель станет перед картиной „Лунная ночь“, иобратит внимание на луну, и постепенно, придерживаясь интересной точки картины,взглянет на прочие части картины, и, сверх этого, не забывая, что это ночь,которая нас лишает рефлексий, то подобный зритель найдет, что эта картина болееокончена, нежели, как следует...».
Прошло почти стодвадцать пять лет с тех пор, как писались эти строки, а обобщенное видение,органически входившее в искусство Айвазовского, которым он владел всовершенстве и которое свободно применял в своем творчестве, до сих порявляется предметом поиска современных художников.
Непосредственныенатурные наблюдения, по-видимому, лишь давали толчок творческому воображениюмастера; в дальнейшем он мог свободно импровизировать, развивать первоначальныйзамысел уже в процессе создания произведения. «Обаяние лунной южной ночи, негаясного заката, ужас, нагоняемый на душу бурей или ураганом, — вот те чувства,которые вдохновляют меня, когда я пишу картину», — утверждал художник. Оновладел различными приемами изображения неба, моря, эффектов солнечного илунного освещения, доведя в лучших своих маринах живописное мастерство довершин совершенства.
Однако отказ Айвазовскогоот постоянного изучения природы таил в себе опасность; именно следствием такоготворческого метода явилось то, что многочисленные работы талантливого художникаоказались неравноценными. Интересно, что сам маринист писал по этому поводу: «Ядолжен признаться с сожалением, что слишком рано перестал изучать природу сдолжною, реальною строгостью...»[8].
Н. С. Барсамовсправедливо указывал, что избранный Айвазовским метод работы «полностью отвечалхарактеру его дарования, его натуре. И если во второй половине жизни, наставляяакадемистов, он говорил о необходимости настойчивого изучения природы и отмечалнедостатки своего искусства, то это следует воспринимать не как отрицание имсвоего метода, а скорее как предостережение старого опытного мастера начинающимхудожникам»[9].
Айвазовский обладалисключительно разносторонним дарованием, в котором счастливо сочеталиськачества, совершенно необходимые для художника-мариниста. Помимо поэтическогосклада мышления, он был одарен прекрасной зрительной памятью, яркимвоображением, абсолютно точной зрительной восприимчивостью и твердой рукой,поспевавшей за стремительным бегом его творческой мысли. Это позволяло емуработать, импровизируя с изумлявшей многих современников легкостью.
В.С. Кривенко оченьхорошо передал свои впечатления от работы Айвазовского над большим полотном,оживавшим под кистью мастера: "…По легкости, видимой непринужденностидвижения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, чтотакой труд — истинное наслаждение". Это, конечно, было возможно благодаряглубокому знанию разнообразных технических приемов, какими пользовался Айвазовский.
Процесс работы у неговсегда протекал в состоянии творческого напряжения, так как он обычно создавалвоображаемый образ моря, не будучи связан никакими предварительными работами,кроме беглого карандашного эскиза.
С ранней молодости и допоследних дней Айвазовский всегда предпочитал работать способом а-ля прима,доводя до завершения по сырому красочному слою, не давая ему просохнуть, еслиразмер картины не был очень велик.
Несмотря на драматизмсюжет многих произведений, картины Айвазовского не оставляют мрачноговпечатления: наоборот, они полны света и воздуха и пронизаны лучами солнца.Картины Айвазовский пишет яркими красками: палитра включает широкую гаммужелтых, оранжевых, розовых и лиловых оттенков в небе в сочетании с зеленым,синим и фиолетовым в воде. Яркая мажорная гамма цветов звучит радостным гимноммужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозномвеличии стихии.
По мере того какскладывался творческий метод Айвазовского и накапливались огромный творческийопыт и мастерство, в процессе работы художника произошел заметный сдвиг,сказавшийся на его подготовительных рисунках. Теперь он создает набросокбудущего произведения по воображению, а не по натурному рисунку, как он этоделал в ранний период творчества. Не всегда, разумеется, Айвазовский сразуудовлетворялся найденным в эскизе решением. Имеются три варианта эскиза кпоследней его картине «Взрыв корабля». Он стремился к лучшему решениюкомпозиции даже в формате рисунка: два рисунка сделаны в горизонтальномпрямоугольнике и один в вертикальном. Все три выполнены беглым штрихом,передающим схему композиции.
Подобные рисункикак бы иллюстрируют слова Айвазовского, относящиеся к методу его работы:«Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, япринимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей». ГрафикаАйвазовского обогащает и расширяет наше привычное представление о еготворчестве и о его своеобразном методе работы.
Оценка свогометода в живописи прозвучала в одном из последних писем Айвазовского Н. Н.Кузьмину со сведениями о Феодосийской картинной галерее и о своих намерениях,написанням 1 ноября 1899 г
«На вопрос Ваш,какие картины я считаю лучшими, я ответить не могу по той причине, чтоположительно в каждой есть что-нибудь удачное; вообще не только между картинамив галерее, но между всеми моими произведениями, которых, вероятно, в свете до6000, я не могу выбрать. Вполне они меня не удовлетворяют.
И теперьпродолжаю, поэтому я писать. Я стараюсь по возможности исправить прежниенедостатки, почему и приходится повторять прежние сюжеты и мотивы.
Вообще, могусказать одно — это я полагаю, что мои произведения отличаются не только междумоими, но многими чужими силой света, и те картины, в которых главная сила —свет солнца, луны и проч., а также волны и пена морская — надо считать лучшими.Благодаря бога, я чувствую себя здоровым и нисколько не ослабевшим к искусству.Доказательство тому — нынешнее лето: я не помню, чтобы в продолжение 60-летнейдеятельности я так много бы написал. О достоинстве их я не скажу, но что ихписал с большой страстью — это верно. В нынешнюю зиму я не намерен устраиватьвыставки ни в Петербурге, ни в Москве: надо же, чтобы публика отдохнула от моихкартин, но если бог благословит меня еще быть таким бодрым и преданным своемуделу, то надеюсь через год представить моим почитателям все мои произведения»[10].2.2 Индивидуальность цвета, формы и композиционногорешения полотен Айвазовского
Айвазовский всегдаувлеченно работал над любой своей картиной, независимо от ее темы и сюжета.Несколько необычным для его творчества является полотно «Данте и художник»(1893). Сама личность Данте, великого итальянского поэта эпохи Возрождения,интерес его к красоте природы, к многообразию форм и красок окружающего мира,так убедительно отразившийся в бессмертной поэме «Божественная комедия»,по-видимому, импонировали мироощущению И. К. Айвазовского, и это вдохновило егона создание картины столь необычного содержания.
В этой работе живопись,на первый взгляд, отличается сдержанностью и лаконичностью, но это не исключаетбогатства оттенков цветовой политры. Рассыпающийся прах серой земли,голубоватый дальний план имеют много цветовых переходов, а горные вершиныпокоряют игрою нежных, полупрозрачных серебристо-голубоватых тонов. С таким жемногообразием оттенков написано небо. Но материальная природа изображаемоговоздушного океана подсказала художнику другую манеру исполнения, иную плотностькрасочного слоя.
В отдельных своихпроизведениях последних десятилетий Айвазовский уделяет особое вниманиепередаче свето-воздушной среды, игры солнечных лучей на поверхности волн.Очевидно, пленэрная живопись второй половины XIX века не оставила равнодушным ипрославленного мариниста-романтика. Несомненный интерес в этом отношениипредставляет работа 1894 года «Кавказские горы с моря». Уже при беглом взглядена полотно чувствуются реалистические черты в изображении морской стихии.Плавными линиями на фоне сине-голубого неба вырисовываются горы со снежнымивершинами. Белесый туман окутывает пространство; разжиженный, светлый красочныйслой на поверхности огромных волн усиливает впечатление их прозрачности.Холодноватую строгость сине-голубых тонов неба и моря оживляет лишь ярко-алыйвымпел, реющий на мачте судна.
Среди большого числаземных ландшафтов, выполненных Айвазовским, выделяются своими бравурнымипанорамическими эффектами циклы картин, навеянные впечатлениями от путешествийпо Украине и Кавказу (1850-60-е гг.). Не раз он обращался к библейским сюжетамсотворения мира и потопа, к евангельским и античным мотивам — как и у Дж.Тернера, изображаемые фигуры выглядят мелким стаффажем среди величавых,«космических» пейзажей. Создавал полотна на темы армянской культуры(«Посещение Дж. Г. Байроном монастыря мхитаристов близ Венеции»,1880, Картинная галерея Армении, Ереван).
Пейзажи Айвазовскогонеравноценны по мастерству исполнения. Но даже в работах, в общем-то нехарактерных для его творчества, можно заметить стремление создать конкретныйобраз природы. Такова картина «Зима» (1895). В ней художник сумел передатьвпечатление от ранней зимы, когда природа степного Крыма выглядит уныло,навевает чувство напряженности, смутной тревоги. Это ощущается и в наползающейсине-лиловой, лохматой туче, и в низкой, максимально приближенной линиигоризонта, и в общем серовато-лиловом колорите произведения.
Художник необычайноплодовитый, Айвазовский часто прибегал к композиционным и колористическимштампам. Однако в лучших картинах — таких, как «Черное море» (1881,Третьяковская галерея), — проступают лучшие черты его дарования: чуткоепонимание эстетики возвышенного, тонкое мастерство тональной передачи света,пронизывающего толщу воды.
Идея света играетвесьма значительную роль в творчестве художника. Внимательный зрительпочувствует, что, изображая волны, тучи, воздушное пространство, Айвазовский посути дела изображает свет, осязает его. Свет в его искусстве – символ жизни,надежды и веры. Это не что иное, как по-своему переосмысленная идеясозидательного света, света познания, имеющая давние устойчивые традиции вармянской культуре и получившая блестящее воплощение у позднейших армянскихмастеров[11].
Эту традициюАйвазовский воспринял через прославляющие солнечный восход средневековыепеснопения, которые он хорошо знал и постоянно слышал в армянских церквах. Неслучайно, говоря о своих картинах, он заметил: «Те картины, в которых главнаясила – свет солнца надо считать лучшими»[12].На последних полотнах Айвазовского свет ниспускается из невидимого источника,мощным снопом прорезая тьму («Корабль “Мария”», «Среди волн»).
Изображаяширокие просторы моря и неба, художник передавал природу в живом движении, вбесконечной изменчивости форм: то в виде ласковых, спокойных штилей, то вобразе грозной, разбушевавшейся стихии. Чутьем художника он постиг скрытыеритмы движения морской волны и с неподражаемым мастерством умел их передать вобразах увлекательных и поэтических. Айвазовскому присущаспецифическая система цветового мышления, выводящая его искусство за рамкипринятых в XIX веке живописных канонов. На одной и той же марине художниксоздаёт удивительно прозрачные, поражающие своим великолепным звучаниемсочетания красного, синего, жёлтого, зелёного, розового. Глядя на подобныеработы («Девятый вал», «Буря у горы Атос», «Синопский бой», «Рыбаки на берегу»,«Море» и др.), нередко забываешь о сюжете картины и воспринимаешь её как песнькрасок, как оду красоте[13].
Большое значениеАйвазовский придавал рисункам, сделанным с натуры. Это были в основномизображения прибрежных городов. Острым твердым графитом Айвазовский рисоваллепящиеся по уступам гор, уходящие вдаль городские постройки или отдельные,понравившиеся ему здания, вкомпоновывая их в пейзажи. Самыми простымиграфическими средствами – линией, почти не пользуясь светотенью, он достигалтончайших эффектов и точной передачи объема и пространства. Рисунки, сделанныеим во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе.
В молодости ончасто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Позднееон свободно перерабатывал их, и часто они служили ему только первым толчком длявыполнения творческих замыслов. Ко второй половине жизни Айвазовского относитсябольшое количество рисунков, выполненных в свободной широкой манере. Впоследний период творчества, когда Айвазовский делал беглые путевые зарисовки,он стал рисовать свободно, воспроизводя линией все изгибы формы, часто едвакасаясь мягким карандашом бумаги. Его рисунки, утратив былую графическуюстрогость и отчетливость, приобрели новые живописные качества.
В методе работыАйвазовского на протяжении всей жизни не было существенных изменений, хотяматериалы, техника живописи в различные периоды его творчества были различны.40—60-е годы являются периодом, когда Айвазовский любил гладкую, блестящую,лаковую живописную поверхность картин; в 70-х годах произошел известный перелом— отступление от этой манеры, а в 80—90-х годах он предпочитал матовуюповерхность картин и более широкую, обобщенную живопись.
Это было характерно нетолько для работ Айвазовского, но и для всей русской живописи на протяжениисемидесяти лет (с 30-х гг. XIX века до начала XX века).
Техника работы, подборкрасок и материалов изменялись художником неоднократно. Эти перемены, конечно,не обусловливались изменением чисто внешних, вкусовых склонностей мастера, аопределялись новыми творческими задачами, которые разрешал мастер и при которыхдаже внешний вид картины, ее живописная поверхность, как одно из средстввыражения в живописи, играет свою роль. Эти изменения были обусловлены темипроцессами в развитии русской живописи, которые произошли на протяжении XIXвека.
Работая над картиной,Айвазовский, конечно, учитывал все возможности выразительности, какие можноизвлечь из различных живописных приемов. Повышенное звучание, цветоваянапряженность краски под лаком, в отличие от матового красочного пятна, имтонко учитывались. Недаром в одном из писем, сопровождавших выставку его картин80-х годов, он пишет: „Картины лаком не надо покрывать".
Как правило, картины,написанные Айвазовским до 70-х годов, покрыты лаком из мягких смол (дам-марным,мастичным, сандарачным). Во второй половине жизни, особенно при работе надбольшими холстами, Айвазовский стремился к ровной матовой поверхностиживописного слоя. Это ему прекрасно удавалось благодаря живописи в один прием.Не исключено, что он применял для достижения матовой поверхности живописивосковую пасту, добавляя ее в краски или покрывая ею картину по высыхании.(Флакон такой пасты поступил в Феодосийскую галерею от семьи И. К. Айвазовскогов 1944 году.)
Картина, покрытаямастикой, на другой день шлифуется большой кистью или мягкой тряпкой, отчегоживопись приобретает мягкий, ровный блеск. Обычно подобные мастики варят извоска, скипидара и мягкой смолы.
Маленькие картины вовторой половине жизни Айвазовский писал на масле и ничем не покрывал. Такнаписано большинство небольших картин, хранящихся в Феодосийской картиннойгалерее. Ясное представление об этом можно получить при рассмотрении картины „ВидКавказских гор с моря" (1894, Галерея Амстердам. 1840-е гг. РисунокАйвазовского, Феодосия). Волны на этой картине написаны [настолько жидким слоемкраски, что она дала во многих местах потеки. Эти случайные потеки былимастерски использованы художником для передачи эффекта прозрачности воды[14].
В различные периодытворчества мы наблюдаем пристрастие Айвазовского к определенным материалам. Впервом периоде творчества он пользовался гладкими холстами, иногда он писал натонком льняном полотне. Грунт на этих холстах положен плотным слоем, имеетматовую поверхность и по всем признакам чаще всего был эмульсионным. Прекраснаясцепляемость красочного слоя с грунтом, отсутствие выхода масла на оборотнуюсторону холста, блестящая поверхность живописи — все эти признаки хорошегоэмульсионного грунта наблюдаются в большинстве ранних работ Айвазовского. Средикартин Феодосийской галереи встретилась одна, красочный слой которой плохосвязан с грунтом. В этом случае мы имеем дело с дефектным, слишком жирным маслянымгрунтом холста, который плохо сцепляется с красочным слоем живописи из-заперегруженности грунта маслом.
В последнеедвадцатилетие жизни, когда Айвазовский предпочитал матовую поверхностьживописи, он часто работал на зернистых холстах, покрытых клеевым грунтом, хотяодновременно с этим продолжал употреблять плотные холсты с гладким грунтом.
Как правило,Айвазовский не употреблял тонированных холстов. Мелкие вещи он обычно писал надощечках фабричного изготовления, а совсем маленькие — на плотной грунтованнойбумаге и картоне. Айвазовский никогда не перегружал холст краской. Его методработы способствовал этому. Красочный слой на картинах Айвазовского нанесен стонким расчетом и большим артистизмом. Он хорошо владел многими способаминаложения краски на полотно. Рациональной нагрузкой холста краской прежде всегообъясняется хорошая сохранность картин Айвазовского.
Айвазовский умелкрасиво писать[15]. Онпрекрасно владел „живописным тестом", красочной массой и с большимискусством клал краску на холст. Он умел протереть ее едва заметным тонкимслоем на небе и дальних планах и положить ее жирным, „вкусным мазком" наосвещенных местах переднего плана и бликах на воде. Художник виртуозно владелживописным мастерством и придавал большое значение кладке красочного слоя. Онаобычно у него очень живая, разнообразная и полностью подчинена форме, черезкоторую раскрывается содержание его замысла. Большие плоскости холста, гдеизображены спокойное небо с легкими прозрачными облаками или штилевая вода, вранних вещах он часто флейцевал.
Айвазовский никогда непереписывал небо, оно всегда написано в один прием. Это сообщает небу в егокартинах большую легкость, прозрачность, а облакам — слитность, вписанность вкрасочное тесто. Совсем иначе работал Айвазовский, изображая воду. Обычно,широко прописав форму волны, дав прописке „провянуть", он по вязнущейповерхности прорабатывал детали формы, закончив работу кладкой бликов на водупастозным слоем краски.
Завершающему этапуработы Айвазовский уделял большое внимание, так как последние мазки не толькопридавали законченность изображению, но и сообщали ему тот трепет и движение,каким полны лучшие картины художника.
Землю и камниАйвазовский писал грубыми щетинистыми кистями. Краска в этих местах обычноположена плотным слоем.
Как правило,Айвазовский лессировал землю. Лессировочный (более темный) тон, попадая вборозды краски от жесткой щетины, придавал своеобразную живость красочному слоюи большую реальность изображенной форме.
Лессировки Айвазовскийприменял широко, причем воду он иногда лессировал по полусухому подмалевку.
Часто художниклессировал волны у их основания, чем придавал глубину и силу красочному тону идостигал эффекта прозрачной волны. Иногда лессировками утемнялись значительныеплоскости картины. Но лессировка в живописи Айвазовского не была обязательнымпоследним этапом работы, как это было у старых мастеров при трехслойном методеживописи. Вся живопись у Айвазовского в основном проводилась в один прием, илессировка часто применялась им как один из способов наложения красочного слояна белый грунт в начале работы, а не только как завершающие прописки. Этимприемом Айвазовский иногда пользовался на первом этапе работы, покрываяполупрозрачным слоем краски значительные плоскости картины и используя при этомбелый грунт холста как светящуюся подкладку. Так иногда писал он воду. Умелораспределяя красочный слой различной плотности по холсту, Айвазовский достигалправдивой передачи прозрачной воды. Этот прием применен им в работах: „Средиволн", „Прибой у крымских берегов"[16].
Прием лессировкиАйвазовский знал во всем его богатстве и разнообразии и извлекал из него, когдабыло нужно, самые тонкие живописные эффекты. Он артистически применял его попросохшему подмалевку, изображая прозрачным слоем краски мелкие волны,набегающие на берег, или воду, сбегающую со скал и камней во время прибоя. Этоттрудно передаваемый эффект он выполнял с большим мастерством и достигал большойтонкости и правдивости впечатления.
Работая быстро изаканчивая картину, пока красочный слой сохраняет подвижность, Айвазовскийредко пользовался повторными прописками, справедливо опасаясь появления мутныхтонов — жухлости. Белый грунт холста являлся для него светящейся основой,которая дает прозрачность положенным на него слоям краски. Такой прием письмабыл сложнее принятого у мастеров академического направления трехслойногометода, при котором в монохромном подмалевке спокойно, последовательноподготавливались и прорабатывались основные формы картины. Зато способ, которымпользовался Айвазовский, оставлял ему большую свободу для импровизации, чем онтак дорожил в процессе работы.
Иногда он поослабленному в тоне подмалевку заканчивал картину наложением световых и теневыхплоскостей последующими прописками. В таких случаях он углублял теневые частиформы тонкими лессировками, а световые усиливал корпусными прописками. К этомуприему он обычно прибегал во второй половине жизни, когда таким способомзаканчивал или всю картину, или отдельные большие ее куски.
Картина „Средиволн" написана именно таким методом. Мудрая простота техники, значительнооблегчив творческий процесс, позволила художнику достигнуть огромной свободы илегкости выполнения, в результате чего на холсте мы видим тончайший слойкраски, сквозь который проступает вся фактура ткани холста, а где это нужно —просвечивает и его белый грунт. Большое значение придавал Айвазовскийзавершающим живопись мелким деталям: кружево пены, блики света на воде, камни искалы переднего плана, проработка оснастки парусных кораблей — все это имеетнемалое значение в получении правдивости общего впечатления. Очень часто онисоздают впечатление большой законченности его картин, написанных на самом делеочень широко, свободно и просто, но всегда с расчетом на такие завершающиеживопись детали.
В процессе работыАйвазовский не вносил существенных изменений в первоначальный замысел. Онвсегда ясно представлял себе картину в законченном виде и шел к достижениюжелаемого впечатления быстро и уверенно.
Это и создавало туартистичность и легкость, которой отличалась его живопись. И в этом отношениион был верным последователем Брюллова, говорившего, что „работа ничего нестоит, когда готовый подходишь к холсту".
Палитра Айвазовского напротяжении шестидесяти лет творческой деятельности, естественно, претерпела рядизменений, но ограниченный подбор красок для каждой отдельной картины оставалсяу него неизменным на протяжении всей жизни.
Палитра Айвазовскогобыла богата и разнообразна. Но для каждой отдельной картины он брал три-пять,редко больше красок тех цветов, какие ему нужны были для данного случая. Этотсовершенно своеобразный метод работы был очень рано найден Айвазовским, и онпридерживался его в течение всей жизни. Картины Айвазовского независимо отвремени их создания, как правило, выдержаны в каком-либо определенном цвете.
Еще Стасов и Боголюбов справедливоотметили эту особенность[17]. Ониобычно голубые или розовые, желтые или лиловые, зеленые или синие… Этотопределенный цветовой строй создавался подбором палитры определенногокрасочного состава.2.3 «Школа» Айвазовского
Педагогическая инаставническая деятельность И. К. Айвазовского заключалась в создании иподдержании художественной мастерской.
В 1853 году Айвазовскийпредложил проект об учреждении в Крыму художественной школы.
Приведем некоторыевыдержки из Проекта художественной школы, предложенного Айвазовским:«Предполагается учредить в Крыму художественную школу с целью образовать художниковпо части живописи морских видов, пейзажей и народных сцен. Южный берег этогополуострова, как самая живописная часть, может представить ученикам школы стольмного разнообразных предметов для художественных их занятий. Для помещения жешколы выгоднейшим полагается избрать портовый город Феодосию как по средствам ксодержанию школы, так и по географическому положению оного, ибо город этотболее прочих городов Крыма оживлен приезжающими из разных российских мест дляморских купаний и пароходными сообщениями, окрестности же Феодосии не уступаютлучшим местам южного берега Крыма и по народонаселению, как город Феодосия, таки весь Феодосийский уезд есть самый разнообразный и интересный для избраниясюжетов по живописи народных сцен и проч.; кроме того, Черноморский флотнесколько раз в году заходит в Феодосию.
Школа состоять имеетпод управлением профессора императорской Академии художеств, приобретшегоизвестность в означенных родах живописи, который имеет звание директора школы.В помощь директору определяются из художников надзиратель и учитель рисования,которые должны быть в непосредственном распоряжении директора, помогать ему взанятиях по школе, как по учению художествам, так и надзору за учащимися. Школасостоит под властью и покровительством императорской Академии художеств. Всепроизведения учеников школы по выбору директора присылаются на рассмотрениеАкадемии и по представлениям его достойных на основании [нрзб] могут бытьприсуждаемы академические награды, т. е. медали, звание художника и учителярисования. Учащиеся в школе и удостоенные от Академии награды серебряной медали1-го достоинства могут быть по усмотрению Академии допускаемы к конкурсу сучениками Академии на получение золотых медалей и 2-го и 1-го достоинства,согласно установлениям Академии, и пользуются правами, с получением медалей сихсопряженными, средства же, для исполнения программ необходимые, получают отшколы.
Школа может иметь кромедолжностных лиц, при ней состоящих, покровителей и действительных членов,которые для поддержания учащихся в школе содействуют взносом ежегодно откаждого по 30 рублей серебром и другими средствами, относящимися к пользе ипроцветанию школы.
Члены сии, находящиесяналицо по изготовлении произведений для отсылки в императорскую Академиюхудожеств, приглашаются директором школы для обозрения этих произведений и вобщем их собрании, однажды в год сообщается к сведению их отчет о состоянии идействиях школы, который затем за общим подписанием присутствующих,представляется императорской Академии художеств.
Дабы ознакомить публикус произведениями школы, равно также и для продажи оных в пользу учащихся ишколы, могут быть по разрешении директора назначаемы публичные выставки, гдепризнано, будет удобнейшим, с платою: за вход, в пользу школы, а также произведения«учеников могут быть разыгрываемы в лотерею.
Школа имеет свою печатьс изображением государственного герба и надписью «Художественная школа вКрыму».
В школу приглашаютсяученики всех свободных и даже, из. подданных [сословий] по формальным обязательствамобщества, или лиц, к которым принадлежат, что в случае удостоения таковогоученика от императорской Академии.художеств к получению медали или званияхудожника и.учителя будет выдан последним акт об увольнении. Число, учащихся вшколе не определяется, и ученики, имеющие средства, вносят ежегодно в школу по1,5 рублей серебром. Школа разделяется на два отделения: 1) приготовительное,2) художественное. В приготовительном, отделении учащиеся получают понятия олинейном черчении геометрических тел и фигур и перспективе, рисуют с образцовыхрисунков или гравюр [нрзб] и, наконец, с натуры.
По Получениидостаточных сведений в предметах, для приготовительного отделения положенных,ученики по назначении директора переходят в отделение художественное. Здесь онизанимаются живописью морских видов, пейзажей и народных сцен, копируют с картини пишут с натуры виды по одобрении выбора директором. Ученики, оказавшиеотличные успехи в художестве и удостоенные от Академии серебряной медали 1-годостоинства при возможных средствах, доставленных покровителями и членамишколы, могут быть посылаемы в путешествие по России для снятия местностей,замечательных в историческом отношении, с целью составить коллекцию картин,могущих ознакомить публику с разнообразием народного быта и природы Российскойимперии.
Для покрытия издержекшколы, наем дома для оной > отопление, освещение, приобретение оригиналовдля рисования на жалование директору и двум художникам и наем служителей инатурщиков испрашивается от казны 3000 рублей серебром в год, сумма же,получаемая от членов и учеников и от сбора по выставкам, имеет быть обращенасобственно на содержание бедных учеников, школы.
Директор школы и двахудожника считаются в действительной службе и имеют мундир, присваиваемыйзванию, полученному ими от императорской Академии художеств.
Отчет по художественнойчасти деньгам и по денежным оборотам прихода и расхода школы представляетсяежегодно господину Министру уделов или тому, которому предписано, будетзаписывать оные в назначенное для того, время…»[18]
Но эта идея не нашлаподдержки: царское правительство отказалось выделить сумму, необходимую дляорганизации школы.
В 1865 году Айвазовскийизвещает Академию художеств о своем намерении открыть в Феодосии художественнуюмастерскую, которую могли бы посещать все желающие посвятить себя искусствумолодые люди.
«В прошлом 1865 году повозвращении моем из Санкт-Петербурга была открыта мною в городе Феодосии общаяхудожественная всеобщая мастерская, в которой с тех пор несколько молодых людейзанимались под моим руководством сначала рисованием с оригиналов, с натуры инаконец масляными красками. Ныне трое из них: Фесслер, Алтунджи и Кондопулонаписали в натуре программы: первый из них — Судакскую долину, второй — такжеберег Судака, а третий — вид города Феодосии. Все три программы написаны имисамими от начала до конца.
Представляя первыетруды моих учеников в Совет Академии, я прошу покорнейше на первый разснисхождения Совета и поощрение, которым Совет удостоит моих учеников, будетдля меня истинным вознаграждением. Если Совет найдет программу первого(Фесслера) достойною звания художника, то я буду очень рад.
В одно же время с этимикартинами отправлено в Академию к выставке 5 моих новых картин, из которых три(большого размера) написаны для всемирной Парижской выставки. Если тольконевозможно все три в Париж, то прошу Совет выбрать из трех две.
Картины уже отправленыи вовремя будут доставлены в Академию.»[19]
В 1866 году художникпредставляет в Совете Академии художеств работ трех учеников, среди которых онособо отмечает картины лучшего из них — А. И. Фесслера. Кроме Фесслера, у негоучились Л. Ф. Лагорио, Э. Магдесьян; влияние его творчества испытывали К. Ф.Богаевский, М. П. Латри.
В феодосийскоймастерской Айвазовского сложилась своеобразная школа маринистической живописи.Специально для нее художник построил здание, а позднее основал в нем картиннуюгалерею, хранящую самое большое собрание полотен самого автора. Из нее вышелряд крупных художников — Лагорио, Фесслер, Куинджи, Богаевский, Волошин, Латри,Маг-десиан, Ганзен, Арцеулов. Кроме того, искусство Айвазовского вдохновляломногих выдающихся русских художников на раннем этапе их развития. Не избеглиего влияния Суриков, Саврасов, Шишкин, Врубель, Боголюбов. ХудожникиТерлемезян, Суреньян, Махокян, Башинджагян пользовались советами Айвазовского.
После зачисления в 1865году Айвазовского на службу в Академию художеств, он периодически общался сучениками Академии. В одной из речей перед учащимися Академии художеств вфеврале 18887 года Айвазовский даст краткий итог своей педагогическойдеятельности. «Господа, мне весьма отрадно слышать, что я заслужил от васблагодарность.
Живя далеко отПетербурга, я не могу быть (так) полезен для вас, как мои товарищи поискусству, а этой скромной материальной помощью, которую я вам представил, яобязан снисходительному отношению публики к моим произведениям. Мне тем болееутешительно, что вы оправдали меня перед Академией, которая всегда щедро менянаграждала и защищала, как например, 50 лет назад при одном случае, ручаясь заменя в будущем. Еще раз весьма благодарю вас сердечно, господа.»[20]
Глава 3 Философиятворчества Айвазовского3.1 Притягательная сила моря
Излюбленной темой еготворчества, со времени возвращения в Феодосию, стала тема моря. Своеобразие творчестваАйвазовского – в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощиморских стихий, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отвагиборющихся с морем людей.
nearyou.ru/aivazovsk/r50val.html1850
год. Айвазовский пишет свою самую известную картину — »Девятый вал"(приложение 1). Дикие громады волн готовы раздавить затерянную в океанекрошечную группу потерпевших кораблекрушение. Мы не знаем, сколько дней провелиони в открытом море — люди измучены до предела. Весь ужас борьбы со стихиейвложен в этот холст.
Но вот-вот буря утихнет, и люди, облепившие, как муравьи, обломок мачты, будутспасены. Пусть неистовствует океан, пусть еще грозно вздымаются гигантскиеволны. Воля, мужество, вера человека окажутся сильнее стихии.
Образ бушующей морскойстихии волновал воображение многих русских поэтов. Ярко отражено это в стихахБаратынского. Готовность к борьбе и вера в конечную победу звучат в его стихах:
Так ныне, океан, яжажду бурь твоих -
Волнуйся, восставай накаменные грани,
Он веселит меня, твойгрозный, дикий рев,
Как зов давно желаннойбрани,
Как мощного врага мнечем-то лестный гнев…
Таким море вошло и всформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Художник сумел воплотить вмаринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых людей еговремени, и придать глубокий смысл и значимость своему искусству.
Зрелым мастерствомотмечена картина «Море» (1864). Великолепно это изображение бушующего моря сискрящейся пеной на гребнях волн, фосфоресцирующего неба с бешено мчащимисятучами, в разрывах которых проглядывает луна, едва уловимого всполоха от кострав расщелинах скал. Лунный свет словно пронизывает напоенный влагой воздух.Блестит и переливается серебром вода на прибрежных камнях. И будто вырастают изтемной, почти черной глубины моря таинственные силуэты скал. В этомпроизведении художник сумел создать романтически приподнятый и предельнопроникновенный образ моря (приложение 2).
Одно из наиболееэмоциональных и в то же время «немногословных» полотен в собрании галереи —картина «Буря на Северном море» (1865). В сюжетном, и композиционном отношенииона близка к знаменитой картине «Девятый вал», однако отличается от неесдержанным цветовым решением. Величественна красота разбушевавшегося моря, кажетсяплотной до черноты густая синева ночного неба. Художник стремится передатьгрозную силу и мощь стихии, с которой продолжают мужественно боротьсяпотерпевшие катастрофу мореплаватели. Благодаря умело найденномукомпозиционному решению зримо ощущаются высота ночного неба, беспредельностьедва освещаемого луной штормового моря.
В конце жизниАйвазовский был поглощен идеей создания синтетического образа морской стихии. Впоследнее десятилетие он пишет ряд огромных картин, изображающих бурное море:«Обвал скалы» (1883), «Волна» (1889), «Буря наАзовском море» (1895), «От штиля к урагану» (1895) и другие.Одновременно с этими огромными картинами Айвазовский написал ряд произведений,близких к ним по замыслу, но выделяющихся новой красочной гаммой, предельно скупойпо цвету, почти что монохромной. Композиционно и сюжетно эти картины оченьпросты. На них изображен бурный прибой в зимний ветреный день. О песчаный берегтолько что разбилась волна. Бурлящие массы воды, покрытые пеной, стремительносбегают в море, унося с собой клочья тины, песок и гальку. Навстречу имподнимается очередная волна, которая является центром композиции картины. Чтобыусилить впечатление нарастающего движения, Айвазовский берет очень низкийгоризонт, которого почти касается гребень большой надвигающейся волны. Вдали отберега на рейде изображены корабли с убранными парусами, стоящие на якорях. Надморем нависло тяжелое свинцовое небо в грозовых тучах. Общность содержаниякартин этого цикла очевидна. Все они в сущности являются вариантами одного итого же сюжета, отличающимися только в деталях. Этот значительных цикл картинобъединен не только общностью сюжета, но и цветовым строем, характернымсочетанием свинцово–серого неба с оливково–охристым цветом воды, чуть тронутойу горизонта зеленовато–голубыми лессировками.
Такая простая и вместес тем очень выразительная красочная гамма, отсутствие каких–либо ярких внешнихэффектов, ясная композиция создают глубоко правдивое изображение морскогоприбоя в бурный зимний день. В конце жизни Айвазовский написал довольно многокартин в серой красочной гамме. Некоторые были небольшого размера; они написаныв течение одного–двух часов и отмечены очарованием вдохновенных импровизацийбольшого художника.
В 1873 году Айвазовскийсоздал выдающуюся картину «Радуга» (приложение 3). В сюжете этойкартины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет ничегонеобычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописноевыполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов.Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится средибушующих волн. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Как бы сквозьмчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертанияскалистого берега. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене.Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщивколориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшимиоттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чутьусиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем.От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, какая насвсегда восхищает и чарует в природе. Картина «Радуга» была новой,более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.
«Радуга» привсей ее необычайности, конечно, имеет аналогии в творчестве Айвазовского. Оннаписал много «жемчужных» восходов солнца и туманных утренних зорь,но в этой картине ярче и полнее, чем в прежних, с большим живописнымсовершенством передано трудноуловимое состояние природы.
Радугу не раз писалихудожники прошлых эпох и наши современники. Обычно, чтобы оттенить яркостьспектральных цветов, ее изображали на темном фоне грозовой свинцовой тучи.Иначе показал радугу Айвазовский. Не оттеняя ее цветовой чистоты близлежащимитонами, он воссоздал ее теми же красками, какими написана вся картина,благодаря чему она приобрела прозрачность, мягкость и ту правдивую свежесть ичистоту цвета, которая нас радует в природе; повысился цветовой строй картины иприобрел мягкий сверкающий радужный колорит, ставящий ее в ряд с наиболеесовершенными произведениями Айвазовского.
Художнику удалось найтии воплотить в «Радуге» новые черты в живописном искусстве. Оченьлюбопытно, что он заказал для нее массивную черную раму, а не золотую, какделал обычно. Этим он стремился усилить живописный эффект картины, подчеркнутьлегкость и радужную ясность ее колорита.
По поводу одной изтаких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: «Буря… г. Айвазовского…изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер — без соперников… В егобуре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой,настоящей буре…»
За два года до смертиАйвазовский создал одно из самых совершенных своих творений — картину «Средиволн». На огромном полотне вверху изображена лишь узкая полоска грозового небас низко мчащимися тучами, все остальное пространство заполнили волны бурногоморя. Луч солнца, пробившись сквозь облака, как бы тонет в морской пучине.Волны пенятся, сталкиваются в бешеном водовороте, достигая на переднем планепочти натуральных размеров. Композиционным стержнем произведения служитцентральная вздыбившаяся волна с белоснежной пеной на гребне, насквозьпронизанная солнечным светом (приложение 4).
Здесь художник нашелсовершенно новое воплощение для темы. Композиция ее очень проста. Огромныйхолст разделен на две неравные части. Вверху — узкая полоска темного грозовогонеба, по которому мчатся косматые черные тучи. Вся остальная часть картинызанята волнами бушующего моря. Они наступают от горизонта и, приближаясь кпереднему краю, разрастаются до огромных размеров. Всю картину по диагоналипересекает едва уловимый луч солнца.
Художник изобразилбушующую стихию – грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как быкипящими в столкновении друг с другом. Он отказался от обычных в своих картинахдеталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежномморском просторе. На картине показано лишь бушующее море в момент наиболеегрозного состояния морской стихии.
Как и большинствопроизведений художника, картина «Среди волн» написана импровизационным методом.Все в ней полно поэзии, особой музыкальной гармонии. Поразительно сочетаниесеребристо-серых, серовато-синих, сине-зеленых тонов. Краски палитры мастералегко и свободно ложатся на поверхность холста; слой их настолько тонок, чтоместами проступает белый цвет грунта.
Цветовая гамма этогопроизведения при большой ее сдержанности обладает широкой шкалой отношений,состоящей из сочетания голубых, лиловатых, зеленоватых оттенков. Они положенына холст без резких контрастов и противопоставлений.
В картине нет яркихцветовых или световых эффектов, несмотря на то, что тоновая гамма ее включаетвсе переходы — от чистого черного в небе до белого тона в гребнях волн. Вся онапостроена на тонко найденных нюансах. Форма волн вылеплена мягкими колебаниямисветотени, и даже белая пена на них втушевана в легкий воздушный тон гребнейволны.
При такой живописи,казалось, было бы трудно найти зрительный центр картины, но он имеется ипомещен очень удачно среди волн, на среднем плане, где тонет в глубине лучсвета.
В сюжетном замысле икомпозиционном построении картины „Среди волн" есть черты, роднящие ее с„Черным морем". В обоих случаях это открытое море в ветреный день, а втрактовке самого сюжета картина „Среди волн" как бы продолжает раскрывать содержаниекартины „Черное море". Если в первом случае показано взволнованное море,то во втором — уже бушующее, в момент наивысшего, грозного состояния морскойстихии.
Знаменательно, что,изображая такой момент, Айвазовский не вызывает чувства бессилия перед громадойвздымающихся волн. Луч солнечного света, озаряющий картину, придает ее колоритумажорный цветовой строй и в сочетании с живым ощущением движения волн и натискаураганного ветра определяет жизнеутверждающее воплощение замысла, вызываетсостояние приподнятости чувств, которые пробуждают в человеке только великиепроизведения искусства.
Есть нечто волнующее втом, как восьмидесятилетний художник, стоя на высоких подмостках перед огромнымхолстом, с неподражаемым артистизмом, свободой и смелостью уверенной рукойкладет краски на холст и создает патетический образ моря, отвечающийвдохновенным стихам Пушкина:
Есть упоение в бою
И бездны мрачной накраю,
И в разъяренном океане,
Средь грозных волн ибурной мглы.
Вся эмоциональная мощьэтой картины достигнута изображением только моря, только волн, как бы кипящих встолкновениях одна с другой.
Надо было обладатьпоистине неиссякаемым запасом жизненных и творческих сил, чтобы в глубокойстарости так по-молодому чувствовать, подняться до таких широких обобщений впонимании природы и так легко творить.
В картине „Средиволн" у него ярче, чем в каком-либо другом произведении, проявилась особаяспособность восприятия природы, которая помогла созданию живописного образаморской стихии.
Айвазовский чаще всегоизображал не чисто морские виды, как это обычно делали и делаютхудожники-маринисты. В его творчестве очень широко раскрыта основная идея,волновавшая его многие годы. Он нашел и ярко воплотил в живописи образ морскойстихии, полный первозданной мощи и „гордой красоты".
Художник знал многоспособов драматизации сюжетов, но не прибегнул ни к одному из них при созданииэтого произведения. Работа над картиной протекала быстро и легко. Послушнаяруке мастера кисть накладывала краску на холст так, как это подсказывал опытмастерства и чутье большого художника, не исправляющего однажды положенногомазка.
Огромный холст картины„Среди волн" требовал, естественно, иного процесса работы. Весь холстАйвазовский первоначально легко протер очень тонким, едва уловимым слоемкраски, сильно разжиженной растворителями, так что после такой протиркисохранялась вся фактура крупнозернистого холста. Эта прописка не былаподмалевком в том смысле, как мы понимаем первую прописку холста, так как взначительной части она сохранена в законченной картине в своем первоначальномвиде.
После того как вослабленном тоне (в полутоне) была выполнена вся картина, Айвазовский наследующем этапе работы углубил тонкими лессировками темные части картины и болеепастозно прописал светящиеся гребни волн. Одновременно он энергичными ударамикисти пролепил косматые черные тучи на небе.
Луч света, пересекающийпо диагонали картину слева направо, едва уловим и выделен скорее болееинтенсивным цветом воды в местах, куда он падает, нежели тоновыми контрастами.
Когда это было сделано,Айвазовский пастозным слоем краски положил яркий свет на пенящиеся гребни волни самые яркие цветовые пятна на них.
В картине великолепнопередана пластическая красота разбушевавшегося моря. Художник словно бытщательно исследует малейший изгиб волны, легкое кружево пены, и этатщательность не мешает ему создать пейзаж, в котором все частности сведенывоедино, благодаря чему возникает героический и в то же времяпроникновенно-лирический образ моря. Картина «Среди волн» не исчерпалатворческих возможностей Айвазовского. В последующее время им было создано ещенесколько картин, не менее прекрасных по исполнению и содержанию.
До последних дней жизниАйвазовский не утратил молодости души, охваченной творческим беспокойством,—черты характера, определившей непрерывный процесс развития его искусства.
Романтическаяприподнятость, свойственная работам художника, особенно явственное выражениенаходила в морских пейзажах, главными «героями» которых были бури и штормы.Излюбленным остался у Айвазовского образ гордой, непокоренной морской стихии. 3.2 «Морская гордость» России
С детства мечтал Айвазовскийо подвигах народных героев. На склоне лет он писал: «Первые картины,виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, былилитографии, изображающие подвиги героев в исходе двадцатых годов, сражающихся стурками за освобождение Греции. Впоследствии я узнал, что сочувствие грекам,свергающим турецкое иго, высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин,Гюго, Ламартин… Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв насуше и на море»[21].
Романтика подвиговсражающихся на море героев, правдивая молва о них, граничащая с фантастикой,пробудила у Айвазовского стремление к творчеству и определила формированиемногих своеобразных черт его таланта, ярко проявившихся в процессе развития егодарования.
В 1844 году, на двагода раньше намеченного срока, Айвазовский вернулся в Россию. Здесь ему завыдающиеся успехи в живописи было присуждено звание академика и поручен«обширный и сложный заказ» — написать все русские военные порты наБалтийском море. Военно-морское ведомство присудило ему почетное званиехудожника Главного морского штаба с правом ношения адмиралтейского мундира.
В течение зимнихмесяцев 1844/45 года Айвазовский выполнил правительственный заказ и создал ещеряд прекрасных марин. Весной 1845 года Айвазовский отправился с адмиралом Литкев путешествие к берегам Малой Азии и островам Греческого архипелага. Во времяэтого плавания он сделал большое количество рисунков карандашом, служивших емув течение многих лет материалом для создания картин, которые он всегда писал вмастерской. По окончании путешествия Айвазовский задержался в Крыму, приступивк постройке в Феодосии на берегу моря большой художественной мастерской и дома,который с этого времени стал местом его постоянного жительства. И такимобразом, несмотря на успех, признание и многочисленные заказы, на стремлениеимператорской фамилии сделать его придворным живописцем, Айвазовский оставилПетербург.
С 1845 года Айвазовскийжил в Феодосии, где был очевидцем военных маневров Черноморского флота, самнередко участвовал в морских баталиях.
Живопись Айвазовскогосороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтическихтрадиций К.П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и насамом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову,он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославитьрусское искусство. С Брюлловым Айвазовского роднит блестящее живописноемастерство, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения. Очень ярко этоотразилось в одной из ранних батальных картин «Чесменский бой»,написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению.
Как уже отмечалось,Айвазовский, носивший почетное звание живописца Главного морского штаба, создалнемало картин, посвященных славной боевой истории русского военно-морскогофлота. Исполненные в разные годы, они являются свидетельством глубочайшеговосхищения прославленного мариниста доблестью русских моряков. В основу сюжетакартины «Бой в Хиосском проливе» (1848) положен эпизод исторического сражениямежду русской и турецкой эскадрами, состоявшегося 24 июня 1770 года. Изображенмомент боя двух головных кораблей — русского и турецкого. Низкая линиягоризонта, уходящая вдаль армада боевых кораблей, клубы пушечного дыма,затянувшие небо, — все это создает ощущение напряженной динамики битвы(приложение 5).
В старых каталогах ипутеводителях по Феодосийской галерее эта картина значилась под названием«Наваринский бой». Однако в результате изучения материалов, связанных систорией русского военно-морского флота, и некоторых вопросов, касающихсябатальной живописи И. К. Айвазовского, В. Р. Чепелеву и Н. С. Барсамову удалосьустановить, что название «Наваринский бой» ошибочно, а изображенное на полотнесобытие является одним из эпизодов русско-турецкой войны 1768—1774 годов.
Другой выдающейсяпобеде русского флота в той же войне посвящена картина «Чесменский бой» (приложение6). После Хиосского сражения турецкий флот укрывшийся на ночь в Чесменскойбухте, у анатолийских берегов, был уничтожен вошедшей в бухту русской эскадрой,которой командовал адмирал Г. А. Спиридов. В этом бою особенно отличилсябрандер под командованием лейтенанта Д. С. Ильина, сумевший поджечьнеприятельское судно. Пожар перекинулся на другие турецкие суда; дело довершилирусские корабельные пушки. После Чесменского боя адмирал Г. А. Спиридовдокладывал Адмиралтейству: «Честь Всероссийскому флоту. С 25 на 26неприятельский военный… флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небопустили, в пепел обратили… а сами стали быть на всем Архипелаге…господствующими».
Слева на переднем планекартины изображены турецкие моряки, спасающиеся на обломках своих кораблей,справа — темная масса корабля, маленькая шлюпка с гребцами, взорванные турецкиесуда; на дальнем плане виден освещенный заревом пожара восточный город,террасами расположившийся по уступам холма. Впечатление от картины ночногопожара усиливается благодаря резкому контрасту между багряно-золотистымивсплесками огня и бледным светом луны, выглянувшей из-за облаков.
Необычность сюжета,яркость и сочность колорита, некоторая театрализованность композиционногорешения приближают это полотно к романтическим произведениям К. П. Брюллова.
Заметное место втворчестве И. К. Айвазовского занимают работы, в которых нашли отражениеисторические события Крымской войны 1853—1856 годов. Картина «ОсадаСевастополя» (1859) воскрешает один из эпизодов обороны города. В нейизображена панорама города и его окрестностей в предзакатный час.Серебристо-сизые облака на горизонте, белые клубы пушечного дыма создаюттревожное ощущение напряженности боя на подступах к Севастополю.
Как только доАйвазовского дошла молва о Синопской битве, он сейчас же поехал в Севастополь,расспросил участников сражения обо всех обстоятельствах дела. Вскоре вСевастополе были выставлены две картины Айвазовского, изображающие Синопскийбой ночью и днем. Выставку посетил адмирал Нахимов; высоко оценив трудАйвазовского, особенно ночной бой, он сказал: «Картина чрезвычайно верносделана». Посетив осажденный Севастополь, Айвазовский написал также рядкартин, посвященных героической обороне города.
Много раз в дальнейшемвозвращался Айвазовский к изображению морских сражений; его батальные картиныотличаются исторической правдой, точным изображением морских судов и пониманиемтактики морского боя. Картины морских сражений Айвазовского стали летописьюподвигов русского военно–морского флота, в них нашли яркое отражение историческиепобеды русского флота, легендарные подвиги русских моряков и флотоводцев.
Памяти одного извдохновителей и организаторов сухопутной обороны Севастополя 1854—1855 годов В.А. Корнилова посвящена картина «Малахов курган» (1893). На переднем плане изображеныфигуры ветеранов Севастопольской обороны, пришедших поклониться священному дляних месту, где был смертельно ранен адмирал. Голубоватыми сумерками окутаныгород и бухта, лучи заводящего солнца осветили Малахов курган (приложение 7).
Выдающееся событиерусско-турецкой войны 1828 — 1829 годов — бой русского брига «Меркурий» с двумятурецкими судами — особенно поразило воображение художника, и в 1848 году онсоздал картину «Бриг «Меркурий» после победы над двумя турецкими судамивстречается с русской эскадрой». Это произведение в настоящее время находится вГосударственном Русском музее в Ленинграде.
Русский военно-морскойфлот очень высоко ценил заслуги живописца Главного морского штаба и гордилсяим. В 1846 году, когда отмечалось десятилетие творческой деятельностихудожника, в Феодосию пришли из Севастополя корабли Черноморского флота, чтобыприветствовать выдающегося мариниста. На флагманском корабле «Двенадцатьапостолов» прибыл замечательный русский флотоводец адмирал В. А. Корнилов.Этому событию художник посвятил картину «Черноморский флот в Феодосии»(приложение 8).
При жизни И. К.Айвазовского называли «флотским художником». В день празднования 60-летиятворческой деятельности маринисту был преподнесен адрес со словами: «Морскоеведомство, Иван Константинович, гордится иметь Вас в своих рядах...».
Айвазовский былпоследним и самым ярким представителем романтического направления в русскойживописи, и эти черты его искусства особенно проявились, когда он писал полныегероического пафоса морские баталии; в них была слышна та «музыкабоя», без которой батальная картина лишена эмоционального воздействия.
Но духом эпическойгероики овеяны не только батальные картины Айвазовского. Его лучшимиромантическими произведениями второй половины 40-50-х годов являются:«Буря на Черном море» (1845), «Георгиевский монастырь»(1846), «Вход в Севастопольскую бухту» (1851).
Глава 4 Теоретическиевзгляды Айвазовского в современной культурной жизни
В 1930 году в Феодосиивышла в свет первая книга об И. К. Айвазовском. Ее автор Николай СтепановичБарсамов (1892-1976) был первым советским искусствоведом, определившим место И.К. Айвазовского в ряду других русских художников, давшим объективнуюхарактеристику творческого наследия мастера.
Много раз обАйвазовском писал Стасов. Со многим он не соглашался в его творчестве. Особеннояростно восставал он против импровизационного метода Айвазовского, противлегкости и быстроты, с какой он создавал свои картины. И все же, когда надобыло дать общую, объективную оценку искусству Айвазовского, он писал:«Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художниксовершенно исключительный, живо чувствующий и самостоятельно передающий, бытьможет, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами».
Жизнь Айвазовского былапоглощена огромным творческим трудом. Его творческий путь – это непрерывныйпроцесс совершенствования живописного мастерства. Айвазовский снискал себеславу русского художника и принес русской живописи мировую известность. Русскоеискусство немыслимо без него, но немыслимо также отрицать, что он сыгралопределяющую роль в армянском искусстве. Русские, французские, советскиеэнциклопедии и справочники в один голос отмечают, что он появился на свет вармянской семье. Художник всегда был связан с родным народом, создалмногочисленные картины на национальные темы, живо отозвался на армянскиепогромы 1895 года в Турции.
В многообразных морскихпейзажах, составляющих суть его искусства, нашли отражение и присущие натуреАйвазовского мечтательность, эмоциональность и теплая цветовая атмосфера, акроме того сказочно-символическое мышление и свободная импровизация, то естьименно черты, близкие традициям армянской культуры. Художник и многолетнийдиректор Феодосийской картинной галереи им. Айвазовского Н.Барсамов в последнейсвоей монографии (которая выгодно отличается от прежних его книг) писал:«Айвазовский иногда строил колорит картины на резком противопоставленииосновных цветов палитры, чем достигал большой насыщенности и яркости цвета. Вего пристрастии к яркому колориту, иногда приобретающему характер острых,пряных, красочных сочетаний, можно видеть врожденную склонность, объяснимую визвестной мере происхождением и средой, в которой он вырос. В середине прошлоговека это было явление такого же порядка, каким через пятьдесят лет, в начале XXвека, было искусство Сарьяна»[22].
Присущее Айвазовскомустремление выразить звучанием цвета животрепещущую идею нашло применение лишь вискусстве нового времени.
В ХХ веке российскиехудожники-маринисты, продолжают развивать традиции мастеров русского пейзажа.Но освоение традиций для наших живописцев — это не механическое повторениетого, что уже было создано в прошлом. «Задача современногохудожника-пейзажиста, — пишет один из ведущих мастеров советского пейзажа Г. Г.Нисский, — передать новое в жизни нашей страны, запечатлеть нашу родину,преображенную трудом советского человека, насытить пейзаж своими чувствами,привнести в произведение отличительные черты нашего времени»[23].
Как правило,современный морской пейзаж проникнут радостным, бодрым мироощущением. Им отмеченыработы В. В. Крайнева, В. В. Мешкова, Б. Н. Яковлева, Г. Г. Нисского, крымскихживописцев Н. С. Барсамова, П. К. Столяренко, В. А. Соколова, С. Г. Мамчича идр.
Среди произведенийсоветского периода особую группу составляют картины пейзажистов Крыма. Какизвестно, в Феодосии, где жили и работали И. К. Айвазовский, Л. Ф. Лагорио, А.И. Фесслер, К. Ф. Богаевский, М. П. Латри, М. А. Волошин, сложились своихудожественные традиции. На творчестве многих современных крымских живописцевсказалось влияние их выдающихся предшественников. Особенно ощутимо это влияниев ранних работах ряда художников, посещавших студию Н. С. Барсамова, котораянаходилась при галерее Айвазовского. В дальнейшем эти пейзажисты нашли свойпуть в искусстве, создали самобытные произведения. Но с основателями«киммерийского» пейзажа их по-прежнему роднит преданность главной теме —природе Крыма, Черному морю.
В современнойкультурной жизни имя Айвазовского не забыто.
15 сентября 2007 года впригороде Санкт-Петербурга Кронштадте на Макаровской набережной был установленбюст художника (приложение 9). В церемонии открытия памятника принимала участиепраправнучка художника Ирина Касацкая. Автором памятника является заслуженныйхудожник России Владимир Горевой. Он также является автором бюста ПетраВеликого в Приозерске Ленинградской области, памятников Семенову-Тянь-Шанскомув Киргизии, горельефов Храма Христа Спасителя в Москве и других известныхпроизведений. Открытие памятника в городе-крепости Кронштадте было приурочено к190-летию живописца. В свое время он служил при Главном морском штабе, и бюстего установлен по инициативе Кронштадского Морского собрания.
29 июля 2009 годаисполнилось 192 года со дня рождения величайшего художника-мариниста ИванаКонстантиновича Айвазовского. Творческая деятельность живописца оставила яркийслед не только в истории русского искусства, его имя вошло в золотой фондмирового искусства. Он необычайно остро чувствовал и передавал в своих полотнахкрасоту и величие морской стихии, создавал то романтически приподнятый, тоглубоко поэтический образ моря. И. К. Айвазовский — уроженец Феодосии. Ставзнаменитым художником, академиком пяти европейских академий, он мог быпоселиться в любом уголке мира, однако же, для постоянного места жительстваживописец избирает милую сердцу Феодосию, красоту которой он никогда не уставалписать. Здесь он прожил долгую и счастливую, полную творческого огня инеукротимой энергии жизнь. В настоящее время коллекция произведений художниканасчитывает 417 единиц хранения. Она составлена так, чтобы можно былопроследить все этапы 63-летнего творческого пути непревзойдённого мариниста. Углавного фасада дома И. К. Айвазовского установлен бронзовый памятник. На егопостаменте лаконичная надпись: «Феодосия — Айвазовскому». В этукороткую фразу благодарные потомки вместили большое чувство восхищения,гордости и глубокого уважения к своему знаменитому земляку, первому Почётномугражданину Феодосии, так много сделавшему для экономического и культурногоразвития города.
Заключение
Долгую, плодотворнуюжизнь прожил Иван Константинович Айвазовский. Высокое живописное мастерство,повышенная эмоциональность его искусства, яркая патетика образов моря принеслиему заслуженный успех. Восторженными откликами современников были встреченымногие его произведения. Объясняя причины необыкновенной популярностихудожника, В. В. Стасов писал: «У Айвазовского есть своя действительнопоэтическая жила, есть порывы к истинной красоте и правде».
Творческая биографияхудожника достаточно ясна и прозрачна. И.Айвазовский не знал взлетов и падений.Его не преследовали неудачи, не огорчала немилость властей, не тревожилинападки критики и равнодушие публики.
Созданные импроизведения покупали Николай II, Александр III и другие европейские монархи.И.Айвазовский объездил всю Европу, побывал в Америке и Африке. Беспрецедентнымявлением стали 55 его прижизненных персональных выставок. Некоторые из нихсовершили всеевропейское турне.
Творческий стильАйвазовского получил признание еще при жизни художника. Вот как отзывается оего заслугах Президент Академии Художеств в 1897 году по случаю 60-летиятворческого пути Айвазовского: «В настоящее время Айвазовский состоит почетнымчленом императорской Академии художеств, причисленным к Главному морскому штабус званием живописца сего штаба, действительным членом императорской Академиихудожеств, почетным членом императорского русского географического общества,почетным членом Московского художественного общества и членом многихевропейских Академий художеств.
В продолжение своейхудожественной деятельности профессор Айвазовский неоднократно удостаивалсявысочайших наград, благодарностей и подарков и в настоящее время имеет ордена:св. Станислава 1-ой степени, св. Анны 1-ой степени, св. Владимира 2-ой степении Белого Орла.
В течение своейхудожественной деятельности, продолжающейся до настоящего времени, профессорАйвазовский обогатил русское искусство образцовыми произведениями, которымиприобрел одинаково громкую известность, как в России, так и за границею. Кромесвоего знаменитого имени в искусстве, профессор Айвазовский заслужил такжеобщую признательность своею благотворительною деятельностью.
Ввиду столь выдающихсязаслуг Айвазовского для искусства и в ознаменование 60-летнего его юбилея,имеющего состояться 26 сентября сего года, я прошу Ваше превосходительствоповергнуть на всемилостивейшее государя императора благовоззрение моеходатайство о награждении действительного тайного советника Айвазовскогоорденом св. Александра Невского»[24].
Суть феноменаИ.Айвазовского — в ярко выраженном амплуа и особенностях творческого метода.Устойчивые признаки индивидуальной манеры И.Айвазовский выработал буквально впервые годы профессиональных занятий и следовал им всю жизнь.
Эта особенностьзатрудняет суждение об эволюции его живописного языка, делает несовершеннойлюбую периодизацию творчества художника. Однажды апробированные сюжетывозникают вновь и вновь, подчас спустя десятилетия. Однако это постоянство невызывает ни привыкания, ни раздражения, ни скуки. Предметный ареал, в границахкоторого существует творческая фантазия художника, требует обращения киррациональным, экстремальным ситуациям: море, солнце, огонь, облака неявляются ни ординарными, ни неизменными.
Изучая наследиеизвестного русского мариниста Айвазовского, скрупулезно анализируя каждуюработу, приходим к выводу, что тема воды неиссякаема. Вряд ли словом можнопередать ее безграничность: сиюминутные краски заката, туманные утра, штиль,пенный прибой, штормовые раскаты бьющейся о камни воды, морские баталии, сериикораблей. Но тогда еще нужно было найти свою манеру, перенести на холст свои,индивидуальные ощущения моря. Айвазовский в свое время говорил: «Художникдолжен запомнить их. Сюжет картин слагается у меня в памяти, как у поэта…Сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожуот полотна, пока не выскажусь на нем кистью»[25]. Дляодного из самых ярких представителей феодосийской школы не существовалотехнических сложностей в передаче физических свойств воды – прозрачности,непокорной изменчивости, световых рефлексов.
Импровизационный метод,несмотря на кажущуюся простоту, очень необычен, требует от художникаобязательного наличия и сочетания многих разнообразных врожденных качеств, апотому сама возможность его применения для подавляющего большинства даже оченьодаренных людей совершенно исключена. Отблеск поэзии, правды и красоты лежит налучших полотнах художника, являющихся высшим достижением мировоймаринистической живописи.
Литература
1. АйвазовскийИ.К. – СПб.: Белый город, 2000. – 64 с. – (Мастера живописи).
2. Айвазовский.Документы и материалы. – Ереван: Айастан, 1967. – 408 с.
3. АйвазовскийИ.К. — www.aivazovski.ru/, www.see-art.ru/
4. БалакинаТ.И. Мировая художественная культура. Россия – 19- начало 20 века. – М.: Аз,2001. – 192 с.
5. БарсамовН. С. Иван Константинович Айвазовский. М.: Искусство, 1962. – 248 с.
6. БарсамовН.С., Барсамова С.А. Феодосийская картинная галерея имени И.К.Айвазовского. –Симферополь: Крымиздат, 1955. – 244 с.
7. ВагнерЛ., Григорович Н. Айвазовский. — М.: Терра-Книжный клуб, 2001. – 384 с.
8. ВетроваГ. Айвазовский. Сказка о волне. – СПб.: Белый город, 2001. – 12 с.
9. ВолковН. Н. Цвет в живописи. — М.: Искусство, 1985
10. ДолгополовИ. Мастера и шедевры. – в 6 томах. – Т.3. — М.: Терра, 2000. – 400 с.
11. ДубинянскаяЯ. Прекрасный мир творений Айвазовского. – СПб.: Питер, 2008. – 196 с.
12. ЕмохоноваЛ.Г. Мировая художественная культура. – 2-е изд., испр. – М.: Академия, 2001. –448 с.: илл.
13. ЖабцевВ.М. Иван Айвазовский. – М.: Харвест, 2008. – 144 с. – (Гении мировойживописи).
14. ИванАйвазовский. Большая коллекция / Ivan Aivazovskiy: Great Collection. – СПб.:Белый город, 2002. – 416 с.
15. КаратыгинП. Иван Константинович Айвазовский и его художественная XVII-летняядеятельность.— «Русская старина», 1878, т. 21, № 4
16. КасацкаяИ. Талантливый внук великого деда. // Брянская газета. — 1994. — № 28.
17. Мастерасоветского искусства о пейзаже. — М., 1963. — с. 101.
18. Мастерарусского пейзажа. Вторая половина 19 века часть 4. Мальцева Ф. С. – М.:Издательский дом «Искусство», 2002. – 488 с.
19. МамонтоваН.Н. Иван Айвазовский. – М.: Арт-родник, 2008. – 96 с. – (малая серияискусств).
20. Маринистическаяживопись — aivazovski.ru/marinisticheskaya5/
21. НовоуспенскийН. Иван Айвазовский. – М.: Аврора, 2006. – 160 с. – (Великие мастера живописи).
22. Панжинская-ОткидачВ. А. И. К. Айвазовский. Стихия воды. – Ярославль: Детство-пресс, 2008. – 22 с.
23. ПилипенкоВ. Н., Иван Константинович Айвазовский. – Л.: Художник РСФСР, 1991 – 188 с.
24. ПопулярнаяХудожественная Энциклопедия. — М.: Советская Энциклопедия, 1986.
25. СаминД.К. Сто великих художников. – М.: Смысл, 2007. – 412 с.
26. СемевскийМ.И. Иван Константинович Айвазовский: Полувековая годовщина его художественнойдеятельности. 26 сент. 1837—1887. художественной деятельности. 26 сент.1837—1887 / Санкт-Петербург, тип. В. С. Балашева, ценз. 1887. Стр. 18
27. СоколовА. Невидимый Айвазовский//Петербургский дневник. – №30 (140). – 2007. – с.4-5.
28. ТрибисЕ.Е. Живопись. Что о ней должен знать современный человек. – М.: РИПОЛ КЛАССИК,2003. – 384 с.
29. УкраинскаяСоветская Энциклопедия. 1978. Стр. 94. «Иван Константинович [17(29). VII 1817,Феодосия —19.IV (2.V) 1900, там же] — русский живописец.»
30. Феодосийскаякартинная галерея им. И.К.Айвазовского. – museums.artyx.ru/
31. ХачатрянШ. Айвазовский известный и неизвестный. – М., 2000. – 184 с.
32. ХачатрянШ. Айвазовский. Апостол мира и гуманизма. – Ереван: Принтинфо, 2007. – С.118.
33. ХудожникиФеодосии. — www.artfeo.com.ua/content/view/51/30/
34. ЧернышевскийH. Г. Собрание сочинений в пяти томах. — Том 4/ Составление и общая редакция Ю.С. Мелентьева. — М., Правда, 1974.
35. ШумоваМ.Н. Русская живопись первой половины XIXвека. – М.: Искусство, 2001. – 422 с.