3

МАГАДАНСКИЙ ФИЛИАЛ ИНСТИТУТА УПРАВЛЕНИЯ И ЭКОНОМИКИ

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

Искусство древней Греции

Выполнила студентка VI курса

Группы ГМУ - 25

Перетятько Е. А.

Магадан, 2003

План работы

Введение

1. Искусство Древней Греции архаического и классического периодов

2. Эллинистическое искусство

Заключение

Список использованной литературы

1. Искусство Древней Греции архаического и классического периодов

Древнегреческая мифология подразделяется на дофессалийскую (доолимпИйскую), фессалийскую (олимпийскую) И диойисийскую. Дофессалийская мифология объединяет древнейшие мифы и представляет собой преимущественно тератологию, т.е. совокупность сказаний о чудовищах: циклопах, сторуких гекатонхейрах, о псе Цербере -- стороже царства мертвых, о Лернейской гидре, Немейскомльве и т.п. Фессалийская (или олимпийская) мифология содержит сказания о богах. Местопребыванием которых была гора Олимп - в Фессалии. Во главе этого сонма богов, составлявшего официальный пантеон Древней Греции, стоял Зевс-громовержец.

Представления о богах делали для древних греков возможным мифологический опыт. Для мифологического сознания функции богов приблизительно соответствуют функциям Причинных законов в контексте науки и определяемых на основе этих законов качеств. Мифологические же качества понимаются как некоторые индивидуальные сущности, не допускающие деления на сферы идеального и реального. То, Что на наш взгляд, относится к идеальному (порядок, мудрость, мера, справедливость и т.п.), для мифического сознания предстает в качестве персонифицированной сущности -- бога. Каждый из богов несет ответственность лишь за то, что соответствует его сущности. Гелиос руководит движением Солнца. Афина отвечает за практическую мудрость и справедливое суждение, Аполлон -- за пророческое видение и музыкальное мастерство. Такие характеристики богов и есть мифологические качества.

Поэтому боги в смысле прообразов и прокачеств составляли краеугольные камни мировоззрения древних греков, а сам мир воспринимался сквозь призму конкретных божественных свойств -- сфер компетенции богов. Каждое же мифолофское качество развертывалось как история того или иного бога. Эта история понималась как священное время, которое не линейно, а циклично, поскольку в нем происходит одно и то же повторяющееся событие (смена времен года, рождение дня и ночи и т.д.).

Сквозь все греческие мифы проходит различие между священным, вечным миром богов и миром смертных. Мир смертных в противоположность миру бессмертных отличается именно тем, что в нем ничего не подвержено повторению, но все движется и изменяется или исчезает совершенно бесследно. В этом мире прошлое, настоящее и будущее строго разделены: прошлое невозвратимо, будущее неведомо, настоящее есть неуловимый миг. Священное Же время, напротив, внутри себя вновь и вновь возвращается вспять. Это осуществляется прежде всего во время религиозных праздников. Такие праздники представляют собой не просто имитации, спектакли событий священного времени, они есть культовые события, в которых прошлое воспроизводится в настоящем, в самом что ни на есть реальном виде. Если на священном празднике изображается, например, что Афина учит женщин прядильному искусству, Аполлон устанавливает государственный порядок и учит музыке, а Гермес знакомит людей с торговлей, имеет место изначальное событие, а значит, присутствует соответствующий бог, к которому обращаются.

Большую роль в жизни Греции играли жрецы храма Аполлона в Дельфах, где находился главный греческий оракул. К нему обращались за советами по всем важнейшим вопросам. Однако дельфийские жрецы, имея огромный авторитет, сами не входили во властные структуры греческих городов-государств и не занимались регламентированием социальных и культурных норм, а ведали исключительно делами культа. Поэтому религиозная жизнь в Греции отличалась определенной свободой. Сгустком культурного самосознания греков стал гомеровский эпос, тогда как канонические сакральные тексты отсутствовали. На поэмы Гомера смотрели прежде всего как на «жизненное руководство». В греческой культуре закрепились идеи божественности поэзии, и широкое распространение получили легенды о поэтах, чье творчество связывалось с божественным наитием.

С VII в. до н.э. вместо излагающих мифологию эпических поэм, с присущим им объективизмом действия и слабой разработкой индивидуальных характеров, приходит более индивидуалистичная ч анархичная лирика. Известна даже точная, хотя и несколько условная, дата рождения античной лирики: 6 апреля 648 г. до н.э. состоялось солнечное затмение, описанное лириком Архилохом (2-я пол.УП в. до н.э.) Конечно, существовала и более древняя лирика -- лирическая песня. Известны и имена древних лирических певцов. Это Орфей, МусеН, Филаммон, Лин, превосходивший самого Гомера и по старшинству и по своему искусству. Впрочем, все эти имена скорее всего вымышленные.

Лирические настроения этой эпохи были ограничены либо описанием физических состояний человека, либо описанием борьбы аристократии с демократией, либо войн греческих полисов с деспотиями Востока. Лирическая поэзия отражала достигнутый уровень индивидуальной свободы, выход из родовой общины, сопровождающийся проявлениями индивидуализма и анархизма.

Например, если для героя Гомера бросить на поле боя щит означало навлечь на себя неслыханный позор, то Архилох, не раз видевший, как воины бросают щиты, в своей поэзии выступает за сохранение жизни ценой щита и чести. Индивидуалистические мотивы также характерны для лирики Мимнерма из Колофона (VII в. до н.э.), для лириков VI в. до н.э. -- Анакреонта {1-я пол.У1 вв. до н.э.), Сапфо (ок. 610 -- ок. 580 до н.э.), Алкея (кон. VII -- 1-я пол.У1 вв. до н.э.)

Была развита в Греции и хоровая лирика, объединявшая поэзию, музыку и танец. Из музыкальных инструментов использовались лира и ее более совершенный вариант -- кифара. Существовал и духовой инструмент авлос, иногда ошибочно называемый флейтой. Ни полифонии, ни гармонии в нашем понимании греки, по-видимому, не знали. Музыкальные инструменты обычно использовались для сопровождения пения. Выдающимися хоровыми лириками были Алкман (VII в.), Стесихор из Гимеры (рубеж VII-- VI вв.), Симонид с Кеоса (557/6--468), Пиндар из Фив (ок. 518--442 или 438 до н.э.).

В классический период наметился конфликт с официальными олимпийскими богами со стороны культа Диониса, бога виноделия, олицетворявшего производящие силы природы. Отправление этого культа было оргиастичным (от греч. оргия -- обряд, ритуал, священнодействие) и поражало воображение древнего грека.

Культ Диониса стал истоком трагедии. Запевала дифирамба (букв. «песнь топора» -- обрядовая хоровая песня, сопровождавшая принесение жертвы) постепенно становился актером, а хор -- основой греческой трагедии.

Другая форма культа Диониса была представлена мистериями, в которых принимали участие только посвященные. Наиболее древними были Элевсинские мистерии, возникшие на основе культа богини земледелия и плодородия Деметры. Человек, посвящаемый в Элевсинские таинства, как бы переживал участь похищенной Аидом дочери Деметры Коры. Он приобщался к страданиям Коры, а на этапе, соответствующем возвращению богини, тоже «воскресал» И прикасался к вечной «блаженной» жизни. Главным в мистериях было непосредственное переживание «потустороннего» божественного опыта, что давало надежду на его повторение в посмертном существовании души. Представления о «божественном» происхождении души, ее «падении» и возвращении в прежнее «небесное» состояние стало основой достаточно стройного учения ор-фиков, которое возникло в VI в. до н.э.

Первым афинским трагиком считается Феспид, который на Великих Дионисиях (534 до н.э.) поставил свою трагедию, использовав наряду с хором актера-декламатора.

Сюжеты для трагедий черпались из греческой истории и мифологии, которые преломлялись и истолковывались в духе Диониса -- бога героев. Решающим в рождении трагедии стало учреждение афинским тираном Писистратом общегосударственного праздника Великих Дионисий, благодаря чему народный культ Диониса стал опираться на поддержку властей.

Первым ставшим известным трагиком мировой литературы и старшим из классических греческих трагиков был Эсхил (ок. 525-- 456 до н.э.), воспевший победы греков при Марафоне, Саламине и Платеях. Он создал 70 трагедий, в которых монументальность сочеталась с патетикой. Наиболее известны трагедии Эсхила «Персы», «Семеро против Фив», «Орестея», «Скованный Прометей».

Другой великий греческий трагик Софокл (ок.496 -406 до н.э.) создал 120 трагедий, среди которых «Аякс», «Антигона», «Эдип-царь», «Эдипв Колоне».

Младшим из классических трагиков был Еврипид (ок. 480--406 до н.э.). Среди его трагедий «Алкестида», «Медея», «Ипполит», «Гекуба» и др.

Эсхил мыслил еще всецело в религиозных понятиях. Границы правды справедливости, блага очерчены в его трагедиях богами, вознаграждающими за добро и карающими за зло. Неотвратимый закон справедливого возмездия проявляется в судьбах почти всех героев Эсхила.

Если у Эсхила воля богов справедлива, то у Софокла она прежде всего всесильна, и ее этический смысл сокрыт от смертных. Конфликт трагедий Софокла -- в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Пытаясь предотвратить исполнетвратить исполне прорицаний, человек сам обрекает себя на неизбежное возмездие. Известнейшая разработка этой темы -- трагедия «Эдип-царь».

Еврипид же в своем творчестве доходил уже до прямого богоборчества. Боги в его изображении жестоки и пристрастны, однако даже не боги, а безудержные порывы человеческой души определяют людские судьбы, повергая их из одного страдания в другое.

Цель трагедии состояла в достижении катарсиса души -- очищения от страстей через возбуждение сострадания к героям. Обычно давали три трагедии подряд, затем шла «Сатарова драма» -- еще один инсценированный эпизод из мифологии, но уже в облегченном, забавном освещении, что позволяло зрителям снять напряжение от трагедий. Трагические сюжеты в основном брались из мифологии, хотя были и исключения -- «Персы» Эсхила, «Завоевание Милета» Фриниха.

Кроме трагедии существовала и комедия. Среди наиболее известных комедиографов Эвполид (ок. 445 --411 до н.э.), Кратет (расцвет творчества в 450--423 до н.э.), Аристофан (ок. 445 -- ок. 386 до н.э.). До нашего времени целиком дошли только комедии Аристофана.

Греческие трагедии и комедии сильно отличались от современной драмы. Хор в трагедии играл не меньшую роль, чем актеры, что сближает греческую трагедию с нынешней оперой или ораторией. Монологи в сотни стихов фактически уничтожали всякую логику и динамизм жизни. Характеры были монолитны и одноцветны. Проклятие, обычно тяготевшее над героями, лишало трагедии подлинного драматизма. Судьба, направляющая действия героев, во многом напоминала слепой случай. Развязка принадлежала богам.

И все же нельзя принижать значение греческой трагедии на том основании, что в ней отсутствовала всякая психология. И мысли, и чувства, и переживания в трагедии передавались в особой пластической трактовке. Пластика как стиль греческой культуры выдвигала на первый план скульптурные интуиции, мир, понятый скульптурно. Пластическо-скульптурное мировидение отличало всю греческую культуру в целом, но наиболее зримо воплотилось в скульптуре и архитектуре.

Греческие скульпторы архаического периода в основном изображали победителей спортивных состязаний. Это так называемые куросы (скульптурное изображение юношеских фигур) и коры (скульптурное изображение девичьих фигур). Статуи архаического периода характеризовались условностью. Хотя скульпторы и достигали точности деталей, но не могли придать статуям гармонии и целостности, что выражалось, например, в «архаической улыбке» -- застывшей гримасе куросов и кор.

В самом начале классического периода в скульптуре появился новый стиль, получивший название «суровый». Создатели этого стиля известны нам только по именам: Калм, Главкиад из Эгины, Агелад из Аргоса, Пифагор из Регия. Идеал человека в классическую эпоху был воплощен великим Фидием (нач. V в. до н.э. -- 432--431 до н. э.) в больших культовых статуях Афины Парфенос, облицованной золотом и слоновой костью, и Зевса Олимпийского. Вторым классиком греческой скульптуры стал Мирон (сер. V в. до н. э.). Его «Дискобол», изображая атлетическую фигуру во всем напряжении физических сил, показывает ту дистанцию, которая отделяет классическую греческую скульптуру от архаических куросов и кор.

Третьим великим скульптором был Поликлет (2-я пол. V в. до н.э.) из Аргоса. Он установил канон, т.е. определил и пластически передал пропорции человеческого тела. Этот канон господствовал в греческом искусстве более ста лет, ориентируя скульпторов на идеал могучей величавости, силы и достоинства изображаемой фигуры, на гармонию и равновесие. Однако уже в позднекласси-ческую эпоху, в IV в. до н.э., большей популярностью пользовалась скульптура с гладкими, гибкими, грациозными линиями и нежными лицами. Это ярко проявилось в творчестве Праксителя (ок. 390 --ок. 330 до н.э.). Его «Афродита Книдская» стала прообразом многих позднейших изображений богини любви.

Несколько иным было творчество Скопаса (IV в. до н.э.). Од создал патетический стиль. Под его влиянием находился Леохар (сер. IV в. до н.э.), которому приписывают создание бронзового оригинала знаменитой скульптуры Аполлона Бельведерского, известного р-ш по мраморной римской копии.

Великим скульптором IV в. до н.э. был также Лисипп (2-я пол. IV в. до н.э.). Он не только оставил потомкам прекрасный бюст Александра Македонского, но и разработал новый пластический канон с более легкими и объемными пропорциями.

Главные достижения греческой архитектуры связаны со строительством храмов. Светские постройки были очень непрочными и скромными. Предположительно в VIII в. до н.э. были выявлены две системы пропорций зданий, два ордера: дорический и ионический. Дорический ордер отражал стремление к монументальности, к совершенству пропорций. Ионический ордер характеризовался большим изяществом и прихотливостью линий.

2. Эллинистическое искусство

Александрийским библиотекарем был Каллимах (ок. 310--240 до н.э.). Каллимах считался законодателем эллинистической поэзии. Его поэзия, изящная по форме и изысканная по языку, создавалась для избранного круга знатоков и явилась образцом для последующих поколений поэтов. В античности происходит выделение художественной литературы из общей массы словесности. Литература впервые осознает себя именно в качестве литературы, и внешним проявлением этого процесса становится формирование специальной теории литературы.

Основная цель этой теории состояла в вычленении эстетического критерия, обособляющего группу истинно литературных произведений от остальных. В качестве такого критерия в первую очередь рассматривалась словесная организация текста, особый характер языка, придающий произведению красоту, ясность, единство и способный вызвать эмоциональную реакцию читателя или слушателя. «Ведущей категорией поэтики становится стиль (в широком объеме этого понятия): если предыдущая стадия художественного сознания была «эпохой авторитета», то эта может быть названа «эпохой стиля». Происходит выделение художественной формы как признака ведущего от содержания как признака вторичного и обусловленного традицией. Подобное отвлечение легче совершается там, где материал содержания организован логически (красноречие) или психологически (лирика). Художественная литература стремилась, с одной стороны, отмежеваться от своих архаических предшественников (эпос), а с другой, от произведений прагматического содержания (речи, трактаты, исторические сочинения).

Литература эллинизма определялась своей погруженностью в бытовую жизнь, почти исключавшую всякую мифологию, магию, всякое свободное социально-политическое творчество. Наиболее удобной формой изображения бытовых проблем стала так называемая новоаттическая комедия, талантливым представителем которой был Менандр Афинский (кон. IV -- нач. III в. до н.э.). Он написал свыше ста комедий, из которых полностью до нас дошла лишь одна -- «Человеконенавистник». Герои комедий Менандра заняты исключительно своими личными интересами. Созданные вскоре после смерти Александра Македонского, в атмосфере грандиозных событий мирового масштаба, комедии Менандра никак на них не откликаются.

Аполитичность эллинистической литературы проявилась и в творчестве Феокрита из Сиракуз (кон. IV -- 1-я пол. III в. до н.э.), создателя жанра идиллии -- жанра мирового значения, прошедшего через Средние века. Ренессанс и Новое время. Герои Феокрита оставляют город ради прелестей деревенской жизни. Влюбленные пастухи и пастушки, восторженно и поэтически настроенные, всегда красивые и изящные, кокетливые и манерные, привлекали внимание поэтов и их поклонников еще многие -- многие столетия.

Другим распространенным жанром эллинистической литературы, где также процветало изображение быта, был греческий и римский роман. Некоторые романы дошли до нас целиком: «Дафнис и Хлоя» Лонга (рубеж II--III вв.), «Левкиппа и Клитофонт» Ахилла Татия (рубеж II--III вв.).

Предпринимались попытки возродить эпическую литературу. Апполоний Родосский (ок. 295--215 до н.э.) написал поэму «Арго-навтика» в подражание героическому эпосу. Его последователь Риан Критский (рубеж II--III вв.) описывал Мессенские войны VIII -- VII вв. до н.э. (Мессения -- плодородная область в юго-западной части Пелопонеса). Появились и подражания дидактическому эпосу Гесиода: известна астрономическая поэма Арата «Явления», в которой излагался материал сочинений Евдокса и Теофраста.

Развивалась и риторика как в практическом, так и в теоретическом аспектах. Среди известнейших риторов эпохи -- исторический писатель Дионисий Галикарнасский (2-я пол. 1 в. до н.э.), философ и государственный деятель Деметрий (1 в.), Псевдо-Лон-гин (сер. 1 в.) и т.д.

Центры пластического искусства были в Пергаме, Алексавд-рйи, Антиохии, Родосе. Первое поколение эллинистических скульпторов находилось под влиянием Лисиппа. Один из его учеников Харет из Линда создал знаменитого Колосса Родосского, -- бронзовую 37-метровую статую Гелиоса (одно из семи чудес света).

Позднее получает распространение патетический стиль. Его примерами является статуя Ники Самофракийской скульптора Пифократа Родосского (II в. н.э.) и «Лас.:оон и его сыновья, борющиеся со змеями» родосских мастеров Агесандра, Полидора и Афинадора (1-я пол. 1 в. до н.э.). Патетика более соответствовала углубленному субъективизму эллинизма по сравнению с гармонией и уравновешенностью классических канонов Поликлета и Лисиппа.

Эллинизм отличался более обостренным индивидуализмом и субъективизмом, чем склонная к уравновешенному объективизму греческая классика. Поэтому на первый план культуры начинает выдвигаться такая новая категория, как личность. Философия позднего эллинизма пыталась прояснить проблему личности как проблему присутствия божественной души в земном теле. Это интересовало и христиан, и язычников-неоплатоников. Поздний эллинизм начинал испытывать отвращение к телесному, и в этом одна из причин языческой враждебности к христианскому таинству Воплощения. Языческий философ Порфирий (ок. 232--304) спрашивал: «Как допустить, что божественное стало эмбрионом, что после рождения его пеленают всего в крови, желчи и хуже того?» Платоники учили о небесном происхождении души, которая странствует среди звезд, приобретая при этом все более грубые оболочки, последняя из которых -- человеческая.

Платонизм в это время существовал в форме гностицизма, учившего, что материальный мир создан темной силой, а души -- частицы духовного мира -- стали его пленницами. Поэтому несчастья происходят прежде всего из-за места нахождения души. Когда придет конец света, то простая перемена места приведет к спасению души. Таким образом спасение от мира тьмы не зависит от собственных усилий души.

Эллинистический философ Плотин (ок. 204/205--269/270) выступил против гностиков. Он утверждал, что хотя подлинное «Я» не принадлежит материальному миру, человек не должен ждать конца этого мира, для того чтобы его «Я» вернулось в духовный мир. Духовный мир не есть нечто надземное или космическое, отделимое от нас небесными пространствами. Это не некое невозвратно потерянное первоначальное состояние, вернуть которое могла бы лишь Божья милость. Нет, духовный мир -- не что иное, как более глубинное «Я». Его можно достичь моментально, погрузившись в себя. Это движение отлично от растворения в нирвану, духовный мир заключен в нас самих.

Когда же античная мысль стала на почву логического объединения идеи и материи в одну категорию личности, то эта мысль тем самым устремилась к своему логическому завершению, к предельному обобщению. Архаический миф как раз и был предельным обобщением идеи и материи, хотя, конечно, еще нелогическим. Поэтому предельное обобщение личностного единства идеи и материи означало тем самым восстановление в рефлективной форме древней архаической мифологии, когда каждое из ее представлений (боги, демоны, люди и весь космос) превращались в строго сформулированную логическую категорию. Последняя философская школа античности, неоплатонизм, как раз и была наиболее совершенным развитием античной философии и одновременно ее окончательным завершением.

А.Ф. Лосев предлагал употреблять термины «личность» и «безличие» в двух аспектах: широком (общеупотребительном) и узком (теоретическом). При широком понимании термина «личность» имеется в виду такая категория, которая свойственна всем типам культуры. В этом смысле и вся античная культура тоже пронизана личностным началом. О чем говорит переход от общественно-родовой организации общества к рабовладельческой? Конечно же о прогрессирующем развитии личности, поскольку общинно-родовые отношения не давали простора для чисто индивидуальной инициативы. Весь эллинистическо-римский период античной культуры, занимающий целое тысячелетие, тоже обычно характеризуется как период углубленного субъективизма в отличие от объективистской и потому более холодной классики.

Что же такое личность не в широком смысле этого слова, но в самом узком и специфическом? Личность -- это прежде всего единственность и неповторимость. Будучи неповторимой, личность обязательно есть соответствующее самоотношение. Она отличает себя от всего другого и также внутри себя соотносится сама с собой. И совершается это не так, чтобы кто-то другой сравнивал одну личность с ее окружением или разные моменты личности сравнивал между ними самими внутри личности. Все эти отношения устанавливает сама же личность, устанавливает мыслительным и эмоционально-волевым образом. И, наконец, соотнося себя с собой самой и со всеми другими, личность видит всех тоже в качестве личностей, приписывая ту или иную степень личностного существования -- от нулевой степени личности до бесконечной личности. Обыкновенное понимание личности всегда есть нечто среднее между отсутствием личности, ее нулевой степенью и между личностью вообще, предельным, абсолютным обобщением личности. Личность есть только там, где имеется тождество общего и единичного, т.е. личность не может пониматься только как индивидуальность.

Античность почти совсем лишена всяких интуиций личности в узком смысле -- субстанциальной личности. Античные боги представляют собой только обожествление сил природы. А это значит, что античным богам и героям свойственна только такая личность, которая не субстанциальна, а всего лишь идеальна или материальна. Например, бог моря Посейдон есть не личность, а абстрактная обобщенность всего того, чем является море.

Вся античная теология интеллектуалистичная, но не персоналистичная. Личность, не сводимая к природе, возникла не раньше средневекового монотеизма или возрожденческой абсолютизации земного человека. За личностями же эллинистически-римского периода в качестве окончательной причины и цели фиксировался чувственно-материальный и обязательно внеличностный космоло-гизм. Его не нарушала даже переживаемая страстность и взволнованность. В самый трагический момент своей судьбы Медея у Сенеки восклицает: «О хаос, хаос!» Герои Данте или Шекспира уже не будут взывать к первобытному хаосу, от которого они чувствуют себя совершенно свободными, связывая свою судьбу либо с абсолютной личностью монотеизма, либо с абсолютизированной человечески-земной личностью.

Заключение

Трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида, комедии Аристофана не утратили своего художественного и человеческого значения до наших дней; многие из них с неизменным успехом идут в театрах мира, ибо обращены к вечным проблемам, волнующим человека. Стихотворные произведения Гесиода, Алкея, Сапфо по-прежнему удивляют тонким лиризмом и мастерством. Архитектура поражает своим изысканным изяществом и логической завершенностью форм.

К историческим описаниям Геродота и Фукидида по-прежнему апеллируют исторические исследования современных авторов как к исходным и безусловным источникам. Философские системы Гераклита, Пифагора, Демокрита, Сократа, Платона, Аристотеля и сегодня выступают как изначальные системы взглядов на мир и его устройство. Так, пифагорейцы видели в прекрасном объективную организацию вещей в соответствии с определенными числовыми отношениями; эта идея получила развитие в философии и эстетике XX в. Понятия эпикурейства, скептицизма, гедонизма, стоицизма, цинизма как обозначения разных философских воззрений на жизнь используются в прежнем значении до сих пор.

Иными словами, античное искусство Греции заложило основы современного эстетического понимания мира, оставаясь классическим образцом его рационального, эстетического, логического истолкования. Античное искусство Греции оказало мощное влияние и на последующее развитие мирового искусства, и на его осмысление, дала начало многим направлениям в разных областях духовного творчества.

Как известно, классическая эпоха расцвета сменилась временем упадка. Падение престижа образования, замена рационального знания интересом к иррациональному, нарастание сомнения и скепсиса сопровождались и изменением требований к самому человеку. Дисгармония между человеком и обществом, которое стало предъявлять к нему совершенно иные требования, привела к упадку античного искусства и падению самого античного общества.

Список использованной литературы

1. Арнольдов А.И. Введение в культуру.- М.: Народная Академия культуры и общечеловеческих ценностей, 1993.

2. Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. М. 1972.

3. Золкин А. Л. Культурология. М. 2001.

4. Куманецкий К. История культуры древней Греции и Рима.- М:Высшая школа,1990.